Baletti "persilja": sisältö, video, mielenkiintoisia faktoja, historia

I. Stravinskin baletti "Parsley"

Baletti "Petrushka", jonka musiikkia on kirjoittanut nuori säveltäjä I. Stravinsky, tuli vuonna 1911 Pariisin "venäläisten vuodenaikojen" kohokohdaksi. Tuolloin kukaan ei olisi voinut kuvitella, että persilja, jolla on luontainen kömpelö muovi ja surullinen kasvot, olisi symboli venäläiselle baletti-avantgardelle. Mutta säveltäjän I. Stravinskyn, koreografin M. Fokinin ja taiteilijan A. Benoisin loistava luova triumviraatti loi mestariteoksen, josta tuli yksi venäläisen kulttuurin symboleista. Värien melu, ilmeikkyys, kansallinen väri, joka ilmenee sekä musiikissa että puvuissa, koristeissa, koreografiassa, johti yleisön ihailuun ja vahvisti kaiken venäläisen Euroopassa.

Yhteenveto balettista Stravinsky "Petrushka" ja paljon mielenkiintoisia faktoja tästä työstä luetaan sivuiltamme.

yhteenveto

Baletti on hauska kohtaus 4 kohtauksessa. Hyvällä Maslenitsa-kävelyllä piilevän väkijoukkojen huomion kiinnittyminen itsensä luona on konvektorin farssi. Hän tuo lavalla kolme nukkaa - Petrushka, Ballerina ja Arapa, jotka tulevat vähitellen elämään henkeäsalpaavan melodian alla ja alkavat käyttäytyä kuin todellisia ihmisiä. Petrushka tuntee voimakkaasti eristyneisyytensä muista, hän on kiusannut siitä, että hän on ruma ja naurettava. Ainoa lohdutus hänelle on ballerina, jonka kanssa hän on intohimoisesti rakastunut.

Mutta kevyt Ballerina ei ymmärrä hänen kärsimystään ja välttää häntä kaikin tavoin. Hänellä on toinen tavoite - hurmaa typerä, laiska Arap, joka Petrushkaan nähden näyttää hänelle kauniilta ja vahvalta. Hän saavuttaa melkein sen, mitä hän haluaa, mutta rakkauspäivän keskellä ilmestyy pimeys, jota kateus on sokannut. Arap kiirehtii häntä seppillä, Petrushka yrittää paeta, mutta kadulla oleva Arap vie hänet kiinni ja leikkaa hänen miekkansa pois päältä. Yleisön kauhu hajottaa pelastetun taikurin, joka osoittaa, että Petrushkan ruumis ja pää on täynnä sahanpurua, kuten tavallinen nukke. Hauskaa, jota tapahtuma häiritsee, jatketaan, ja sitten neliön yli näyttää mystisesti mielikuvitukselta, vilkas, kaikki kiusanteko Petrushkaa, osoittaen koko ulkonäönsä hänen henkensä voiton väkijoukkoon nähden.

valokuva:

Mielenkiintoisia faktoja

• Petrushka on venäläisen nukketeatterin luonne, jolla on "vanhempia veljiä" muissa kulttuureissa: Pulcinella Italiassa, Polichinel Ranskassa, Karagez Turkissa, Pancha Englannissa, Gansvurst Saksassa.
• Yksi "Petrushkan" taiteilijan ja kirjailija A. Benoitin kirjoittajista kutsui häntä "balettikaduksi". Hänen hahmojensa joukossa ovat mummit, hussarit, valmentaja, urkuhiomakone, kokki, kauppias, mustalainen, kävely.
• Balettikadulla tanssija virtaa vanhan kappaleen "Puinen jalka" alla. Hänen yksinkertainen motiivinsa Stravinsky kuuli yhdessä Nizzan kaduista urkuhiomakoneesta. Myöhemmin kirjoittaja näytti laulussa - joku Spencer, ja tuomioistuin määräsi säveltäjälle maksamaan hänelle maksun.
• Pariisin orkesterin ensimmäisessä harjoituksessa muusikot alkoivat nauraa ääneen, Petrushkan musiikki tuntui niin hauskalta. Kapellimestari P. Monto tarvitsi koko vakaumuksensa selittääkseen kollegoilleen, että Stravinskyn musiikkia ei pidä pitää vitsi.
• Petrushkan roolista tuli avain tällaisten tanssijoiden elämässä ja työssä, kuten V. Nizhinsky, V. Vasilyev, M. Tsivin, S. Vikharev, R. Nureev ja muut.
• Uskotaan, että Dyagilev löysi Stravinskyn lahjakkuutta maailmalle. Kun hän ensin kuuli nuoren säveltäjän, hänellä ei edes ollut korkeampaa musiikkikasvatusta.
• Mihail Fokin katsoi Tamara Karsavinan olevan paras Ballerina-nukke. Hän puolestaan ​​rakasti tätä roolia hyvin ja tanssasi hänet balettikarjansa loppuun asti.
• Vuonna 1993 julkaistiin Stravinskille omistettu platina-kolikko. Se kohokuvioi säveltäjän helpotuskuvan taustalla taustalla "Parsley".
• Nykytaiteilijat arvasivat ilmeisesti "venäläisten vuodenaikojen" todellisissa osallistujissa "Petrushki". Taikurin taikuri liittyi suoraan Sergei Dyagileviin, joka ohjasi taiteilijoitaan nukkejana. Nijinskiä verrattiin Petrushkaan nähdessään hänessä taiteilijan, joka nousi taiteen yläpuolella väkijoukon yläpuolelle.
• Vuonna 1947 Stravinsky loi Petrushkan toisen painoksen pienemmälle muusikoille. ”Nelinkertaisen” orkesterin sijasta pisteet uudistettiin "kolminkertaiseksi" kokoonpanoksi, ja Petrushkan musiikki alkoi esiintyä kahdessa versiossa - balettina ja orkesterina.
• Perustuen balettiin "Petrushka" vuonna 1993 luotiin venäläinen sarjakuva "Christmas Fantasy".
• Stravinsky osasi taitavasti kuuluisien venäläisten kansanlaulujen motiiveja "Iltaisin sateisen päivän syksyllä", "Ihana kuukausi", "Pietarin varrella", "Voi, sinä katos, katos", "Älä jäätä halkeilee, ei hyttysen piippausta", Ja lumi sulaa. "
• Baletti "Parsley" -musiikkia soitetaan elokuvissa "Charming Mischievous", "Vampire Kiss", "The Virgin of Turkey".

Suositut numerot:

"Pietarin varrella" (kuuntele)

"Venäjä" (kuuntele)

Tanssi-ballerina (kuuntele)

"Voi, sinä sali, sali" (kuuntele)

Luomisen historia

Balletti "Petrushka", toisin kuin monet loistavat luomukset, joiden idea kypsyy pitkään tekijän päähän, syntyi ... sattumalta. Vuonna 1910 ensi-iltansa tulleen baletin "The Firebird" menestyksen jälkeen Stravinsky oli Dyagilevin ehdotuksella valmis uppoutumaan uuteen balettiin "Pyhä kevät". Säveltäjä oli tietoinen siitä, kuinka monimutkainen ja monipuolinen aihe, johon hän aikoi ottaa, päätti antaa itselleen jonkin verran hengitys tilaa. Sveitsissä lepäämällä hän suunnitteli omaa viihdettä varten pianon ja orkesterin kappaleen, ja hän rakensi musiikkiteemoja siten, että pianon ja orkesterin säestys ei ole yhdenmukainen keskenään, mutta kuulosti ilmeiseltä ristiriitalta, ikään kuin se olisi pysyvä ja liukenematon konflikti. Sittemmin säveltäjä myönsi, että luomisprosessin aikana hän näki lelutanssijaa, joka "vie orkesterin kärsivällisyydestä hirvittävien arpeggiosin kaskadeilla".

Tämän seurauksena syntyi musiikki, jonka luonne jopa loistavasta luojastaan ​​tuntui oudolta, kunnes eräänä päivänä yhdistys iski Stravinskyn - se oli Petrushka! Spiky, terävä musiikki ja odottamattomat rytmimuutokset vastasivat täysin venäläisten oikeudenmukaisten festivaalien miellyttävän luonteen sisäistä sisältöä. Ehkä Petrushka olisi esiintynyt konserttipelin muodossa pianolle orkesterin kanssa, jos eräänä päivänä Stravinsky ei ollut soittanut venäläisten Seasons S. Dyagilevin perustajaa. Intuitio herätti selvästi kokeneen impresarion - tämä on baletti, jonka hän välittömästi julisti Stravinskille. Lisätyöskentely baletin kanssa oikeutti täysin sen nimen - se oli täynnä kaaosta. Sen sijaan, että säveltäisiin musiikkia ehdotetulle libretolle, kuten tavallisesti tapahtuu baletin luomisessa, Stravinsky sävelsi yksittäisiä musiikkikappaleita, ja Dyagilev ja kuuluisa taiteilija Alexander Benois keksivät matkojen välissä, mitä juoni ja tapahtumat voisivat vastata tällaista musiikkia. Benoitia pidetään edelleen Petretch-kirjailijana, vaikka kaikilla sen luojilla oli käsi rakentaa balettiteatteria.

esitykset

”Petrushkan” koreografisen inkarnaation Dyagilev kutsui koreografin ja innovaattorin Mihail Fokinin, Alexander Benois työskenteli maisemissa. Ensi-baletti pidettiin vuonna 1911. Tänä iltana Dygilev-yrityksen tähdet - Vaclav Nijinsky, Tamara Karsavina ja Alexander Orlov - loistivat Pariisin teatterin Chateletin vaiheessa. Kehittynyt pariisilainen katsoja, jota oli vaikea yllättää, oli järkyttynyt sielunsa syvyyksistä, kun esitys ylitti. Siinä pariisilaiset näkivät venäläisen elämän kansallisia perinteitä, rohkeutta, raivokkaita intohimoja, jotka kykenivät kiehtomaan ketään heidän porealtaansa.

Kotimaassa "Petrushka" odotti kuitenkin vakavampaa vastaanottoa. Katsojille ja kriitikoille, jotka ovat tottuneet balettimusiikin melodioihin, Stravinskin pisteet kuulivat kuulon. Baletin musiikki oli kovaa, ankaraa, runsaasti "neliö" -motiiveja. Maanmiehille kului aikaa arvostaa sen ainutlaatuista luonnetta, piirustusta ja kuvitettavuutta, jolloin kuvitellaan, mitä lavalla tapahtuu, myös suljetuilla silmillä.

Vuonna 1920 kuuluisa tanssija Leonid Leontyev siirtyi Petrushkan Mariinski-teatterin näyttämölle. Leontyev työskenteli kerran Dyagilevin kanssa, joten hän pystyi luotettavasti luomaan baletin psykologisen tunnelman. Se oli Leontief-painos, jonka standardi otti balettimestari K. Boyarsky, joka palasi Petrushkaa vuonna 2008 Mariinski-teatterin näyttämölle.

Vuonna 1921 Moskovan katsojat näkivät Stravinskyn baletin, jonka Fokin järjesti. Johtavat roolit olivat Bolshoi-teatterin johtavat taiteilijat V. Smoltsov, E. Geltser ja V. Ryabtsev.

Vuosina 1925-1932. "Parsley" asetettiin Kööpenhaminaan, Hannoveriin, Esseniin, Buenos Airesiin.

Oleg Vinogradovin tuotanto Leningradin ooppera- ja balettiteatterissa A.V. Kirov vuonna 1990. Vinogradovsky Petrushka ei ole säälittävä ja kömpelö nukke, vaan elävä nuori mies, joka on äärettömän yksin ympäröivien sieluttomien naamioiden joukossa. Sergei Vikharev tanssii Petrushkan puolueen.

Vuonna 1992 Venäjän kansanartisti Andris Liepa yritti palauttaa Fokinin kaksi balettia, Petrushka ja The Firebird, alkuperäisessä muodossaan. Tämä huolellinen työ tapahtui Moskovan kulttuurikeskuksessa "Dygilev Center", ja ensi-iltansa järjestettiin Pietarissa vuonna 1993. Vuonna 1997 Liepa tuli inspiraationa ja johtajana elokuvan "Paluu tulipaloon". Kuuluisa tanssija sisälsi kolme Fokin-esitystä - "Petrushka", "Scheherazade" ja "Firebird". Johtava uros rooleissaan ylösnousemien esitystensa TV-versioissa esiintyi Liepa.

"Petrushka" on tontin ulkoisesta primitivismistä huolimatta erittäin syvällinen semanttisessa sisällössään. Se sisälsi esteettisen uuden polun etsimisen 1900-luvun alussa. 100 vuoden kuluttua "Petrushka" ei ole menettänyt merkityksensä. Tämä on baletti vapaudesta ja yksilön vapauden puutteesta, kärsivän yksinäisen sielun kamppailusta ympäröivään yleismaailmalliseen henkisyyden puuttumiseen. Siinä, kuten elämässä, hauskaa ja surua, iloa ja epätoivoa yhdistyvät, ja kaikki nämä tunteet ilmaistaan ​​yhdessä tanssitanssissa. Jos 100 vuotta sitten Petrushkaa pidettiin balettituntemuksena, niin nykyaikaiselle yleisölle se on baletti-legenda, maailman balettitaiteen kruunun kirkkain timantti. Hän jatkaa menestyksekkäästi monien teatterien vaiheissa väittäen, että todellinen taide on ajaton.

Olemme iloisia voidessamme tarjota tapahtumallesi balettitanssijoita ja sinfoniaorkesteria, joka esittää lukuja ja otteita balletista Petrushka.