S. Rachmaninovin pianokonsertto nro 3: historia, video, sisältö

S. Rachmaninovin konsertti pianolle ja orkesterille № 3

Sergei Rakhmaninov on hyvin kirkas ja vahva hahmo kansallisessa musiikkikulttuurissa. Hän oli loistava pianisti, joka oli vertaansa vailla hänen aikalaistensa keskuudessa. Lisäksi monet fanit tunsivat hänet erinomaisena kapellimestarina ja tietysti säveltäjänä. Ei ole sattumaa, että yksi musiikkikriitikoista kutsui maestroa "jumalaksi kolmessa kasvossa". Kaikilla hänen toiminta-alueillaan hän erottui selvästi. Hänen esittävä lahja oli todella upea. Ei ollut sattumaa, että Rachmaninovin piano-musiikki oli erittäin tärkeä hänen työstään. Monet tutkijat ovat taipuvaisia ​​uskomaan, että vain hänen suorituskyvynsä ansiosta hän teki niin suuren panoksen pianokirjallisuuden kehittämiseen.

Luomisen historia

Keväällä 1909 Rakhmaninovin perhe lähti Dresdenistä ja palasi Moskovaan. Säveltäjä liittyi välittömästi työhön. Kesällä hän tavan mukaan siirtyy Ivanovkaan. Juuri tähän mennessä kiinteistö on jo tullut melkein laskuun. Säveltäjä joutui ottamaan hallinnan täysin ja kirjaimellisesti muutaman vuoden päästä kaiken järjestyksessä. Paljon parannuksia kustannukset Rachmaninov kunnon määrä. Täällä hän alkaa työskennellä kolmannen konsertin dollissa. Tämän vuoden lokakuun loppuun mennessä työ oli täysin valmis ja järjestetty.

Ensimmäistä kertaa konsertti esiteltiin marraskuussa 1909 New Yorkissa V. Damrosin johdolla. Tammikuussa 1910 Sergei Vasilyevich toisti uuden esseensa toteuttamisen yhdessä Gustav Mahlerin kanssa. Mutta maanmiehet maanmiehet pääsivät tutustumaan uuteen kokoonpanoon Rachmaninoffin keväällä 1910. Orkesteria hallitsi E. Plotnikov.

Ensimmäisen koestuksen jälkeen yleisö vastaanotti konsertin erittäin lämpimästi ja musiikkiyhteisö arvosteli sitä, mutta ei enempää. Tämä tunnustus tuli hieman myöhemmin. Kriitikot selittävät konsertin uutuuden. Vain 1930-luvulla yleisö hyväksyi tämän koostumuksen laajemmin, ja se toteutetaan monissa konserteissa. V. Horowitz, V. Gieseking ja monet muut Neuvostoliiton ja Ison-Britannian pianistit osallistuvat tähän työhön ohjelmissaan.

Pianon luovuus

Erittäin tärkeä paikka Sergei Vasilyevich Rakhmaninovin pianotyössä on konserttilajin käytössä. Lisäksi yksikään hänen aikakauslehdistään ei kiinnittänyt tätä merkitystä tähän lajityyppiin. Konserttien uskotaan olevan ominaisia ​​huippuja teoksessaan, ja loput teokset (sonatat, variaatioita, preluutit) ovat vain satelliitteja, mutta niillä on aina samanlaisia ​​luovia ideoita.

Säveltäjän konsertti on jaettu kolmeen jaksoon: varhainen, kypsä ja ulkomailla. Niinpä hänen ensimmäinen konsertti koostui hänen opiskelijavuosistaan ​​opiskellessaan konservatoriossa (1981). Toinen (1901) ja Kolmas (1909) konsertti esiintyvät jo luovassa uransa alkuvaiheessa. Neljäs johtuu yleensä siirtymäkaudesta kypsästä myöhään saakka venäläisestä ulkomaiseen. Tähän sisältyy myös Paganinin teemana oleva Rhapsody. Ensimmäinen konsertti ei ole vielä riittävän riippumaton. Se kuvaa Tshaikovskin, Griegin, Lisztin suurta vaikutusta. On utelias, että tämä erityinen konsertti on ensimmäinen teos, jonka nuori säveltäjä päätti julkistaa ja laittaa ensimmäiselle opukselleen. Hieman myöhemmin hän teki toisen teoksen tästä teoksesta.

Toisessa konsertissa Rachmaninoff esiintyy kypsänä säveltäjänä, jolla on yksilöllinen kirkas tyyli. Tämän työn esitys toi Sergei Vasilyevichin ansaitsemaan menestykseen. Kriitikot tunnistivat sen heti tämän lajityypin parhaaksi Tchaikovskin b-moll-konsertin jälkeen. Ensimmäisen osan pääosa oli nimeltään yksi Venäjän merkittävimmistä teemoista.

Keskeinen asema tässä luovuuden jaksossa on Kolmas Pianokonsertto, joka ei ole huonompi kuin edellinen melodisessa rikkaudessa ja teemojen leveydessä. Lisäksi on havaittavissa suurempaa kypsyyttä ja ajattelun keskittymistä.

Mielenkiintoisia faktoja

• Toisessa ja kolmannessa konsertissa Rachmaninov päätti jatkaa Tšaikovski-ajatusta ja myös sitä, miten hän asetti scherzon jakson keskelle hitaaseen osaan.
• Kolmannen konsertin ensimmäinen esitys suunniteltiin 6. helmikuuta 1910 Pietariin Zilotin seitsemännen liittymäkonsertin puitteissa. USA: n orkesteriosat eivät kuitenkaan saapuneet ajoissa, joten Rakhmaninovin täytyi suorittaa toinen.
• Säveltäjän oli pakko mennä ulkomaille kiertueella, joten hän ei voinut harjoittaa kolmannen konsertin Venäjällä. Hän koulutti näppäimistöön, jonka hän vei laivaan ja meni Yhdysvaltoihin.
• Jos toisessa konsertissa Rachmaninoff pyrki maksimoimaan solistin ja orkesterin tason, Kolmannessa, se oli pianon edessä. Hänellä on keskeinen rooli.
• Skandaali tapahtui 19. joulukuuta 2012 Moskovassa Musiikkitalossa, jossa kolmas konsertti oli tarkoitus suorittaa. Andrei Gavrilov toimi solistina. Mutta juuri ennen konserttia pianisti katosi salista, kun hän pakeni tulipalon sisään. Versiot, miksi tämä todella tapahtui, ovat erilaisia. Eräs puoli väittää, että solisti ei yksinkertaisesti ollut valmis, kun taas toinen syytti kapellimestari Dmitri Yurovskia ja epäpätevyyden orkesteria. Pianisti Alexander Gindin, joka sattui olemaan tuohon aikaan salissa ja tuli paikalle Gavrilovin tilalle, pelasti tilanteen. Aiemmin Andrei Gavrilov oli jo aiemmin toiminut tällä tavalla, kun hän oli pakenut Vladimirin konsertista. Totta, että hänen oli tarkoitus suorittaa ensimmäinen Rachmaninoffin konsertti.
• Uskollinen tulkinta konsertista antaa pianistille Andrei Gavriloville. Hänen mukaansa toisessa osassa Rachmaninov ei muista Venäjän kuvaa, vaan hänen ensimmäinen tyttöystävänsä, Vera Skalon. Tässä osassa hän näyttää kokevan tämän koko romaanin. Jopa osan lopussa hän näytti huutavan hänen nimeään kolme kertaa, minkä jälkeen hän sanoo hyvästit hänen rakastajaansa. Lopullisessa elämässä voitot ovat sotilaallisten kasakakappaleiden, kevään mytologian ja rajoittamattoman mielikuvituksen kanssa.
• Kolmas konsertti kuulostaa legendaarisessa elokuvassa "Glitter" 1996, Scott Hicksin ohjaama. Elokuvan päähenkilö on lahjakas pianisti David Helfgott. Hänen tiensä kuuluisuuteen oli hyvin vaikeaa, ja sillä oli monia esteitä. Lapsuudesta ja nuoresta tuntui, että heiltä puuttui iloisia tunteita, monessa suhteessa syy tähän oli despootin isän täydellinen hallinta. Pianistilla oli yksi unelma - oppia ja esiintyä lavalla kolmannella Rachmaninoffin konsertilla. Hän onnistuu toteuttamaan sen, kun David menee hulluksi. On huomattava, että laulaja Jeffrey Rush itse soitti pianoa elokuvan aikana. Näyttelijälle myönnettiin Oscar ja Globus.

Sisältö

Rachmaninov halusi aina mennä omalle tavalleen, ei yleisen harrastuksen jälkeen. Niinpä modernismin vuosina, kun säveltäjät yrittivät kiinnittää huomiota epätavallisilla ja joskus jopa hienostuneilla äänillä, Sergei Vasilyevich kääntyi vanhimman kansallisen taiteen kerrokseen. Kolmannen konsertin pääteema on tässä suhteessa suuntaa-antava. Sen kuulostavassa muinaisessa laulussa on kiinni. On huomionarvoista, että amerikkalainen muusologi I.S. Yasser vertaa sitä muinaisen kirkon lauluun. Hän jopa kääntyi kirjoittajan puoleen ja pyysi häntä kommentoimaan tätä. Rachmaninov vastasi, että melodia oli itse asiassa alkuperäinen ja hän ei nimenomaisesti käyttänyt lainausta. ”Se on juuri kirjoitettu näin”, sanoi Sergei Vasilyevich. Hän kuitenkin selitti, että hän halusi nimenomaisesti antaa melodialle suuren melodian, ikään kuin se olisi esittänyt jotakin laulajaa eikä pianoa. Hän onnistui siinä, koska se ei ole sattumaa, että tätä kappaletta kutsutaan konsertti-lauluksi. Integroidulla kehityksellään ja merkittävällä sisällöllä kolmas konsertti ei ole huonompi kuin erinomaiset sinfoniset syklit, ja sitä kutsutaan myös konsertti-sinfoniaksi.

Kolmannessa konsertissa Rachmaninov näytti koko kirkkautensa Isänmaan kuvasta, mutta hieman erilaisesta kuin toisessa. Täällä säveltäjä kiinnittää huomiota muinaiseen Venäjään salaperäisellä ja runollisella äänellä. Pehmeä ja sielukas sävelmä aloittaa konsertin, se näyttää vahingossa laulavan. Tämä teema ikään kuin kasvaisi venäläisestä kansanlaulusta melos. Vapaasti vaihtelevan kappaleen käyttöönotto johtaa vähitellen siihen, että esiintyy uusi kappale. Se on kuin hiljainen ihailun huokaus, joka on peräisin katseelle avautuneista alkuperäisistä tiloista. Seuraavat osat kasvavat ensimmäisestä.

Intermezzon pääteema (2 tuntia) on myös laulumotiivi. Hän on täynnä keskittynyttä ajatusta. Mielikuvitus tuo vakavan ja harkitun katseen varjostuneisiin sukulaisiin. Lisäksi muunnelmat-stanzas kuulostavat, jos tunteita esiintyy intohimoisesti. Vain neljäs stanza varjostaa jonkin verran muita, joilla on oma tanssi. Muistutuksena on, että ensimmäisestä osasta on osapuolia.

Kolmas osa - finaali vetää satu maailmaan, joka tulee omaansa pimeyden liittymisen myötä ja katoaa aamunkoitteessa, varjostamalla juhlavia massamaalauksia (näyttely ja reprise). Tärkein kuva on outo tähtisate, joka kiehtoo kuuntelijoita salaperäisesti pilkkaavalla lumoavalla kauneudella. Rachmaninov käytti hyvin taitavasti pianon ääntä näihin tarkoituksiin. Osan huipentuma on voimakas, kellokuoro. Siinä havaitaan jonkin verran toivoa ennennäkemättömästä muutoksesta, mutta ratkaisevalla hetkellä tapahtuu katastrofaalinen vika. Uuden käyttäytymisen sijasta kappalemotiivi on traagisesti hajotettu. Näyttöön tulevat sekä loukkaavat fantasialinjat että soittavat intonaatiot. Laman loppuessa kaikki häviää, tonaliteetti palautuu. Mutta nämä ovat vain epämääräisiä toivon hohtoja kappaleen kuvan palauttamiseksi. Täällä ei ole perinteistä sonataa. Solistin suuressa ja uskomattoman virtuoottisessa kadenssissa pääteemaksi tulee scherzo, sitten se kuulostaa säälittäviltä valituksilta. Kappaleen teema palaa jälleen reprise-koodiin, täällä se kuulostaa vaatimattomalta ja koko sen kirkkaudesta. Teos päättyy sointujen kaskadiin, voittoon kirkas alku.

Kolmannessa konsertissa Sergei Vasilyevichin mielikuvitus loi kirkkaita toiveita "vuosisadan vanhan pimeyden" kautta. On huomattava, että tämä sävellys oli yksi venäläisen musiikin taiteen huipuista ennen lokakuuta. Se luotiin yhdessä isänmaallisten syklien "Isänmaan", "Blok Kulikovo Fieldin" kanssa. Juuri tänä aikana runoilija huomasi, että pääaihe oli Venäjällä ja se on todellisinta, todellinen. Yllättävällä tavalla, kaksi nykyaikaista kirjailijaa, ehdottomasti sanomattakaan sanomasta, laulavat teoksissaan itse pääteemansa.

Rachmaninovin kolmas konsertti on yksi säveltäjän merkittävimmistä töistä. Hän avaa uusia puolia maestroista. Tällä kokoonpanolla Rachmaninov tuo konsertin ja sinfonian lähemmäs toisiaan. Mutta vieläkin merkittävämpää on se, että kaikki intensiivisen kehityksen mahdollisuudet ovat keskittyneet yhteen uskomattoman kauniiseen lauluaiheeseen. Tässä konsertissa Sergei Rachmaninovin tyyli, ainutlaatuinen ja helposti tunnistettavissa, oli lähes täysin muodostunut.