Jos luet tätä artikkelia, haluat saavuttaa jotain enemmän musiikissa kuin pelata pienessä järjestyksessä ympyrässä, ja siksi sinun pitäisi olla valmis työskentelemään. Improvisaatio on vakava askel kitaran hallitsemisessa, joka avaa uusia horisontteja musiikissa, mutta sinun pitäisi muistaa, että ei ole nopeaa tapaa tehdä tämä. Ole valmis käyttämään paljon aikaa ja kärsivällisyyttä, vain silloin voit onnistua.
Mistä aloittaa?
Joten mitä tarvitset Opi improvisoimaan kitaralla? Ensinnäkin, itse kitara itse. Akustinen tai sähköinen kitara - ei ole väliä paljon, vain materiaalit, jotka sinun täytyy oppia (mutta ei täysin), eroavat toisistaan ja mitä pelaat loppujen lopuksi. Elektroniikan akustisen kitaran erojen vuoksi toistotavat eroavat toisistaan, ja akustiikka sopii täydellisesti, mutta sähkökitara on yksinkertaisesti sopimatonta.
Mutta tämä ei tarkoita sitä, että jos haluat pelata raskaan musiikin, sinun täytyy heittää pois akustiikka ja ajaa sähkökitaralle.
Oppinut improvisoimaan yhdessä tyylissä, voit helposti hallita toista. Tärkeintä on hallita perusperiaatteet. Ensinnäkin on tarpeen hallita tärkeimmät asteikot. Aloittelijoille voit rajoittaa pentatonikamin. Pentatonisissa, toisin kuin tavanomaiset fretit, ei ole semitoneja, joten siinä on vain 5 ääntä. Pentatonisen saamiseksi riittää, että poistetaan tavallisesta gamma askeleen muodostavat vaiheet. Esimerkiksi C-isossa tämä on fa- ja si-muistiinpanot (4. ja 7. vaihe). A-sivussa C- ja F-muistiinpanot poistetaan (2. ja 6. vaihe). Pentatonic on helpompi oppia, helpottaa improvisointia, ja se sopii useimpiin tyyleihin. Tietenkin hänen melodiansa ei ole yhtä rikas kuin muissa avaimissa, mutta aluksi se sopii täydellisesti.
Sinun täytyy jatkuvasti täydentää varastosi, paitsi asteikot, musiikillisia lauseita - opi vakiolausekkeita, opi sooloja suosikkikappaleistasi, opi kaikenlaisia klisejä, kuuntele ja analysoi musiikkia. Kaikki tämä on perusta, joka auttaa sinua tuntemaan olosi vapaaksi ja luottavaiseksi improvisaation aikana. Lisäksi on tärkeää kehittää rytmi- ja harmonisen kuulon tunnetta.
Harmonisen kuulemisen kehittämiseksi voit myös tehdä solfeggion, laulaa kahden äänen saneluja. Voit esimerkiksi soittaa kitaralla C-asteikolla (tai muulla äänelläsi sopivalla) mittakaavassa, kun taas laulaa kolmanneksen korkeampi. Pyydä myös ystävää soittamaan tai esiasettamaan soittimia satunnaisessa järjestyksessä. Sinun tavoite tässä tapauksessa on määrittää sointu korvalla. Rytmin tunteen kehittämiseksi sopivat erilaiset rytmiset kuviot. Sen ei tarvitse pelata - voit vain taputtaa tai koputtaa.
Vaihe 2. Sanoista toimintaan
Improvisaatioiden opiskelussa on tärkeää, että meillä on vain rikas arsenaali asteikot ja musiikillisia lauseita, mutta myös jatkuvasti. Karkeasti - jotta oppia improvisoimaan kitaralla sinun täytyy improvisoida. Voit esimerkiksi kytkeä suosikkikappaleesi päälle, ja sopeutua musiikkiin, yrittää improvisoida omaa sooloasi, sinun täytyy kuunnella itseäsi, analysoida, sopiiko pelisi isossa kuvassa, pelaatko rytmiä tai näppäintä.
Älä pelkää tehdä virheitä, se on olennainen osa oppimista, ja jopa kokeneet kitaristit tekevät usein virheitä improvisoinnin aikana. Voit pelata vain kappaleita, mutta myös tallentaa oman jaksosi yhteen avaimista ja improvisoida sen alla. Älä aseta käytännöllisiä tavoitteita, toimi niissä avaimissa, joiden kanssa olet jo tuttu.
Sekvenssin ei pitäisi olla kaoottinen sointujen joukko, sen pitäisi kuulostaa, ja on toivottavaa kuulostaa hyvältä. Mutta ei myöskään ole syytä keksiä liikaa. Jos olet rock and roll tai blues, voit kokeilla seuraavaa järjestystä: tonic-tonic-subdominant-subdominant-tonic-tonic-domining-subdominant-tonic-dominating. Se näyttää tältä (esim. Avainta käytetään C-pääosassa):
Voit muuttaa rytmistä kuviota hieman, jotta sekvenssi kuulostaa paremmin. Esimerkiksi:
Ja niin edelleen. Voit kokeilla omia rytmisten kuvioiden muunnelmia. Tärkeintä on pitää sointusekvenssi ja tehdä niiden välisiä siirtymiä ajoissa. Tämä sekvenssi on hyvä, koska se on yksinkertainen, korvalla havaittavissa ja sitä on helppo improvisoida. Lisäksi tällaiset tekniikat, kuten "henkselit", "hammer-up" tai "pull-off", "sliding", "vibrato" ja monet muut rock-musiikille ominaiset tekniikat sopivat siihen hyvin.
Ei myöskään haittaa kirjoittaa kaiken, mitä pelaat. Tämä auttaa analysoimaan peliäsi syvällisemmin, kiinnittämään huomiota virheisiin, joita et ole aiemmin huomannut.
Se on kaikki. Opi perusasiat, pelaa, ole kärsivällinen, ja varmasti onnistuu.
Jätä Kommentti