Camille Saint-Saens: mielenkiintoisia faktoja, videoita, elämäkertaa

Camille Saint-Saens

Camille Saint-Saens - yksi merkittävimmistä ja merkittävimmistä luvuista ranskalaisen taiteen alalla XIX-luvun toisella puoliskolla. Hän oli mies, jolla oli erinomaista koulutusta, joka ei vain tullut erinomainen pianisti, urkuri ja säveltäjä, vaan myös loi oman musiikkiakatemiansa. Saint-Saensista tuli opettaja Gabriel Faurelle ja monille muille lahjakkaille muusikoille, ja hän jätti hänelle monia loistavia teoksia, joista erityisen suosittu oli "Eläinten karnevaali", sinfoninen runo "Kuoleman tanssi" ja "Johdanto ja Rondo Capriccioso" viululle ja orkesterille.

Sivuillamme on lyhyt elämäkerta Camille Saint-Saensista ja monia mielenkiintoisia faktoja säveltäjästä.

Lyhyt Saint-Saensin elämäkerta

Isä Saint-Saens syntyi Normandiassa, äiti - samppanjaa. Muusikon isoisä Jean-Baptiste-Nicola Saint-Saens harjoittaa maataloutta ja johti Rumenil-Buteyn kylää. Kaikki hänen lapsensa, paitsi Camillen ja Vectorin kaksi poikaa, seurasivat isänsä jalanjälkiä ja tulivat maanviljelijöiksi. Camille alkoi palvella kirkossa, ja Victor asettui toimistoon.

Kivusta huolimatta Victor saavutti nopeasti menestyksensä uransa aikana ja otti korkean postin. Vuonna 1834 mies meni Mademoiselle Clemence Colleniin. Tyttö oli juutalaisia, tätinsä ja setänsä toivat hänet, joiden kanssa Clemence muutti Pariisiin.

Häät ollessaan nuoret alkoivat elää vanhempiensa Clemencen kanssa, pian nainen synnytti pojan, joka tulevaisuudessa tulee kaikkein nerokkain muusikko ja säveltäjä. Poika sai nimensä kaksoisnimeksi - Charles-Camille (kuolleen setän Camillen ja Charlotte-täti-miehen kunniaksi, joka tuli hänen toiseksi äitinsä). Vauvan kasteen jälkeen perhe oli epäonnea - vakavan kulutuksen vuoksi Victor kuolee, jopa 40-vuotiaana. Lapsi jäi nuoren äidin ja täti-tädin kasvatukseen.

Tulevan säveltäjän lapsuus ansaitsee erityistä huomiota. Toisaalta niin nuorena lapsi menetti melkein kaikki sukulaisensa, toisaalta kaksi naista ympäröi poikaa uskomattoman huolellisesti ja huolellisesti. Epäilemättä juuri tämä tekijä teki muusikon lapsuudesta todella onnellisen ja muotoilemalla hänen rauhallisen ja ystävällisen luonteensa.

Saint-Saensin äiti vei kuvia akvarelliin ja opetti varhaisesta iästä poikansa olevan luova ja kaunis. Isoäiti Charlotte oli myös luova henkilö. Charlotte Masson omisti pianonsa merkittävästi ja kehitti musiikillisesti lahjakkaan pojanpoikansa.

Camillella oli huono terveys, ja tämä on hyvin pelottavaa naispuolisille vanhemmille, koska hänen isänsä Victor kuoli tarpeeksi nuoria. Lääkärit suosittelivat, että poika saataisiin asumaan maaseudulle vauvan tilan parantamiseksi. Kaksi vuotta Camille asui pienellä alueella Corbeyssä Seineellä. Palatessaan Pariisiin alle 12-vuotias poika lähti lomalle Vassi (äitinsä syntymäpaikka) joka vuosi. Siellä Saint-Saens oppi kuuntelemaan luonnon ääniä ja ihaili ympäristön värikkäitä maisemia.

Saint-Saensin elämäkerran perusteella opimme, että Camille on jo varhaisesta iästä kiinnostunut erilaisista musiikista ja kauniista melodioista. Aikuisena ihminen muistutti usein kuuntelemista jokaisesta ”syllisestä” ja jopa vanhojen ovien murroksesta kuunnellakseen heidän äänensä. Saint-Saëns oli erittäin mielenkiintoinen valtavan vedenkeitimen melusta, joka syttyi joka päivä. Nuori muusikko istui hänen vieressään ja odotti innokkaasti, että vedenkeitin alkaa "laulaa" joka minuutti kovemmin ja kovemmin, kunnes vesi on täysin keitetty. Näin muodostui tulevan säveltäjän musiikillinen korva - hän oli erittäin tarkkaavainen elämän intonaatioihin.

Camille Saint-Saensin varhainen työ

Vuonna 1853 lahjakas nuori mies valmistui konservatoriosta ja sai työnsä urheilijana vanhassa Saint-Merry-temppelissä Pariisissa. Kirkossa oli paljon seurakuntalaisia, noin 26 000 ihmistä. Vuoden aikana järjestettiin noin 200 häät pyhässä paikassa, jossa musiikkia maksettiin. Palkkiot veloitettiin myös urkurin työstä hautajaisseremonioissa, joten Saint-Saëns onnistui yhdessä pienen apurahan kanssa saamaan kunnollisen korvauksen. Elin, jolla Camille soitti, oli vakavasti vaurioitunut, sitä voitiin käyttää yksinkertaisiin palveluihin, mutta se ei selvästikään riittänyt koko kirkon konsertteihin.

Sitten nuorella muusikolla oli paljon vapaa-aikaa, jonka hän vietti itsensä hyväksi. Camille jatkoi pianon soittamista, yritti itseään säveltäjänä ja vuonna 1853 kirjoitti ensimmäisen Symphony Es-durin. Sävellykseen osallistui sotilaallinen fanfare ja laaja messinki lyömäsoittoryhmä, joka tunnisti täysin näiden aikojen yleisön tunnelman. Silloin Napoleon III tuli valtaan, ja Ranska alkoi "nousta polvilleen." Sinfoniaansa varten säveltäjä sai Saint Cecilian yhdistyksen ensimmäisen palkinnon. Tämän aikakauden suuret säveltäjät Rossini, Berlioz ja Liszt sekä suosittu esiintyjä Polina Viardot arvostivat nuorten muusikon lahjakkuutta ja tukivat hänen luovia ideoita. Vuonna 1858 mies otti urkurin virkaan Pyhän Magdaleenan kirkossa.

Saint-Saensia pidettiin pitkään todellisena konservatiivisena musiikissa, mutta hän piti aina ajankohtaisia ​​trendejä. Monet tämän aikakauden säveltäjät kirjoittivat sävellyksensä Wagnerin oopperoiden vaikutuksen alaisena, mutta Camillella oli aina oma näkökulma tässä asiassa. Säveltäjän mukaan hän ihailee ja kunnioittaa Richard Wagnerin outoja teoksia. Saint-Saensin mukaan Wagnerin kirjoitukset olivat monella tapaa parempia kuin hänen työnsä, mutta hän ei koskaan kopioinut ainutlaatuista tyyliään.

Taistele Rooman palkinnon puolesta

Vuonna 1861 Saint-Saens alkoi opettaa Ranskan pääkaupungin musiikkikoulussa, jossa hän koulutti ammattimuusikoita työskentelemään ranskalaisissa kirkoissa. Kun koulun perustaja Louis Niedermeier kuoli keväällä 1861, Camille otti tehtäväkseen pianon professorina. Konservatiiviset kollegat olivat hyvin yllättyneitä, kun he oppivat, että opettaja sisältää opetuksia modernista musiikista oppimisprosessissa. Lahjakkain Saint-Saens-oppilas Gabriel Foret kertoi, että hänen opettajansa avasi hänelle modernit teokset, joita hän ei ollut koskaan kuullut perinteisen opetussuunnitelman takia. Foret myönsi, että hän oli liittynyt Kamiliin, ikään kuin hän olisi hänen isänsä, hänellä oli todellinen ihailu häntä kohtaan ja kiitti opettajaa koko elämänsä arvokkaista oppitunneista.

Vuonna 1864 Saint-Saens yllätti jälleen yleisöä, kun hän tuli Rooman palkinnon jäseneksi. Suurin osa sitten suosituista muusikoista ja säveltäjistä piti tällaista päätöstä oudolta, koska Camille oli jo arvostettu henkilö musiikkipiireissä. Mies joutui jälleen epäonnistumaan. Palkinnon saaja Berlioz kirjoitti, että palkinto myönnettiin nuorelle kyvylle, joka ei odottanut voittoa ollenkaan. Tuomarit olivat vakuuttuneita siitä, että voitto menee Saint-Saensille, jonka kaikki pitivät loistavana säveltäjänä ja hienona taiteilijana. Mutta voittaja oli nuoresta iästään huolimatta polttanut tulipalon sisältä ja oli uskomattoman innokas luovuuteen. Berlioz äänesti nuoren miehen puolesta, mutta sisältä hän oli hyvin järkyttynyt, koska maestro ymmärsi, että Saint-Saens olisi hänen kärsimyksestään suuresti ahdistunut. Tämän seurauksena Rooman palkinnon voittaja Victor Zig ei pystynyt rakentamaan musiikillista uraa, ja tämä palkinto oli hänen suurin saavutus.

Nidermannin koulun lähtiessä Camille jatkoi työtään. Vuonna 1867 mies sai palkinnon kansainvälisessä kilpailussa Pariisissa kantatasta "Prometheus Wedding". Vuonna 1868 Camille esitteli ensimmäisen orkesteriteoksensa yleisölle.

Saint-Saensin suuri urkuri

Säveltäjän itsensä mukaan hän oli rakastunut urheasti pelaamaan urua ja tunsi olevansa erittäin varma tästä instrumentista. Kun Saint-Saens opiskeli konservatoriossa, hän lankesi muusikon luokassa Francois Benau, jota hän kutsui heikoksi urkuriksi, mutta erinomainen opettaja. Saint-Saens ei menestynyt pitkään koulussa paljon, ja hänen kollegansa naurivat Camillen peliin, joten hänet otettiin ensin luokkansa "kuuntelijana", ja vasta jonkin aikaa nuori mies tuli täysivaltaiseksi opiskelijaksi. Nuoren miehen pysyvyys ja ahkeruus tekivät työnsä, ja hän oli jo 1849 loppuun mennessä saanut toisen palkinnon kehosta. Vuonna 1853 Saint-Saens soitti urkuja usean kuukauden ajan Saint-Northin kirkossa, ja palveli sitten viisi vuotta Saint-Merryn kirkossa. Neljä vuotta myöhemmin temppeliin rakennettiin uusi urut, jonka avajaisissa muusikko soitti fantasiaa E-flat majorissa, josta tuli hänen ensimmäinen julkaistu urutekoostumus. Kriitikot ovat kutsuneet tätä työtä vakavaksi, tyylikkääksi ja jopa uskonnolliseksi.

Sitten lähes 20 vuotta (1858–1877) Saint-Saens tarjosi upeaa Pyhän Magdaleenan kirkkoa, joka sijaitsi Pariisin keskustassa. Kirkko oli valtava määrä seurakuntalaisia ​​ja pidti säännöllisesti reheviä vapaapäiviä. Sen jälkeen Saint-Saens hallitsi täydellisesti urut, ja alkoi jo aktiivisesti improvisoida instrumentilla - hän pelasi muistiinpanoja vain silloin, kun hän tunsi huonon. Tunnetut säveltäjät arvostivat hänen kykyään fantasiaa ja improvisaatiota, kun taas seurakuntalaiset ja johto eivät aina olleet tyytyväisiä muusikon peliin. Seurakuntalaisten joukossa oli vaikutusvaltaisia ​​ja rikkaita ihmisiä, jotka halusivat kuulla tuttua ja tuttua musiikkia jumalallisissa palveluissa ja häissä. Saint-Saensin puolelle arvostelemiseksi vastasi, että hän suostui noudattamaan musiikillisia perinteitä, mutta vain jos papin saarnaaminen on samanlainen kuin sarjakuvaoperaattien vuoropuhelut.

Palveluksensa alussa Pyhän Magdaleenan kirkossa säveltäjä kirjoitti urheilutapahtuman "Wedding Blessing". Teos, jossa hän tunsi salaisen ilon ja ylellisen ilon, alkaa epätavallisesta quart-konsonanssista ja jatkuu majesteettisella, hitaalla ja johdonmukaisella motiivilla. Leikki suoritettiin tekijän elämässä, ja hänen kuolemansa jälkeen - esimerkiksi Saint-Saensin tämä sävellys kuulosti Princess Marian (Englannin kuninkaan George V: n tyttären) ja Henry Charles George'n (Viscount Lassells) häätseremoniassa.

Vuonna 1688 Camille kirjoitti 3 rapsodiaa Bretonin kansanlauluihin. Ruusodiat kiehtoivat kuuntelijaa yksinkertaisuudella ja tiivistymällä ja välittivät säveltäjän kiinnostuksen ranskalaisesta kansanmusiikista. Melodiat, joita kirjoittaja käytti työskennellessään, kuuli Bretagnen joen matkan aikana, kun hän tuli käymään ystävänsä säveltäjän Gabriel Faurén vieressä. Se oli hänelle, että Saint-Saens omisti työnsä.

Kuuluisa ranskalainen urkuri Charles Widor sanoi, että sekä Bach että Mozart ja Mendelssohn olisivat olleet iloisia Saint-Saensin urheilupelistä. Muusikko saavutti sellaisen mestaruushuipun, että esitys kirjoitetun pelin elimellä ei eronnut improvisoidusta. Saint-Saens pelasi erinomaisesti preluutteja, fuugoja, improvisaatioita, fantasioita, yksittäisiä kappaleita.

Saint-Saensin henkilökohtainen elämä

Säveltäjän henkilökohtainen elämä, toisin kuin luova, oli erittäin valitettavaa. 40-vuotiaana hän meni naimisiin oppilaansa Maria Truffautin kanssa, joka oli vain 19-vuotias. Avioliitossa oli kaksi lasta, mutta Saint-Saensilla ei ollut aikaa osallistua täysimääräisesti kasvatukseensa. Elämänsä alussa Maria kirjoitti miehen oopperan Samsonin ja Dalidan, pianokonsertin nro 4, Flood oratorion ja orkesteripaketin. Hän onnistui pääsemään Venäjälle konsertilla, elämään Sveitsissä, ja palasi vasta vuonna 1878. Kun Camille saapui kotiin, odottivat häntä kauheat uutiset - hänen kaksivuotias poikansa Andre kuoli, laski 4. kerroksesta. Puolentoista vuoden kuluttua hänen toinen lapsi kuoli myös tuntemattomasta sairaudesta.

3 vuotta tragedian jälkeen heidän perheensä hajosi lopulta. Kun Saint-Saens oli lomassa nuoren vaimonsa kanssa, hän yhtäkkiä katosi jonnekin. Kävi ilmi, että säveltäjä vain juoksi pois. Truffaut ei koskaan nähnyt miehensä sen jälkeen, vaikka hän ei ollut koskaan eronnut häntä koko elämänsä ajan (Maria kuoli 85-vuotiaana). Toisen, epävirallisen version mukaan pikku poikansa pyöri uudenvuoden puussa ja kosketti sitä vahingossa, minkä jälkeen vauvan vaatteet syttyivät. Kun äiti kuuli lapsen sydäntä huutavat huudot, oli jo liian myöhäistä. Sydämen särkynyt nainen tarttui lapseen ja poltti hänen kanssaan. Palatessaan kotiin, Saint-Saens näki lattialla kaksi hiiltynyttä ruumista, jonka jälkeen hän alkoi mennä hulluksi. Vain musiikin rakkaus antoi hänelle voiman elää.

Elämänsä viimeiset vuodet kiertivät jatkuvasti muusikkona, toiminut pianistina ja kapellimestarina kotimaassaan ja muissa maailman maissa. Saint-Saensin viimeinen esiintyminen näyttämöllä tapahtui kesällä 1921. Säveltäjä asui lähes 90 vuotta - Algeriassa hän kärsi sydänkohtaukseen. Saint-Saensin ruumis kuljetettiin Montparnassen hautausmaalle.

Mielenkiintoisia faktoja Camille Saint-Saensista

• Saint-Saensin elämäkerta kertoo, että tuleva säveltäjä, joka on 3-vuotiaana, oli jo oppinut soittamaan pianoa, klo 5 hän alkoi kirjoittaa ensimmäisiä musiikkiteoksia, ja 10-luvulla hän esiintyi konsertteina pianistina.

• Saint-Saens kuunteli ekstaattisesti venäläisiä säveltäjiä M. Glinkaa, P. Tšaikovski. Hän esitteli Ranskan M. Mussorgskyn loistavan oopperan "Boris Godunov" venäläiseen klaveriin.
• Saint-Saensista tuli musiikin nauhoituksen edelläkävijä. Vuonna 1904 Lontoossa sijaitseva Gramophone-yhtiö lähetti ohjaaja Fred Gasbergin Pariisiin tallentaakseen oopperoita Ascaniosta ja Samsonista ja Delilasta yhdessä säveltäjän kanssa.
• Muusikko ei pelannut virtuoottisia soittimia, vaan myös loi teoksia musiikkiteoriassa, muokannut vanhojen kirjoittajien teoksia ja oli mukana johtamisessa.
• Vuodesta 1870 Camillesta tuli ammattimuusikriitikko. Hänen kirkkailla ja jännittävillä artikkeleillaan oli suuri vastaus lukijoilta.
• Vuonna 1875 Venäjän muusikkoyhdistys kutsuu säveltäjän esiintymään Pietarissa. Pohjois-pääkaupungissa Saint-Saens tapaa N. Rubinsteinin ja P. Tchaikovskin.
• Saint-Saens taisteli epäitsekkäästi taisteluissa Ranskan ja Preussin sodan aikana. Säveltäjä sanoi, ettei kovien taistelujen aikana tunne paniikkia, ohittamalla häntä esitysten aikana yleisön edessä.
• Säveltäjä kärsi silmäsairaudesta ja tuberkuloosista, mutta jopa lääketieteelliset kiellot ja progressiiviset sairaudet eivät voineet pakottaa Saint-Saensia lopettamaan suosikkityönsä.
• Musiikin lisäksi säveltäjä oli kiinnostunut muista taiteen muodoista, Ranskan historiasta, uskonnosta, matematiikasta, tähtitiede ja arkeologiasta.
• Saint-Saensin elämäkerran mukaan vuonna 1913 säveltäjä aikoi järjestää jäähyväiset ja lopettaa musiikillisen uransa, mutta sota estää tämän. Hän puhui paljon enemmän ja nosti huomattavan määrän sotilaallisia varoja.
• Kun maestro kuoli, sanomalehti "The Times" kirjoitti, että maailma oli menettänyt paitsi virtuoosin että vaikutusvaltaisen säveltäjän, mutta myös edustaja XIX-luvun suurista musiikkimuutoksista.

Saint-Saensin äänet elokuvissa

Saint-Saensilla oli vahva tahto, hän hallitsi täysin tunteitaan, joten oli mahdotonta arvata, mitä hänen sielussa on tapahtumassa. Monet uskovat, että lahjakkuudestaan ​​ja nerostaan ​​huolimatta säveltäjä kirjoitti hyvin vähän jäljellä olevia töitä, koska hän perusteli liian kohtuudella. Saint-Saëns onnistui säilyttämään todelliset ranskalaiset musiikilliset perinteet, jotka tuolloin menettivät vaikutusvaltaansa Wagnerin innovatiivisten ideoiden vuoksi. Säveltäjä säilytti mestarillisesti tasapainon konservatiivisten käsitteiden ja tuoreiden ideoiden välillä ja toi esiin monia lahjakkaita seuraajia. Saint-Saens ei pelännyt kokeilla, hän teki täysin erilaisia ​​teoksia, minkä vuoksi hänestä tuli merkittävä aikakausi Ranskan ja muiden maailman maiden musiikillisessa elämässä.