Robert Schumann: elämäkerta, mielenkiintoiset tiedot, työ, video

Robert Schumann

Saksalaisen säveltäjän Robert Schumannin työ on erottamaton hänen persoonallisuudestaan. Leipzigin koulun edustaja Schumann oli elävä puhemies musiikillisen taiteen romanttisuudesta. ”Mieli on väärässä, tunne ei ole koskaan” - tällainen oli hänen luova luotto, johon hän pysyi uskollisena koko lyhyen elämänsä ajan. Tällaisia ​​ovat hänen teoksensa, jotka ovat täynnä syvästi henkilökohtaisia ​​kokemuksia, joskus kirkkaita ja yleviä, joskus synkkiä ja painavia, mutta äärimmäisen vilpitön jokaisessa muistiossaan.

Sivumme löytyy lyhyt elämäkerta Robert Schumannista ja monia mielenkiintoisia faktoja säveltäjästä.

Schumannin lyhyt elämäkerta

Kesäkuun 8. päivänä 1810 Zwickaun pienessä Saxon kaupungissa tapahtui iloinen tapahtuma - elokuun Schumannin perheessä syntyi viides lapsi, poika, joka nimettiin Robertiksi. Vanhemmat eivät edes voineet epäillä, että tämä päivä, kuten nuorimman poikansa nimi, menisi historiaan ja siitä tulisi maailman musiikkikulttuurin omaisuutta. He olivat aivan kaukana musiikista.

Tulevan säveltäjän Augustus Schumannin isä oli kirjajulkaisija ja oli varma, että hänen poikansa seuraisi hänen jalanjälkiä. Hän tunsi poikansa kirjallisuuden lahjakkuuden, ja hän onnistui varhaislapsuudesta lähtien rakastamaan häntä kirjallisesti ja opettanut häntä tuntemaan syvällisesti ja hienovaraisesti taiteellisen sanan. Hänen isänsä tavoin Jean-Paul ja Byron lukivat poikansa, jotka imevät kirjoitustensa sivuilta kaiken romantiikan viehätyksen. Hän säilytti intohimonsa kirjallisuuteen elämässä, mutta musiikki tuli hänen omaksi elämäänsä.

Schumannin seitsemän vuoden ikäisen elämäkerran mukaan Robert aloitti pianotunteja. Kaksi vuotta myöhemmin tapahtui tapahtuma, joka määritteli hänen kohtalonsa. Schumann osallistui pianistin ja säveltäjän Moschelesin konserttiin. Virtuoosin leikki niin järkyttynyt Robertin nuoresta mielikuvituksesta, ettei hän voinut ajatella muuta kuin musiikkia. Hän jatkaa pianon pelaamisen parantamista ja yrittää samalla säveltää.

Valmistuttuaan kuntosalista nuori mies, joka antaisi äitinsä halun, astuu Leipzigin yliopistoon laillisesti, mutta hänen tulevan ammatinsa ei kuljeta häntä pois. Tutkimus näyttää hänelle sietämättömän tylsältä. Salaa, Schumann jatkaa unelmansa musiikista. Hänen seuraava opettajasta tulee kuuluisa muusikko Friedrich Wieck. Hänen johdollaan hän parantaa pianopelin tekniikkaa ja lopulta myöntää äidilleen, että hän haluaa olla muusikko. Vanhempien vastarinnan katkaisemiseksi auttaa Friedrich Wieck, joka uskoo, että hänen seurakuntansa on kirkas tulevaisuus. Schumann on pakkomielle virtuosta pianistiksi ja konserteiksi. Mutta 21-luvulla hänen oikean kätensä loukkaantuminen lopettaa hänen unelmansa.

Palautunut shokista hän päättää omistaa elämänsä musiikin säveltämiseen. Vuodesta 1831–1838 hänen innostava mielikuvituksessaan syntyi piano-sykli "Variations", "karnevaali"," Perhoset "," Fantastic Plays ","Lasten kohtauksetSamalla Schumann harjoittaa aktiivisesti journalistista toimintaa, luo uuden musiikillisen sanomalehden, jossa hän edustaa uuden suunnan kehittämistä musiikissa, joka täyttää romantiikan esteettiset periaatteet, jossa tunteet, tunteet, kokemukset sekä lehden sivuja tukevat aktiivisesti nuoret kyvyt.

Vuosi 1840 merkittiin säveltäjälle halutulla avioliitolla Clara Wieckin kanssa. Tuntuu epätavalliselta kohoamiselta, hän luo kappaleita, jotka ovat kuolettaneet hänen nimensä. Niistä - "Runon rakkaus"," Mirty "," Naisen rakkaus ja elämä. "Yhdessä vaimonsa kanssa he kiertävät paljon, mukaan lukien konsertteja Venäjällä, jossa heidät vastaanotetaan erittäin innokkaasti, ja Moskova ja erityisesti Kreml vaikuttivat suuresti Schumanniin. onnellinen hetki säveltäjän elämässä - törmäys todellisuuteen, joka on täynnä jatkuvia huolia päivittäisestä leivässään, toi ensimmäiset masennustapahtumat, kun hän halusi tarjota perheelleen, hän muutti ensin Dresdeniin ja sitten Düsseldorfiin, jossa hänelle tarjottiin musikaali Mutta nopeasti osoittautuu, että lahjakas säveltäjä tuskin käsittelee kapellimestarin tehtäviä, ja kokemuksia hänen epäonnistumisestaan ​​tässä kapasiteetissa, perheen aineellisista vaikeuksista, joissa hän pitää itseään syyllisinä, ovat hänen henkisen tilansa voimakkaan heikkenemisen syitä. että nopeasti kehittyvä mielisairaus toi lähes säveltäjälle itsemurhan. Pelastaen visioita ja hallusinaatioita, hän puoliksi pukeutui hyppäsi ulos talosta ja ryntäsi Reinin vesiin. Hänet pelastettiin, mutta tämän tapahtuman jälkeen hänet oli sijoitettava psykiatriseen sairaalaan, josta hän ei enää tullut. Hän oli vain 46-vuotias.

Mielenkiintoisia faktoja Robert Schumannista

• Schumannin nimi on kansainvälisen akateemisen musiikin esittäjien kansainvälinen kilpailu, jota kutsutaan kansainväliseksi Robert-Schumann-Wettbewerbiksi. Se pidettiin ensimmäisen kerran vuonna 1956 Berliinissä.
• Zwickaun kaupungintalon perustama Robert Schumannin musiikkipalkinto. Palkinnon saajat kunnioitetaan perinteen mukaan säveltäjän syntymäpäivänä - 8. kesäkuuta. Niitä ovat mm. Muusikot, kapellimestarit ja musiikkitieteilijät, jotka ovat vaikuttaneet merkittävästi säveltäjän teosten suosioon.
• Schumannia voidaan pitää Johannes Brahmsin "kummisetä". Hän oli New Musical Gazetten päätoimittaja ja arvostettu musiikkikriitikko, ja hän oli hyvin ilmainen nuorten Brahmsin lahjakkuudesta ja kutsui häntä neroiksi. Siksi hän kiinnitti ensin yleisön huomion säveltäjään.
• Musiikkiterapian kannattajat suosittelevat Schumannin "Dreamsin" kuuntelemista rauhallista unta varten.

• Nuoruudessa Schumann työskenteli isänsä johdolla oikaisijana luodakseen sanakirjan latinasta.
• Schumannin 200-vuotisjuhlan kunniaksi Saksassa myönnettiin 10 euron hopearaha, jossa oli säveltäjän muotokuva. Kolikon säveltäjä päiväkirjasta on kaiverrettu: ”Äänet ovat ylpeitä sanoja”.

• Schumann jätti rikkaan musiikillisen perinnön, mutta myös kirjallisuuden - enimmäkseen autobiografisen suunnitelman. Hän piti koko elämänsä ajan päiväkirjoja - "Studententagebuch" (Student Diaries), "Lebensbucher" (Life Books), siellä on myös "Eheta-gebiicher" (Marriage Diaries) ja "Reiseta-gebucher" (Travel Diaries). Lisäksi hän kirjoitti kirjalliset muistiinpanot "Brautbuch" ("Lehdet morsiamen"), "Erinnerungsbtichelte fiir unsere Kinder", Lebensskizze (Essee on Life), 1840, "Musikalischer Lebenslauf -Materialien-alteste mushylen-1875", Musikalischer "(Musiikkielämä - materiaalit - varhaiset musiikkimuistot)," Hankekirja ", jossa kuvataan sekä oman musiikkiteoksen kirjoittamista että hänen lasten runojaan.
• Neuvostoliiton saksalaisen romantiikan 150-vuotisjuhlaan he lähettivät postimerkin.
• Hääpäivä, Schumann esitteli hänen morsiansa, Clara Vic, kanssa sykli romanttisia kappaleita "Mirthas", jonka hän kirjoitti hänen kunniakseen. Clara ei pitänyt velkaa ja sisustanut hääpuvun myrttieppurilla.

• Schumannin vaimo, Clara koko elämänsä ajan, yritti edistää miehensä työtä, myös hänen konsertteissaan. Hän antoi viimeisen konsertinsa 72-vuotiaana.
• Säveltäjän nuorempi poika nimettiin Felixiksi Schumann Felix Mendelssohnin ystävän ja kollegan kunniaksi.
• Romanttinen rakkaustarina Clarasta ja Robert Schumannista kuvattiin. Vuonna 1947 ammuttiin amerikkalainen elokuva "Love of Love" (Love of Love), jossa Katherine soitti Katherine Hepburnia.

Robert Schumannin henkilökohtainen elämä

Loistava pianisti Klara Wieck tuli saksalaisen säveltäjän elämässä. Clara oli yksi hänen aikansa parhaista musiikinopettajista, Friedrich Wieck, josta Schumann otti pianotunteja. Kun 18-vuotias poika kuuli ensin Claran innostavan pelin, hän oli vain 8-vuotias. Lahjakas tyttö oli loistava ura. Ensinnäkin hänen isänsä haaveili siitä. Siksi Friedrich Wieck, joka antoi täyden tukensa Schumannille haluessaan yhdistää elämäänsä musiikkiin, kääntyi nuoren säveltäjän suojelijasta pahaksi neroilleen, kun hän oppi tyttärensä ja hänen opiskelijansa tunteista. Hän vastusti jyrkästi Claran unionia köyhän hämärän muusikon kanssa. Mutta tässä tapauksessa nuoret osoittivat henkensä ja luonteensa voiman, osoittaen kaikille, että heidän keskinäinen rakkautensa pystyi kestämään kaikki koettelemukset. Jotta Clara päätti olla hänen kanssaan, hän päätti murtaa isänsä kanssa. Elämäkerta Schumann sanoo, että 1840 nuoret olivat naimisissa.

Huolimatta puolisoiden syvistä tunteista heidän perhe-elämäänsä ei ollut peitetty. Clara yhdisti konserttitoiminnan vaimonsa ja äitinsä rooliin, synnytti kahdeksan Schumannin lasta. Säveltäjä kärsi ja kärsi siitä, että hän ei voinut tarjota perheelleen kunnollista viihtyisyyttä, mutta Klara pysyi uskollisena kumppanina koko elämänsä ajan yrittäen tukea miehensä kaikin mahdollisin tavoin. Hän selviytyi Schumannista jopa 40 vuotta. Hänet haudattiin miehensä viereen.

Schumannin salaisuudet

• Schumann oli altis hoaxille. Niinpä hän keksi kaksi merkkiä - ardentti Florestan ja melankolinen Eusebius, ja hän allekirjoitti artikkelit "New Musical Gazette" -lehdessä. Artikkelit kirjoitettiin täysin eri tavalla, ja yleisö ei tiennyt, että kahden salanimen takana on sama henkilö. Mutta säveltäjä meni vielä pidemmälle. Hän ilmoitti, että oli olemassa eräänlainen David Brotherhood ("Davidsbund") - samanhenkisten ihmisten liitto, jotka ovat valmiita taistelemaan edistyneestä taiteesta. Myöhemmin hän myönsi, että "Davidsbund" on hänen mielikuvituksensa kuva.
• On monia versioita, jotka selittävät, miksi säveltäjä nuoruudessaan kehitti käden halvaantumisen. Yksi yleisimmistä on se, että Schumann, joka haluaa tulla virtuoosipianistiksi, keksi erityisen simulaattorin käden venyttämiseksi ja sormien joustavuuden kehittämiseksi, mutta lopulta hän loukkaantui, mikä johti halvaukseen. Schumann Clara Vickin vaimo kiisti kuitenkin aina tämän huhun.
• Schumannin yhteen viulukonserttiin liittyvien mystisten tapahtumien ketju. Kerran, seance-istunnon aikana, kaksi sisarta, viulisteja sai pyynnön, että jos he uskoisivat, he tulivat Schumannin hengestä, etsimään ja suorittamaan viulukonserttia, jonka käsikirjoitusta pidetään Berliinissä. Näin tapahtui: Berliinin kirjastossa löydettiin konserttipisteet.

• Saksalaisen säveltäjän sellon konsertti ei herättää vähemmän kysymyksiä. Pian ennen itsemurhayritystä maestro työskenteli tässä pisteessä. Pöydälle jäi käsikirjoitus, jossa oli korjauksia, mutta sairauden vuoksi hän ei koskaan palannut tähän työhön. Konsertti esiteltiin ensimmäisen kerran säveltäjän kuoleman jälkeen vuonna 1860. Musiikki tunnistaa selvästi emotionaalisen epävakauden, mutta mikä tärkeintä, sen pisteet ovat niin monimutkaisia ​​sellistille, että saatat ajatella, että säveltäjä on täysin unohtanut tämän välineen erityispiirteet ja mahdollisuudet. Kirjaimellisesti viime aikoihin asti sellistit tekivät työn parhaimmillaan. Shostakovich teki jopa tämän konsertin. Ja vasta äskettäin löydettiin arkistomateriaaleja, joista voidaan päätellä, ettei konsertti ollut tarkoitettu sellolle, vaan ... viululle. On vaikea sanoa, kuinka totta tämä on, mutta musiikkiasiantuntijoiden mukaan, jos sama musiikki alkuperäisessä esiintyy viululle, esiintyjien valittamat vaikeudet ja epämukavuudet häviävät itsestään.

Musiikki Schumann elokuvassa

Schumannin musiikin kuvitteellinen ilme toi hänen suosionsa elokuvamaailmassa. Hyvin usein saksalaisen säveltäjän teoksia, joiden teoksessa lapsuuden teemana on suuri paikka, käytetään musiikillisena taustana lapsista ja nuorista kertovissa maalauksissa. Mutta monille hänen teoksilleen ominaisten kuvien synkkyys, draama, viehättävyys ei voinut olla enemmän tai vähemmän orgaanisesti kudottu maalauksiksi mystisellä tai fantastisella tontilla.

Schumannilla oli piirre, jonka monet aikakaudet totesivat - hän tuli ihailemaan, kun hän näki lahjakkuutta hänen edessään. Samalla hän itse ei kokenut meluisaa kunniaa ja tunnustusta elinaikanaansa. Tänään oli meidän vuoromme kunnioittaa säveltäjää ja miestä, joka antoi maailmalle paitsi poikkeuksellisen emotionaalista musiikkia kuin itseään. Koska hän ei ole saanut perustavanlaatuista musiikkikoulutusta, hän loi todellisia mestariteoksia, joita vain kypsä mestari voisi. Kirjallisessa mielessä hän laittoi koko elämänsä musiikkiin ilman, että se olisi pitänyt siitä yhdellä huomautuksella.