Aloittaneet kitaristit, jotka ovat kuullut uuden kappaleen, kysyvät usein itseltään: millainen säestys on pelattu? Tai mikä on parempi tapa toistaa kappaletta, jos puhumme yhden kitaran järjestelystä?
Ehdottomasti ei vastaa näihin kysymyksiin. Valinta riippuu suurelta osin taiteilijan taiteellisesta mausta ja yksilöllisestä tyylistä. Vaihtoehdot tämän suuren äänentoistomenetelmän käyttöön.
Kitaristin pitäisi säännöllisesti täydentää musiikillista arsenaaliaan erilaisilla luetteloilla. Mitä enemmän heistä esiintyjä, sitä parempi, sitä kauniimpi ja alkuperäisempi kappale soi. Lisäksi ekspressiivivälineitä laajennetaan suuresti tunnelman ja tunteiden hienommaksi siirtämiseksi kuuntelijalle.
Esimerkiksi suuri italialainen kitaristi M. Giuliani kehitti kerralla 120 taistelua. Ne esitetään erillisinä harjoituksina ja jaetaan 10 eri ryhmään. Nämä suurmestarin saavutukset ansaitsevat epäilemättä kiitosta ja näyttävät olevan hedelmällisiä perusteita ideoidensa kasvattamiseksi.
Vähän teoriaa ennen luokkaa.
Mikä on raaka voima musiikkiteorian näkökulmasta? Tämä arpeggio on vaihtoehtoinen akordin ääni: alimmasta muistista korkeimpaan (ylös) ja päinvastoin (alas). Akordin äänet voivat vaihdella järjestyksessä.
Tässä artikkelissa tarkastellaan yleisimpiä ja yksinkertaisimpia kitaransoitossa käytettyjä arpeggioita.
Harjoituksissa jokaisen muistiinpanon vieressä on arpeggio, joka osoittaa, mitä oikean käden sormea käytetään muistion poistamiseen. Koko kaavio löytyy kuviosta käsin.
Jos haluat muistaa nopeasti latinalaiset kirjaimet kullekin sormelle, sinun on yhdistettävä ne ehdottomasti yhteen sanaan. “pimac“ ja ikään kuin kirjettäisiin kirjaimella, henkisesti kääntämällä sormia, alkaen isosta.
Joissakin harjoituksissa on sointuja, joilla on monimutkaiset aakkosnumeeriset nimitykset - älä kiinnitä huomiota, jos niitä on vaikea ymmärtää, voit palata tähän aiheeseen myöhemmin, nyt tärkein tehtävä on hallita hakutyyppejä. Kaikki soinnut ovat yksinkertaisia ja eivät ole erityisen vaikeita.
Kitarataistelujen tyypit (arpeggios)
Yksinkertainen haku kolmesta äänestä.
Tämäntyyppisissä arpeggioissa on mukana vain kolme merkkijonoa. Ensin on analysoitava, mitä muistiinpanoa, mitä sormea pelataan. Sinun täytyy noudattaa tiukasti oikean käden sormia. Ensinnäkin haku suoritetaan avoimilla merkkijonoilla, joten voit keskittyä enemmän tekniikan kunnostamiseen. Voit luottaa siihen, että voit jo toistaa tämän sointasekvenssin.
Älä unohda toistoa - toista 1 ja 2 baaria, 3 ja 4, 5 ja 6. Kitaraverkkoissa näkyy oikeanpuoleinen sormitus.
Yksinkertainen haku 4 äänestä.
Sitä pelataan hyvin yksinkertaisesti - basson merkkijono ja vaihtoehtoinen sekoitus, joka alkaa kolmannesta ensimmäiseen ja takaisin. Tämäntyyppinen arpeggio, joka on kaikesta trivialiteetista huolimatta, voi kuulostaa melko vaikuttavalta. Hämmästyttävä esimerkki on Harry Moore'n kauniin blues-balladin toinen jae. Katso video tällä musiikilla:
Kun olet oppinut avoimet merkkijonot, voit aloittaa sointujen soittamisen:
Kaksi pientä harjoitusta C-isossa ja A-mollissa
Rintamerkit etäisissä merkkijonoissa
Tämäntyyppisten arpeggioiden hallinta voi tuntua ensinnäkin uskomattoman vaikealta. Vaikka sen yksityiskohtainen tarkastelu ei ole kovin monimutkaista. Laskennan neljä ensimmäistä ääntä eivät ole enempää kuin ensimmäisessä harjoituksessa tutkittu enumeraatio, sitten ensimmäisessä merkkijonossa on poiminta ja taas 3.2 ja 3 merkkijonoa. Jos haluat toistaa tämän arpeggion, sinun täytyy aloittaa hyvin hitaalla tempolla, ohjaamalla järjestystä, jossa äänet on erotettu vastaavilla sormilla.
Rintakuva, jossa samanaikaisesti puristetaan 3 merkkijonoa valssin tempossa
Sormet i, m, a, kuten jos jouduttiin ennalta merkkijonoille, tässä vastaavuudessa i -3, m -2, a -1 (mutta ääni ei ole vielä uutettu). Sitten paina bassoketjua ja samanaikaisesti puristamalla se kolmella sormella. Rytmisesti pisteet - yksi, kaksi, kolme - yksi, kaksi, kolme - ja niin edelleen.
Huomaa, miten basso-merkkijono muuttuu vuorotellen jokaisessa mittauksessa, jäljittelemällä bassolinjaa:
Rintakehä, jossa samanaikaisesti puristetaan 2 merkkijonoa nopeudella 2/4
Tällaista arpeggioa käytetään hyvin usein klassisissa romaneissa. Samanaikaisesti 2 ja 1 merkkijonoa on hiottu. Kuten näette, usein hakutyypit ja heidän valintansa riippuvat siitä, mikä lajityyppi on tietty kappale. Jotakin genreistä voi lukea täällä - ”Tärkeimmät musiikkityylit”. Mutta tämän haun muunnos la minorissa:
Suorituskokemuksen lisääntyessä poistetaan selkeät linjat "laskentatyypin" käsitteessä, jokainen laulun sointu voidaan korostaa eri lyönneillä. Arpeggios voidaan venyttää useille baareille ja muuttaa rytmisesti, ilmaisemalla aiheen luonnetta.
Arpeggio-harjoituksia ei tarvitse pelata mekaanisesti ja merkityksettömästi. Hitaasti, pitämällä koko tasaisesti - ensin avoimilla kielillä ja sitten soinnuilla. Harjoitusten sekvenssit ovat vain esimerkkejä, arpeggios voidaan pelata mielivaltaisesti ja sopusoinnussa.
Luokat eivät saa väsyä. Jos väsymys tuntuu, ja yhä useampia virheitä sallitaan, se on viisaampaa levätä jonkin aikaa ja aloittaa harjoittelu uudelleen. Jos olet täysin uusi kitaransoitto, lue tämä - "Harjoitukset aloittelijoille"
Jos haluat suorittaa täydellisen kurssin kitaran soittamisesta, olet täällä:
Kaunis haku ja alkuperäinen ääni!
Jätä Kommentti