Baletti "Bayadere": sisältö, mielenkiintoisia faktoja, video, historia

L. Minkus-baletti "Bayadere"

Baletin libretton kirjallisuusperusteena oli välittömästi kaksi teosta - antiikin intialainen runoilija Kalidasan draama nimeltä "Shakuntala" ja balladi I.V. Goethen "Jumala ja Bayadere". Näiden kuolemattomien teosten pohjalta venäläisen keisarillisen seurakunnan koreografi Marius Petipa ja näytelmäkirjailija S.N. Khudekov onnistui luomaan kauniin tarinan onnettomasta rakkaudesta, josta tuli yksi kuuluisimmista venäläinen baletti. Keisarin, Ludwig Minkuksen, säveltäjän säveltäjät ilmaisivat sen lumoavalla musiikilla ja luovat näin hänen parhaan työnsä.

yhteenveto

Pelin toiminta tapahtuu Intiassa syvän antiikin aikoina. Tärkeimmät hahmot - intialainen tanssija Nikiya ja rohkea soturi Solor rakastavat toisiaan. He tapaavat salaa temppelissä ja aikovat paeta - vain silloin he voivat olla yhdessä. Mutta rakkautta rakastavat eivät ole tarkoitettu saavuttamaan tällaista vaaleaa onnea: heidän matkallaan on monia esteitä. Tämä on suuri brahmin, pakkomielle, joka kostaa Nikian kostotukea, joka hylkäsi hänet, raja, joka aikoo siirtää tyttärensä Solorille ja tietysti kilpailijan itselleen - Gamzatti.

Nikiya ei voi kieltäytyä rakkaudestaan ​​ja tuomitsee itsensä kuolemaan: Rajahin tyttären käskystä tanssin jälkeen hänet esitetään kukkakori, jossa on käärme piilossa. Kilpailevien teosten viehättävä suunnitelma ja Nikiya kuolevat myrkyllisen saalistajan puremasta. Mutta tanssija kuolema ei voi antaa anteeksi jumalalle Vishnulle, joka vie vihaansa Intian kansaa vastaan, maanjäristys ravistelee maan päällä häät. Temppeli, jossa Solor ja Gamzatti häät seremonia päättyy tuolloin, romahtaa, jolloin kaikki juhlan osanottajat jäävät raunioihinsa ikuisesti. Nikiyan ja Solorin sielut ovat vihdoin yhteydessä ikuisesti yhteen ...

View:

Mielenkiintoisia faktoja

• Jo pitkään uskottiin, että L. Minkuksen "La Bayadere": n alkuperäinen pisteet 4 teoksessa (1900) hävisivät, ja baletti järjestettiin 3: ssa. Vain 2000-luvun alussa Mariinski-teatterin arkistoista löydettiin todellinen pisteet. Esitys toimitettiin välittömästi täysversiossa. Kaikki teatterit eivät kuitenkaan ole palanneet alkuperäiseen, joten jos menet Bayadereen ja näette sen kolmessa teoksessa, älä yllätä.
• Ei tiedetä, kuka on libretton tekijä. Monet uskovat, että S.N. Khudekov, mutta M. Petipa itse kiisti tämän.
• M. Petipa oli huolissaan siitä, että ensi-iltana sali ei ollut täynnä julkista kalliiden lippujen takia, joista Pietarin bolšoi-teatterin johto oli korottanut hintoja. Mutta hänen pelkonsa olivat turhia, ensi-ilta kokoontui täyteen taloon ja oli suuri menestys. Yleisö tapasi vielä puolen tunnin esityksen jälkeen.
• Baletti "La Bayadere" tuli "sillaksi" romantiikan aikojen ja baletin klassismin välillä. Ei ole sattumaa, että toimintapaikaksi valittiin etäinen ja eksoottinen maa, joka on suosittu romanttisissa töissä.
• Huolimatta siitä, että Venäjällä Bayadereä pidettiin jo klassisena, teos oli melkein tuntematon eurooppalaiselle yleisölle 20. vuosisadalla.
• ”Bayadere” tarkoittaa ”intialaista tanssijaa, joka harjoittaa rituaalitanssia”, joka on juuri Euroopassa perustettu nimi. Intiassa niitä kutsutaan "devasiiksi".

• Esityksessä Petipa meni äärimmäisiin toimenpiteisiin ja antoi pääosan venäläiselle tanssijalle. On huomattava, että ensimmäistä kertaa esitysten pääosaa ei ollut italialainen ballerina, kuten se oli aikaisemmin.
• Mennessä kun baletti "La Bayadere" tilattiin, Marius Petipa oli työskennellyt Venäjällä noin kolmekymmentä vuotta ja ohjasi yhtä maailman parhaista ryhmistä.
• Legendaarinen Anna Pavlova lauloi osan Nikiyasta vuodesta 1902 lähtien. Uskotaan, että tämä rooli ja kaivoi suuren ballerinan ympäri maailmaa.
• Koreografi esitteli erityisesti kansallisia tansseja esityksessä: "Hindu tanssi", "Shadows" ja "Dance with snake".
• Itse juoni oli lainattu antiikin intialaisen runoilijan draamasta, mutta se muuttui. Esimerkiksi tutkija K. Skalkovsky totesi, että jotkut hetket baletista ovat ristiriidassa todellisuuden kanssa. Esimerkkinä voidaan mainita, että vain courtesaanit voivat laulaa ja tanssia, ja jos nainen loukkaa näitä tiukkoja perinteitä, hänet rangaistaan ​​välittömästi kastiin.
• Tuo baletti lähemmäksi Intiaa, ohjaaja Alexander Gorsky päätti pukeutua varjot sari, kansallinen asu.
• Hänen koreografiassaan Petipa näytti tarkastelevan tulevaisuutta ja ennakoi George Balanchinen ja hänen aikalaisensa, jotka loivat piirtämättömän valkoisen baletin. Puhumme kohtauksesta "Varjot", joka suoritetaan usein erillään esityksestä. Näin ollen Pariisin (1956) kiertueen aikana Kirov-teatteri esitti yleisölle täsmälleen tanssin "Shadows", joka aiheutti valtavan menestyksen.

Suositut numerot:

Gamzatti-vaihtelu (kuuntele)

Varjot - Adagio (kuuntele)

Nikiyan tanssi kukkien kanssa (kuuntele)

tarina

Vuonna 1876 Pietarin keisarillisen seurakunnan pääkoreografi Marius Petipa herätti ajatus luoda baletti "Bayadere". Hän teki nopeasti suunnitelman tulevasta työstä. Yhteisesittelijänä päätettiin kutsua Sergei Nikolaevitš Khudekov, joka ei ollut pelkästään ammattimainen asianajaja, vaan myös erinomainen kirjallinen lahjakkuus. Sergei Nikolaevich oli erinomainen balettihistorioitsija ja kehitti usein esityksiä. Bayadereen perustana oli runoilija Kalidasan draama, joka on peräisin Abhijnana-Shakuntalan ensimmäisestä ja kuudennesta vuosisadasta.

On syytä huomata, että alkuperäinen lähde ei ollut muinainen intialainen kirja itse, vaan toinen baletti, Shakuntala, joka kirjoitettiin Gauthierin käsikirjoituksen mukaan, ja koreografin Marius-Lucien Petipan (1858) veli. Esityksen musiikkiosa on säveltäjä Louis Etienne Ernest Reier. Miksi tällainen odottamaton kiinnostus intialaisiin teemoihin ilmestyi yhtäkkiä Euroopan näyttämölle? Tosiasia on, että Theofile Gautier vuonna 1839 Pariisissa koki suosittujen intialaisten ryhmien Bayaderasin esityksiä. Sitten hän käänsi huomionsa hyväksymään - Amani. Sittemmin Gauthier mainitsi sen monta kertaa työstään. Kun Amani teki itsemurhan hetken kuluttua, Gauthier oli järkyttynyt ja hän päätti luoda muistiinsa baletin. Tätä esitystä kutsuttiin nimellä "Shakuntala", joka käytti myöhemmin Petipaa balettinsa "Bayadere" perustana.

Tutkija Y. Slonimsky totesi, että Marius otti alkuperäisestä lähteestä päähenkilön, muiden merkkien nimet ja jotkin tilanteet. Mutta lopulta osoittautui täysin erilainen baletti, eikä ranskalainen versio, kuten luulisi. Koreografi pystyi luomaan orgaanisesti uudelleen kaikki materiaalit, tekemään niistä innovaatioita, että leikki tuli omaksi.

Baletin etualalla on hyvin tyypillinen teema tuolloin teoksille - onnen harjoittaminen sekä rakkaus. Marius Petipa uskoi esityksen musiikillisen osan lahjakkaalle säveltäjälle Ludwig Minkukselle. Ensi silmäyksellä saattaa tuntua, että baletin musiikissa ei ole hahmojen kirkkaita, symbolisia ominaisuuksia, jotka paljastavat heidän yksilöllisyytensä, se piirtää vain tunnelman ja toimii eräänlaisena taustana. Samaan aikaan musiikkiosa on uskomattoman melodinen, täysin tanssille ja pantomiimille alistettu, ja draama ja sanat liittyvät siihen läheisesti. Lisäksi musiikki seuraa hyvin koreografiaa, joka oli erittäin tärkeää koreografille.

Vaiheet ja eri versiot

Pelin kauan odotettu ensi-ilta pidettiin 23. tammikuuta 1977 Pietarissa. Nikiyan tärkeimmän roolin teki Catherine Vazem, jolla oli tuona päivänä etu. Balettijohtaja oli A. Papkov. Tämä tuotanto erottui kirkkaista tanssijoiden puvuista, uskomattoman monimutkaisista koristeista. Antiikki ja jotkut eksoottiset, jotka ovat läheisesti yhteydessä toisiinsa baletin melodramaattiseen juoni, joka lisäsi kirkkautta Intian motiiveihin. Tästä huolimatta on mahdotonta nimetä puhtaasti intialaista suorituskykyä, koska tämä on vain jäljitelmä, ja baletti täyttää täysin kaikki eurooppalaiset ominaisuudet. Koreografia suoritettiin korkeimmalla tasolla, jossa jokainen liike ajateltiin pienimmille yksityiskohdille, ja jokaisella yksilöllä on oma, poikkeuksellinen tanssi, joka ilmaisi hienovaraisesti tunteita, ajatuksia ja kokemuksia.

Muutama vuosi myöhemmin Pietarissa sijaitseva Bolshoi-teatteri suljettiin tilapäisesti ja koko seurue muutti Mariinski-teatteriin. Uutena näyttämönäyttelyn ensi-ilta tapahtui vuonna 1900, ja myös M. Petipa. Koska sali olisi hieman pienempi, minun piti säätää pisteet hieman ja alentaa korpua de balettia. Joten pienen muokkauksen jälkeen se väheni puoleen, 32 osallistujalle maalauksessa "Varjot".

Sen jälkeen balettia jatkettiin vuonna 1920 Olga Spesivtsevalle, joka teki Nikiyan roolin. Ennalta arvaamaton tapahtui kuitenkin tämän tuotannon yhteydessä, koska tulvan seurauksena neljännen teoksen maisemat kärsivät suuresti, joten Bayadere asetettiin syksyllä 1929 ilman lopullista.

Vuonna 1941 he päättivät jatkaa tätä esitystä, mutta vain tällä kertaa Vladimir Ponomarev, joka osallistui klassisen baletin tutkimukseen, yhdessä koreografin Vakhtang Chabukianin kanssa muutti hieman Minkuksen työtä ja muutti sen kolmeen tekoon. Lisäksi merkit saivat myös uuden vision. Niinpä Solor hankki tanssitapahtuman, vaikka ennen hän oli vain jäljittelevä. Ja tämä rooli meni koreografille Vakhtang Chabukianiille, ja sen jälkeen se oli jo suorittanut Semyon Kaplan.

Ulkomailla yleisö tiesi myös hyvin Minkuksen ja Petipan työn, vain esitys ei ollut täysin suoritettu, vaan vain pieni osa The Shadowista. Kaikki muuttui vasta 1980-luvulla, kun Kirov-teatterin balettitanssija Natalya Makarova uskalsi toimittaa täyden version esityksestä American Theaterissa.

Vuonna 2002 esitys esiteltiin Mariinski-teatterissa alkuperäisessä versiossa, jonka koreografia oli Marius Petipa, koreografin Sergei Viharevin ponnistelujen ansiosta. Käytännöllisesti katsoen 102 vuoden jälkeen esitys alkuperäisessä muodossaan palasi paikalle, josta se aloitti maailmanprosessinsa. On syytä huomata, että tämä versio on muutettu tietyllä tavalla tanssin estetiikan muuttamisen yhteydessä.

"Bajadeeri"- tämä on kaunis tarina rakkaudesta, uskollisuudesta ja pettämisestä, joka on peitetty intialaisissa kuvioissa, kuten kuvitteellisissa kuvioissa. Joka kerta, kun leikki esittää vaikean kysymyksen katsojalle - mitä valita, kuunnella sydämen kutsua tai äänen ääniä miellyttämään maallisia lakeja ja tiukkoja sääntöjä? Yli sadan vuoden ajan yleisö on kokenut tämän draaman päähahmoilla joka kerta katsomalla intialaisen tanssija Nikiyan ja jalo-soturin Solorin rakkaustarina. Yksinkertainen ja ymmärrettävä juoni, kaunis musiikki, käsikirjoittajan ja ohjaajan lahjakas työ ovat loistavia I koreografi kehitys - nämä ovat osia, joiden kautta suorituskyky on edelleen onnistuneesti sijoitettu eri maailmassa vaiheissa.

Olemme iloisia voidessamme tarjota balettitanssijoita ja sinfoniaorkesteria tapahtumien balettien "Bayadere" numeroiden ja otteiden esitykseen.