Vincenzo Bellini
”Catanian joutsen” ja ”Melankolian mestari” - nämä ovat nimiä Vincenzo Bellini, jotka on vastaanotettu boheemi-ympyröissä. Syynä tähän olivat pitkät, sileät musiikilliset lausekkeet, joista tuli italialaisen säveltäjän operatiivisten mestariteosten alkuperäinen käyntikortti. Giuseppe Verdi piti häntä musiikin innovaattorina ja uudistajana, opiskelija- ja omistautunut toveri Francesco Florimi korosti kasvon jalo-ominaisuuksia ja kykyä pysyä jäljittelemättömässä arvossa myös silloin, kun he tapasivat tärkeitä ihmisiä, Wagner ihaili kykyä yhdistää harmonisesti kuvan kuva, melodia ja psykologia yhteen osaan. Vincenzo Bellini "vastasi" kirkkaalla ja nopealla elämällä jokaisen aikalaisensa sieluun, kun hän oli tekemisissä taiteen kanssa.
Lyhyt elämäkerta Vincenzo Bellinista ja monia mielenkiintoisia faktoja säveltäjästä on luettu sivuiltamme.
Bellinin lyhyt elämäkerta
Vincenzo syntyi Italian satamakaupungissa Sisilian saarella. Hänen isänsä ansaitsi elantonsa pelaamalla urkua uskonnollisissa palveluissa ja opettamalla lapsille aristokraatteja. Catania, paikka, jossa tuleva lahjakas säveltäjä syntyi, sijaitsee Etnan tulivuoren juurella.
Alkuperä antoi pojalle mahdollisuuden oppia musiikkia lapsuudesta. Vakavamman koulutuksen saamiseksi tarvitaan kuitenkin rahaa. Bellinin elämäkerrasta tiedämme, että kun nuori mies kääntyi 17: een, kysymykseen siirtymisestä Napoliin oli ensiarvoisen tärkeä asema, pienessä kaupungissa oli yksinkertaisesti mahdotonta kehittää edelleen luovassa vektorissa. Tällä hetkellä Duke Stefano Notabartolo nimitettiin Catanian maakunnan johtajaksi. Hän saapui kaupunkiin vaimonsa kanssa, jalo pari oppi nopeasti tilanteesta, jossa Bellini löysi itsensä. Vuoteen 1818 mennessä hän oli kirjoittanut useita orkesterikappaleita, ja hänellä oli maine olla kykenevä nuori mies. Duchess ja hänen miehensä suosittelivat Vincenzoa hakemaan kaupunginvaltuuston pyynnöstä. Nuoren miehen pyyntö oli tyytyväinen: hän sai stipendin. Raha, jonka uusi opiskelija sai 4 vuotta, antoi hänelle mahdollisuuden siirtyä Napoliin ja tulla konservatorioon. Catanian Bellinin vasemmalla puolella ei ole pelkästään taloudellista tukea vaan myös valtuuskunnan jäsenten suosituksia.
Opiskeluvuosi antoi nuorelle miehelle, joka oli täynnä voimaa, toivoa ja yleviä odotuksia, kaksi arvokasta tuttavaa. Ensimmäinen antoi meille mahdollisuuden löytää henkinen isä, mentori, toinen kasvoi läheiseksi ystävyydeksi, joka säilyi Bellinin elämän viimeisinä hetkinä. Taiteellinen johtaja Antonio Zingarelli tunnusti kehittyneen intuition ja ammatillisen tunnelman ansiosta nopeasti opiskelijan valtavan luovuuden ja tunkeutui Vincenzon isän tunteisiin. Zingarelli kertoi puolustuksestaan säveltäjän taidon salaisuudesta: ”Jos opit kuulemaan sydämestä tulevat melodiat ja tallentamaan ne yksinkertaisemmalla tavalla, menestys tulee. Sinusta tulee säveltäjä. Jos et osaa tätä taitoa, voit aina tulla kunnolliseksi urheilijaksi maaseudulla outback. " Aikaisemman ja myöhäisimmän Bellinin myöhemmät teokset osoittavat selvästi, että kykenevä opiskelija oppi näitä sanoja eikä unohtanut koskaan. Bellinin läheinen ystävä tuli Francesco Florimoksi, ja hänen kanssaan säveltäjä säilytti hänen kanssaan epistolaarisen yhteyden koko elämänsä ajan eri peripetiassa.
Investoinnit, moraaliset ja aineelliset, olivat täysin perusteltuja, kun 24-vuotiaana Vincenzo esitti ensimmäisen luomuksen oopperalajissa. "Adelsonin ja Salvinin" ensi-ilta pidettiin alkuperäisen viherhuoneen salissa. On huomionarvoista, että oppilaitoksen oppituntien aikana kiinnitettiin enemmän huomiota kirkon kuoron töihin tai yksinomaan instrumentaaliin, symfonioihin, sviiteihin ja sonatteihin. Voitto debyytin jälkeen Bellini alkoi saada pysyviä tilauksia. Ura alkoi nopeasti kehittyä, mikä antoi yleisölle syyn keskustella oopperan uudesta ilmiömäisestä lahjakkuudesta. Ihmisellä yleisö otti Biancan ja Gernandon luomiseen. Ooppera, joka kertoo tuomioistuimen taistelusta vallan, juonittelun ja rakkauden puolesta, ennakkoluulojen vastaisesti, sisältyy teatterin "San Carlo" ohjelmistoon Napolissa.
Vuotta myöhemmin Milanon loistava teatteri La Scala pyysi oikeutta esitellä Bellinin uuden oopperan esityksen. Legendaarisen ryhmiä varten kirjoittaja kirjoitti vuoteen 1827 mennessä oopperan C. Matyurin "Pirate" romanttisen tragedian tekstistä. Vuonna 1829 menestys oli "Alien". Tällä huimaavalla uralla tapahtuvalla lentoonlähtö oli valmis.
Nimi Vincenzo Bellini oli tunnettu, mutta ajan myötä asenne maestroon muuttui. Kriitikot terävöivät höyheniä ja alkoivat ahkerasti etsiä vikoja, verrata muiden säveltäjien, jotka ovat saaneet huomattavaa suosiota, sävellyksiä. Uusi luominen "Zaire" sai erittäin negatiivisia arvioita ja arvioita. Yritetään kuntouttaa itseään Bellini kuuntelijoille "Somnambulusta", mutta täällä hän ei saa tyydyttäviä ja rohkaisevia mielipiteitä. Pakotettu luovan kriisin säveltäjä päättää elää uudessa paikassa. Hän siirtyy Pariisiin uudelleen harkitsemaan henkilökohtaisen itsensä ilmaisun olemusta ja tarpeita.
Pariisin maisemien väliaikainen lepo ja rauha auttoivat maestroa palaamaan avant-garde-asemiin luovissa piireissä. "normi"Ja"puritaanien"- teokset, jotka merkitsivät säveltäjän paluuta menestyksen juuriin ja osoittivat ei-triviaalista potentiaalia. Vuonna 1835 pisteiden huipentuneena tärkeänä hetkinä, nimeltään elämä, muodostui äkillinen ja traaginen koodi, Bellini kuoli äkillisesti akuutista suolistosairaudesta, joka aiheutti maksan kudoksissa purulenttia tulehdusta.
Vincenzo Bellinin kuoleman aikaan hän oli 33-vuotias, hän kuoli Pariisissa ja haudattiin alun perin yhteen kuuluisimmista hautausmaista Euroopassa - Pierre-Lachaise. Legendaarinen nekropoli oli viimeinen turvapaikka monille merkittäville kuvataiteilijoille eri taiteen aloilla. Vain vuonna 1876 säveltäjän tuhka kuljetettiin kotimaahansa, Cataniaan. Tällä hetkellä sitä pidetään Sisiliassa kuolleen kristityn marttyyri Agathan katedraalissa.
Hänen elämäntapa päättyi suhteellisen nuorena, mutta viime päivinä oli paikka sekä tappioille että lumoaville voitoille. Vincenzo Bellinin musiikki löysi kiitolliset kuuntelijat tekijän elämässä. Opera-esitykset suoritettiin Napolin, Milanon ja Pariisin vaiheissa. Lahjakas säveltäjä sai kadehdittavan osuuden maineesta ja tunnustuksesta, joka varmisti hänen kuolemattomuutensa fyysisistä laeista huolimatta.
Bellinin henkilökohtainen elämä
Oppilaansa aikana Bellini rakastui opettajan tyttäreen. Valittu oli Maddalena Fumaroli. Tytön vanhemmat vastustivat voimakkaasti tyttären ja köyhän, huomaamattoman nuoren miehen suhdetta. Perheen isä palasi kerran Vincenzoon kaikki hänen kirjeensä, jotka hän lähetti rakkailleen, ja ilmoitti omassa viestissään, ettei hän koskaan menisi naimisiin tyttärensä kanssa köyhään pianistiin.
Sanghi-näkymät vanhemmasta palvonnasta muuttuivat, kun tytön käden ja sydämen haastaja sai kuuluisuutta ja alkoi vilkaista innokkaasti korkean yhteiskunnan merkittävien edustajien kattavan huomion, merkityksen ja suojelun muodossa. Nuorten kohtalo ei kuitenkaan liittynyt. Toisessa Maddalenalle lähettämässään kirjeessä Vincenzo myönsi, ettei hän kyennyt pitämään tunteitaan kaukana, luovuus oli liikaa.
Vuonna 1828 oli tapaaminen kohtalokkaan naisen kanssa, romaani kesti 5 vuotta. Suhde avioliiton kunnioitettavaan, Turin Judithin kanssa, vaikutti suuresti säveltäjän emotionaaliseen tilaan. Suhteellisen lyhyessä ajassa hän onnistui tuntemaan onnellisimman ja pahasti tyytymättömän miehen. Menneisyyttä analysoimalla tämä on monipuolinen tunne, joka perustuu intohimoon, vetovoimaan ja jatkuvaan draamaan, säveltäjän verrattuna helvettiin. Genovassa tapahtui tuttavuus. Bellini myönsi kerran parhaalle ystävälleen Francesco Florimolle, että hän oli täysin tyytyväinen tilanteeseen, jossa hän löysi itsensä. Hänen rakastajansa naimisissa oleva asema "poistettiin" häneltä kirjoittamattomasta sitoumuksesta avioliiton tarpeesta. Säveltäjä välttää virallisia siteitä kaikin tavoin, kun hän huomautti, että perhe-elämä ei anna hänelle omistautua kokonaan työhön. Hän ei koskaan naimisissa ja pysynyt uskollisena hänen kutsumukselleen hänen päiviensä loppuun asti.
Keväällä 1833 hänen miehensä Juditht syytti häntä petoksesta. Hänellä ei ollut todellisia vahvistuksia, mutta hänen käsissään oli rakkausviesti, joka oli osoitettu hänen vaimolleen. Petetty aviomies päätti hajota vääryydellä ja alkoi etsiä lukutaidottavia tapoja, joiden avulla hän voisi laittaa petturin tahallisesti talosta. Tapahtuma innosti Vincenzoa: mitä tapahtui tarkoitti, että rakastajatar tuli hänen luokseen Pariisissa ja asettuu hänen kanssaan, jonka säveltäjä halusi välttää. Tällaisen tilanteen estämiseksi Bellini oli valmis lähtemään välittömästi Ranskan pääkaupungista. Romanttinen suhde heijastui peruuttamattomasti, yhteys katkesi.
Säveltäjän kuolema 1835 toi Judithtin ja Florimon lähemmäksi: molemmat menettivät rakkaansa ja tarvitsivat tukea. Niiden väliset ystävälliset suhteet, jotka perustuvat muistoihin ja jonkinlaiseen hengelliseen läheisyyteen, kesti useita vuosia. Judit kuoli vuonna 1871, hän selviytyi Vincenzosta jopa 36 vuotta.
Mielenkiintoisia tietoja Vincenzo Bellinistä
- Genius-tavat eivät ole koskaan yksinkertaisia ja ennustettavissa; joillekin lahjakkuus ilmenee aikuisuudessa, toisille se ilmaistaan jo varhaisesta iästä. Vincenzo Bellinille Providence on viettänyt lyhyen ajan maan päällä, hänen elämänsä lapsuudesta lähtien on ollut täynnä tapahtumia, joita ei ole luonteenomaista. Bellinin elämäkerta kertoo, että Vincenzon ensimmäinen teos kirjoitti 7-vuotiaana. Se oli juhlallinen psalmi, jonka innoitti hänen isoisänsä vaikutus, joka pelasi seurakunnan seurakunnan urua.
- Bellinin konservatorion akateemisen huippuosaamisen palkkiona hän pääsi oopperaan 2 kertaa viikossa ilman lippua.
- Rossinista tuli mies, joka olisi tietämättä voinut riistää musiikillisen taiteen suuresta Bellinistä. Kuunnellessani Gioacchinon teoksia, Vincenzo menetti uskoa omiin kykyihinsä, lahjakkuuteensa ja jopa ajatellut jättää yrityksiä luoda musiikkia ikuisesti.
- Toisen oopperansa, Bianca ja Gernando, ensi-iltana tekijä sai ovaation molempien sisilialaisten kuninkaalta. Monarch tapasi pysyvän.
- Todellinen innostunut sokki, joka aiheutti katariksen yleisön keskuudessa, joka jo suosikin vaadittua säveltäjää ajanjaksolla 1829, muuttui barrangoleksi "Stranger Woman": sta. Kansanmotiiveihin perustuva kappale saavutti hienostuneen aristokraattisen yhteiskunnan piilevimmät hengelliset merkkijonot. Tämä oli merkki siitä, että maestro löysi omalla tavallaan töissä. Kirjoittaja osoitti olevansa sitoutunut käyttämään kansallisia motiiveja myöhemmissä työjaksoissa.
- On huomionarvoista, että yleisö ei hyväksynyt Normu, erinomainen mestariteos, 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Työn tunnustaminen symboliseksi ja kelvolliseksi kesti useita tuotantoja, vaikka aluksi vain otsikko aria kunnioitettiin tällaisilla "rehevillä" epiteeteillä. Päällikkö kirjoitti sen 6 kertaa ennen pysäyttämistä etsimään täydellistä ääntä.
- Honoron legionin järjestys Ranskan hallitsijan Bellinin käsistä sai "Puritanien" ensi-iltatuotannon. Se oli maestron lopullinen suuri työ, mutta sitten hän ei edes arvannut siitä.
- Vain yksi 11 oopperasta ei saanut rave-arvosteluja. Tämä on "Zaire". Syy tähän olisi voinut olla kiire, jonka Bellini työskenteli, kirjoittamalla tilauksesta. Toisen version mukaan V. Scottin kirjallinen libretti valmiissa versiossa ei kuulu harmonisesti musiikin taustalle.
Luovuus Vincenzo Bellini
Vincenzo Bellinin musiikin vallitseva mieliala on tietyt melankoliat, kevyt suru. Säveltäjä työskenteli bel-canto-oopperan tyylilajissa ja toi komponentit raja-arvoon, referenssin täydellisyyteen. Teosten melodiat osoittautuvat usein sileiksi, pistäviksi, suoritetaan syvällä legatolla. Samalla ääniosapuolet erottuvat äärimmäisestä ilmeikkyydestä, jota joissakin hetkissä voidaan pitää patosin ilmentymänä, jota ei kielletä bel canossa ja joka on jopa tervetullut.
Bellinin kirjoittamalla musiikilla oli valtava vaikutus monien kuuluisien säveltäjien, kuten puolalaisen pianistin ja säveltäjän, työhön. Frederic Chopin. Nämä kaksi ylimääräistä persoonallisuutta liittyvät musiikin sisällön yksinkertaisuuteen ja saavutettavuuteen. Koko luomistyön aikana Bellini aikoo asettaa taidot aikakauslehtiensa musiikkiteosten luomiseen ja suorittamiseen. Hän kieltäytyi hienostuneista monimutkaisista tekniikoista, liiallisesta ornamentaalisuudesta, vaikeudesta helpottaa keveyttä ja lähellä etnisiä motiiveja. Kriitikot tuomitsivat usein tällaisia luovia painopisteitä ja viittasivat liian pinnalliseen ja huonosti muotoiltuun orkesterin säestykseen.
Vincenzo Bellini ihaili lahjakkuutta Gioacchino Rossinimutta objektiivisesti lähestyi vertailua, jota ei voitu välttää, kahden säveltäjän tapaaminen järjestettiin vuonna 1829. Mennessä ooppera "Sevillan parturi"Kuullut Italiassa ja Yhdysvalloissa. Rossini valloitti yleisön dynaamisella, vilkkaalla toiminnalla, jossa oli juhlallinen ovelointi, joka oli verrattavissa tyylikäs mielikuvitukseen. Kuitenkin maanmiehen oopperat eivät innoittaneet Vincenzoa, vaan myös hänen kamari-instrumentaaliteoksia, juhlavia massoja.
Vincenzo ymmärsi, että hän voisi oppia paljon vertaansa vailla olevan musiikin nero-luojasta, mutta samalla hän tajusi, kuinka erilaiset polut olivat. Intuitiivisesti oli olemassa vakaumus: paras, mitä se voi kääntää taiteeseen, ei saa perustua jäljitelmään ja tarkoituksellisesti luotu muotojen monimutkaisuuteen. Tätä päätelmää edeltää kokeilun aika. Aika on selkeästi osoittanut: Rossinin kieltäytynyt yksinkertaisuus ja lyhyyys eivät ole lainkaan synonyymejä keskinkertaisuuteen ja vaiheittaiseen epäonnistumiseen.
Bellinin elämäkerran mukaan maestro antautui vuonna 1831 taiteen terävien taitojemme toiveisiin ja loi oopperan, joka erottuu jyrkästi aiempien teosten taustasta. "normi”- erikoinen ele, joka osoitti säveltäjän kyvyn luoda monimutkaisia säestyksiä ja yksityiskohtaisia osia esiintyjille. Ooppera, jota esitteli vertaansa vailla oleva espanjalainen Maria Malibran, oli menestys ja ilahdutti kriittistä yhteisöä. Siihen mennessä, kun Bellini-mestariteos oli tuskin ylittänyt 30-vuotisrajan. Tarkasteltaessa hänen työnsä ilmeistä menestystä böömiläisten keskuudessa, italialainen tuskin olisi uskaltanut ehdottaa, että Norma tulisi yhdeksi kaikkien aikojen parhaista oopperoista ja jopa 2000-luvulla Cavatina "Casta Diva" "Norma" ja nyt on vakava koe vokaalisuunnitelmassa, jopa maailman oopperavaiheen johtaville tähdille, osa on kirjoitettu sopraanolle ja sillä ei ole lähes yhtään analogia monimutkaisuuden kannalta.
Oopperasta on tullut kauniin luovan polun epilogipuritaanien"kertoo lohduttavasta tarinasta rakkaudesta ja petoksesta, velvollisuustilanteen taistelusta kiihtyneen sydämen toiveiden kanssa."
Epäilykset, katkeruus siitä, että mahdottomuus lähestyä ihania, itsepäisiä kriitikoita, jotka eivät halua tunnistaa luovan henkilön oikeutta omaperäisyyteen - negatiivisilla olosuhteilla Vincenzo Bellini juggled kuin virtuososirkus esiintyjä areenalla. Kaikki harmonian esteet kääntyivät uudenlaisiin luovuuden kokeisiin ja odottamattomiin löytöihin, jotka esitettiin ainutlaatuisella tyylillä. Eikö tämä ole kuolematon musiikin ylivallan ja majesteettisuuden salaisuus ihmisen elämän ohimenevyydestä ja herkkyydestä?
Jätä Kommentti