Edward Grieg "Vuorten kuninkaan luolassa"
Erinomaisen säveltäjän Edward Griegin nimi on tunnettu kotimaassaan Norjassa, mutta myös kaukana sen rajoista. Suuren maestron teokset, jotka hän koostui eri tyylilajeista, ovat erittäin suosittuja klassisen musiikin ystävien keskuudessa ympäri maailmaa. Griegin rikkaan luovan perinnön joukossa on kuitenkin yksi teos, joka tunnetuimpien orkesteriteosten sijoittelussa sijoittuu luottavaisesti ensimmäiseksi. Puhumme säveltäjän loistavasta luomuksesta "Vuorikunnan kuninkaan luolassa", jonka hän kirjoitti musikaaliseksi kuvaksi Henrik Ibsenin "Peer Gynt" leikkeelle. Tämä sinfoninen miniatyyri, joka kuulostaa vain kaksi ja puoli minuuttia, on todellinen helmi, joka todella sisältää kokoelman musiikkitaiteen mestariteoksia.
Edward Griegin teoksen luomisen historia "Vuorikunnan kuninkaan luolassa" sekä mielenkiintoisia faktoja ja musiikkisisältöä luetaan sivuiltamme.
Luomisen historia
Tarina "Vuorikunnan kuninkaan luolassa" liittyy erottamattomasti luomiseen Edward Grieg musiikki Norjan näytelmäkirjailija Henrik Ibsenin teatteriesitykseen "Per Gunt", jonka sävellysaika laski 1874 - 1975.
Vuonna 1866 Edward jätti yhdessä tulevan vaimonsa Nina Hagerupin kanssa Kööpenhaminasta ja asettui pitkään Norjan pääkaupunkiin, jota tuolloin kutsuttiin Christianialle, ja vasta kahdennenkymmenennen vuosisadan alussa nimettiin uudelleen Oslaksi. Se oli pakko siirtää, sillä nuoret olivat kyllästyneet avioliittoaan vastustaneiden sukulaisten paineesta.
Erityisesti hedelmällisenä pidetään säveltäjän, joka liittyy Christianiaan, luova aika. Vuoteen 1874 mennessä Griegistä tuli kuuluisa Piano Concerto, Lyric Piecesin ja toisen viulu-sonatan ensimmäinen kirjailija. Hänen säveltäjänsä lisäksi Grieg osallistui aktiivisesti kansallisen kulttuurin kehittämiseen. Hän inspiroi Norjan musiikkiakatemian avaamista ja edisti musiikillisen yhteiskunnan perustamista. Johtajana toiminut säveltäjä edisti skandinaavista musiikkia. Konserttiohjelmissa hän ei sisältänyt ainoastaan sellaisten empiiristen mestareiden teoksia Mozart, Schumann ja arkkimutta myös nuoria kotimaisia musiikin tekijöitä. Tällaisen voimakkaan luovan aloitteen tuloksena Norjan hallitus nimitti elinikäisen apurahan Edward Griegille, joka antoi hänelle mahdollisuuden jättää kapellimestarin virkaan filharmonisessa seurassa ja työskennellä ilman rajoituksia säveltäjän luovuudella.
Kun hän asui Christianiassa, Edward ei rikkonut yhteyttä hänen erinomaisiin ystäviinsä: Bjørnstjern Bjørnson, Hans Christian Anderson ja Henrik Ibsen. Näiden lahjakkaiden kirjailijoiden runolliset tekstit tulivat Griegin laulutöiden perustaksi. Joten tammikuussa 1874 Ibsenin säveltäjä sai kirjeen, jossa näytelmäkirjailija pyysi säveltämään musiikkia hänen Peer Gynt -näyttelyn teatterituotantoon. Grieg on pitkään halunnut luoda kansallisen oopperan, jonka juoni olisi tarina tai saaga, joten tämä ehdotus oli tervetullut innokkaasti.
Dramaattinen runo "Peer Gynt", joka herätti huomattavaa kiinnostusta Edwardiin, oli jo nauttinut suurta suosiota, joten säveltäjä pelkäsi, että hän ei vain pysty selviämään tehtävästä, jotta musiikki sulautuisi hyvin esityksen kanssa. Jatkuva itsensä pitäminen tiukoissa kehyksissä ja tiukasti Griegin tekijänoikeusohjeiden noudattaminen oli vaikeaa, koska se ei vastannut hänen luovuuttaan. Työn kirjoittaminen eteni hitaasti. Yhteensä 28 musiikillisen numeron luominen, joka sisälsi edellä mainitun teoksen "Vuorikunnan kuninkaan luolassa", kesti lähes puolitoista vuotta Griegistä. Aloittanut työnsä Christianiassa alkuvuodesta 1874, hän viimeisteli sen huhtikuussa 1875 Leipzigissa ja lähetti välittömästi valmiiksi saatetun pisteet teatteriin. Ensi-ilta "Peer Gynt" näytettiin helmikuussa 1876. Menestys ylitti kaikki odotukset. Kymmenen vuotta myöhemmin leikki näytettiin ensimmäistä kertaa Kööpenhaminassa, ja sitten Griegin musiikilla hän voitti menestyksekkäästi suurten Euroopan kaupunkien teatterien vaiheita. Sävellys "Vuorikunnan kuninkaan luolassa" kuvaa leikkaussäännön II kuudennen kohtauksen, kun päähenkilö siirtyy vuoren kuninkaan palatsiin - Dovran isoisä. Vuonna 1888 Griegin sävellys "Peer Gynt" -sarjan ensimmäisessä osassa sävellys on viimeinen leikki.
Mielenkiintoisia faktoja
- Edward Griegin kokoonpano "Vuorikunnan kuninkaan luolassa" ja "Kimalan lento" NA Rimski-Korsakov ja "Voi, onni!" Carla Orff ovat tunnetuimpia klassisia teoksia.
- Näyttely "Vuorikunnan kuninkaan luolassa" herätti usein musiikkityylisten muusikoiden huomion. Teoksen aiheena tehtiin yli tusinaa hoitoa, kuten suosittu amerikkalainen laulaja ja lauluntekijä Candice Knight, joka laulu koostui laulun musiikista. Britannian amerikkalaisen rock-yhtyeen "Rainbow" esittämä kappale kuului vuonna 1995 julkaistun "Stranger in Us All" -bändin kahdeksanneksi viimeiseksi albumiksi.
- Uskotaan, että ensimmäistä kertaa Alvino Reyn orkesteri esitteli vuonna 1941 näytelmää "Vuorikunnan kuninkaan luolassa". Sitten amerikkalainen basso-tromboni-pelaaja George Roberts tallensi tämän teoksen jazz-version vuonna 1959 ja soitti melodiaa bassomarssallaan.
- Rock-versiosta "In the Mountain King's Cave" voi kuulla brittiläinen rockbändi "The Who", amerikkalainen rock-yhtye "Savatage", brittiläinen rock-yhtye "Marillion", amerikkalainen rock-yhtye "Kamelot" sekä hollantilainen ryhmä "Epica" esittelee musiikkia sinfonisen metallin tyylillä
- Elokuvantekijät lisäävät myös usein työn äänen niiden elokuvien ääniraidoille. Esimerkiksi D.V. Griffith elokuvassa "Kansakunnan syntymä" (1915), Fritz Lang "M - kaupunki etsii murhaajaa" (1931), Jerry Zucker - "Rat Race" (2001), Tim Burton - "Morsiamen runko" (2005), Shaun Levy - "Night at the Museum-2" (2006), Michael Haneke - "Hauskat pelit" (2007), Harry Winnick - "Morsiamen sota" (2009).
- Edvard Griegin työn erityinen suosio johtuu myös siitä, että sitä käytetään usein mainoksissa, videopeleissä ja animaatioelokuvissa.
Sisältö
"Vuorikunnan kuninkaan luolassa" on värikäs leikki, jossa on upea hahmo näytelmässä "Peer Gynt" kuvaa kohtausta, jossa päähenkilö saapuu palatsiin Dovre-isoisä - metsäpallon valtakunnan hallitsija: noitia, trolleja, koboldeja ja leshi.
B-vähemmistön avaimella kirjoitetulla teoksella on yksinkertainen mutta omituinen rakenne, joka perustuu yhden teeman toistuvaan toistoon, jonka mutkaton motiivi muistuttaa vanhaa skotlantista virhettä. Joka kerta, kun teema tulee näkyviin, mukana on uusia kuvioita, mikä parantaa paitsi sen omituisuutta myös dynamiikkaa. Kaikki tämä vastaa säveltäjän luomaa kuvaa: vuoristomurhien sääntelemätön tanssi, kasvava hubbub, joka lopulta muuttuu op.
Koostumus alkaa mystisen puhelun sarvetjonka jälkeen tehdään pianissimon pääaihe fagottia, sello ja kaksoispohjatkuulostaa alhaisella tekstillä. Vähitellen varovainen ja salaperäinen - fantastinen ääni muuttuu ja muuttuu tyydyttävämmäksi. Melodia menee korkeampaan rekisteriin, sillä pizzicato-teemaa soittavat viulut ja violat tulevat etusijalle, ja sitten ne siirtävät kantansa oboille ja klarineteille. Vauhti kiihtyy vähitellen, dynamiikka kasvaa. Näyttöön tulee herkkyys, jota esittävät lyhyemmät aktiivisten vaihtelujen kestot. Kaikki uudet ja uudet välineet liittyvät ääneen. Se luo tunteen lähestyvästä hurrikaanista.
Tällainen intensiivinen kehitys johtaa huipentumiseen, jossa koko orkesterikoostumus hämmästyttää äänensä voimaa. Erikoisarvo orkestroinnissa on liitetty lyömäsoittimiin. Ne eivät vain ylläpitää rytmistä perustaa, vaan myös luovat dynaamisen kasvun. Myrskyisässä arvostetussa näyttelyssä on pyörivä pyörre, jossa "pimeän" valtakunnan fantastiset asukkaat kehräsivät.
Yhtäkkiä orkesterin ääni keskeytyy äkillisesti. Melody yrittää palata pari kertaa, mutta itsepäiset soinnut, joissa on fluttering forshlagami, kuulostavat kuin luolamurhien järjettömät käskyt, keskeyttävät pimeiden voimien liiton.
"Vuorikunnan kuninkaan luolassa"- tämä pieni mutta ihailtava työ on vaikuttanut sen luojan maailmankuuluun. Se kuulostaa niin eloisalta ja mieleenpainuvalta, että se ei voi jättää kenenkään välinpitämättömäksi, joten sitä käytetään laajasti ja menestyksekkäästi populaarikulttuurissa. kaikki ajat kunnioitetaan niin kunnioituksella.
Jätä Kommentti