Franz Schubert
Kaunis tähti kuuluisassa galaksissa, että itävaltalainen maa oli hedelmällinen musiikillisiin neroihin - Franz Schubert. Ikuisesti nuori romanttinen, joka kärsi paljon lyhyestä elämästään, joka onnistui ilmaisemaan kaikki syvälliset tunteet musiikissa ja opettanut kuuntelijoita rakastamaan tällaista "ei täydellistä", "ei esimerkillistä" (klassista) musiikkia, täynnä hengellisiä vaivoja. Yksi musiikkiromantiikan kirkkaimmista perustajista.
Sivumme löytyy lyhyt elämäkerta Franz Schubertista ja monia mielenkiintoisia faktoja säveltäjästä.
Schubertin lyhyt elämäkerta
Franz Schubertin elämäkerta on yksi maailman lyhyimmistä musiikkikulttuurista. Kun hän asui vain 31 vuotta, hän jätti jälkeensä kirkkaan jäljen, joka oli samanlainen kuin komeetan jälkeen. Schubert, joka on syntynyt toiseksi Wienin klassikoksi, sai kärsimyksistään ja vähäisyyksistään johtuen syviä henkilökohtaisia kokemuksia musiikkiin. Näin syntyi romantiikka. Tiukat klassiset säännöt, jotka tunnustavat vain esimerkillisen rajoituksen, symmetrian ja rauhallisen konsonanssin, on korvattu protestoinnilla, räjähtävillä rytmeillä, ilmeisillä melodioilla, joilla on aitoja tunteita, jännittyneitä harmonioita.
Hän syntyi vuonna 1797 koulun opettajan köyhässä perheessä. Hänen kohtalonsa oli ennalta määrätty - isänsä veneen jatkamiseksi, täällä ei otettu huomioon mainetta eikä menestystä. Alkuvuodesta hän näytti kuitenkin suuria musiikkivalmiuksia. Saatuaan ensimmäiset musiikkikurssit kotiinsa, hän jatkoi opintojaan seurakunnassa ja sen jälkeen Wienin tuomitulla, suljetulla kirkon kuorolaulajien koululla. Koulun järjestys oli samanlainen kuin armeija - oppilaat joutuivat harjoittelemaan tunteja ja suorittamaan konsertteja. Myöhemmin Franz muistutti kauhuillaan siellä vietettyjä vuosia, hän oli pettynyt pitkään kirkon dogmeihin, vaikka hän kääntyi hengelliseen tyylilajiin hänen töissään (kirjoitti 6 massaa). Kuuluisa "Ave Maria", jota ilman ei voi tehdä yhtä joulua, ja joka liittyy useimmiten Neitsyt Marian kauniiseen kuvaan, oli itse asiassa Schubertin romanttinen balladi, joka perustui Walter Scottin sanoituksiin (käännetty saksaksi).
Hän oli erittäin lahjakas opiskelija, opettajat kieltäytyivät hänestä sanoilla: "Jumala opetti häntä, minulla ei ole mitään tekemistä hänen kanssaan." Schubertin elämäkerrasta opimme, että hänen ensimmäiset säveltäjänsä kokeilunsa alkoivat 13-vuotiaana, ja 15-vuotiaana hän alkoi käsitellä maestro Antonio Salierin itsensä vastakohtaa ja kokoonpanoa.
Tuomioistuinkappelin kuorosta ("Hofsengecnabe") hänet karkotettiin, kun hänen äänensä alkoi murtautua.. Tänä aikana oli jo aika päättää ammatin valinnasta. Isäni vaati ilmoittautumista opettajan seminaariin. Musiikin työskentelynäkymät olivat hyvin epämääräisiä, ja opettajana työskenteleminen voisi ainakin olla varma tulevaisuudessa. Franz antoi tiensä, oppi ja jopa onnistui työskentelemään koulussa koulussa 4 vuotta.
Mutta sitten kaikki aktiviteetit ja elämänjärjestelyt eivät vastanneet nuoren miehen emotionaalisia impulsseja - kaikki hänen ajatuksensa olivat vain musiikista. Hän sävelsi vapaa-ajallaan, soitti paljon musiikkia kapealla ystäväpiirillä. Ja kerran päätti jättää pysyvän työpaikan ja omistaa musiikin. Se oli vakava askel - luopua taatusta, vaikkakin vaatimattomasta, tulosta ja doomista nälkää.
Samalla hetkellä samanaikaisesti tapahtui ensimmäinen rakkaus. Tunne oli vastavuoroinen - nuori Teresa Grob odotti selvästi käden ja sydämen tarjousta, mutta se ei koskaan seurannut. Franzin tulot eivät olleet riittäviä omalle olemassaololleen puhumattakaan perheen ylläpidosta. Hän pysyi yksinäisenä, hänen musiikillista uraansa ei koskaan kehitetty. Toisin kuin Lisztin ja Chopinin virtuoosipianisteilla, Schubertilla ei ollut erinomaisia suorituskykytaitoja eikä se voinut saada esityksen esittäjän mainetta. Kapellimestarissa Laibachissa, jota hän odotti, häneltä evättiin, eikä hän koskaan saanut muita vakavia ehdotuksia.
Teosten julkaiseminen hänelle lähes ei tuonut rahaa. Kustantajat olivat erittäin haluttomia painamaan vähän tunnetun säveltäjän teoksia. Kuten he sanoisivat nyt, häntä ei "edistetty" massoja varten. Joskus hänet kutsuttiin esiintymään pienissä salongeissa, joiden jäsenet tunsivat enemmän boheemilaisia kuin todella kiinnostuneita musiikistaan. Pieni Schubertin ystävien ympyrä tuki nuoria säveltäjiä taloudellisesti.
Mutta Schubert oli lähes koskaan puhunut suurelta yleisöltä. Hän ei koskaan kuullut pysyvää ovaatiota työn onnistuneen lopputuloksen jälkeen, eikä hän tuntenut, mitä säveltäjän ”tekniikoita” useimmiten yleisö vastaa. En vahvistanut menestystä myöhemmissä töissä - eikä hän tarvinnut miettiä, kuinka koota suuri konserttisali, ostaa lippuja, muistella jne.
Itse asiassa kaikki hänen musiikkinsa on loputon monologi, jolla on kypsä ihminen. Ei ole vuoropuhelua kansalaisten kanssa, yritetään miellyttää ja tehdä vaikutelman. Hän on kaikki hyvin intiimi, jopa intiimi jossain mielessä. Ja täynnä tunteiden ääretöntä vilpittömyyttä. Syviä kokemuksia hänen maallisesta yksinäisyydestään, riistostaan, tappionsa katkeruudesta täytti hänen ajatuksensa päivittäin. Ja löytäessään mitään muuta tietä, he kaatoivat teoksissa.
Kohtaamisen jälkeen ooppera- ja kamarilaulaja Johann Michael Voglemilla asiat menivät hieman paremmin. Taiteilija lauloi Schubertin lauluja ja balladeja Wienin salongeissa, kun taas Franz toimi itse säestyksessä. Voglin esityksessä Schubertin laulut ja romanssit saivat nopeasti suosion. Vuonna 1825 he tekivät yhteiset matkat Ylä-Itävallassa. Maakuntien kaupungeissa heitä tervehdittiin mielellään ja ilolla, mutta he eivät onnistuneet ansaitsemaan rahaa uudelleen. Miten tulla tunnetuksi.
Jo 1820-luvun alussa Franz alkoi häiritä hänen terveyttään. On todistusvoimaisesti tiedossa, että hän sairastui sairauteen, kun hän vieraili naisella, ja tämä lisäsi turhautumista tälle elämän puolelle. Vähäisten parannusten jälkeen sairaus eteni, immuniteetti heikkeni. Jopa kylmä oli hänelle vaikeaa kantaa. Ja syksyllä 1828 hän sairastui lavantauti, josta hän kuoli 19. marraskuuta 1828.
Toisin kuin Mozart, Schubert haudattiin erilliseen hautaan. Tällaisesta upeasta hautajaisista oli kuitenkin maksettava rahaa pianon myynnistä, ostettu ainoan suuren konsertin jälkeen. Tunnustus tuli hänelle jälkikäteen ja paljon myöhemmin - useiden vuosikymmenien jälkeen. Tosiasia on, että pääosa musiikillisen version essee pidettiin ystävien, sukulaisten, joissakin kaappeissa hyödyttömänä. Schubert, joka tunnetaan unohtavuudestaan, ei koskaan pitänyt luetteloa teoksistaan (kuten Mozart), ei yrittänyt järjestää niitä jollakin tavalla tai ainakin säilyttää niitä yhdessä paikassa.
Suurin osa käsinkirjoitetusta musiikkimateriaalista löytyi George Grove ja Arthur Sullivan vuonna 1867. 19 ja 20-luvulla tärkeät muusikot soittivat Schubertin musiikkia, ja sellaiset säveltäjät kuin Berlioz, Bruckner, Dvořák, Britten, Strauss tunnustivat Schubertin ehdottoman vaikutuksen hänen työhönsä. Brahmsin johdolla vuonna 1897 julkaistiin ensimmäinen tieteellisesti todennettu versio kaikista Schubertin kirjoituksista.
Mielenkiintoisia faktoja Franz Schubertista
- On tunnettua, että melkein kaikki säveltäjän olemassa olevat muotokuvat olivat melko imarreltuja. Hän ei esimerkiksi koskaan käyttänyt valkoisia kauluksia. Suora, tarkoituksenmukainen ulkoasu ei ollut hänelle tyypillinen - jopa läheiset ystävät, jotka ihastuttivat häntä nimeltä Schumal Schwamal (saksalainen sieni), viitaten hänen lempeään luonteeseensa.
- Säilytetään monia muistoja aikakauslehdistä säveltäjän ainutlaatuisesta häiritsemisestä ja unohtamisesta. Musiikkipaperin romuja, joissa on esseiden luonnoksia, voitaisiin löytää missä tahansa. He jopa sanovat, että kun hän näki pelin muistiinpanot, istui heti ja soitti sitä. ”Mikä ihana pikku asia!” Huudahti Franz, ”jonka hän on?” Kävi ilmi, että hän on kirjoittanut sen. Ja kuuluisan Big C -monisymfonian käsikirjoitus löydettiin vahingossa kymmenen vuoden kuluttua hänen kuolemastaan.
- Schubert kirjoitti noin 600 vokaaliteosta, joista kaksi kolmasosaa oli ennen 19-vuotiaita, ja hänen sävellystensä kokonaismäärä on yli 1000, tätä on mahdotonta todeta, koska jotkut heistä jäivät keskeneräisiksi luonnoksiksi ja jotkut luultavasti hävisivät. ikuisesti.
- Schubert kirjoitti paljon orkesteriteoksia, mutta kukaan heistä ei ollut kuullut koko elämästään julkisessa esityksessä. Jotkut tutkijat uskovat ironisesti, että on mahdollista, että he luulevat välittömästi, että kirjoittaja on orkesteri-violisti. Schubertin elämäkerran mukaan säveltäjä opiskeli laulujen kappelissa paitsi laulamista, myös viola-pelaamista ja teki saman osan opiskelijaorkesterissa. Se oli hän, joka sinfonioissaan, massissaan ja muissa instrumentaalisissa teoksissaan esitellään kirkkaimmin ja ilmeisimmin, ja siinä on lukuisia teknisesti ja rytmisesti monimutkaisia lukuja.
- Harvat tietävät, että Schubertilla ei ollut suurta osaa elämästään kotona pianoa! Hän koostui kitarasta! Ja joissakin teoksissa se on myös selvästi kuullut säestyksessä. Esimerkiksi samassa "Ave Maria" tai "Serenade".
- Oli legendoja hänen häpeyydestään. Hän asui paitsi samaan aikaan Beethovenin kanssa, jonka hän idoloitui, ei vain yhdessä kaupungissa - he asuivat kirjaimellisesti naapurialueilla, mutta he eivät koskaan tavanneet! Eurooppalaisen musiikillisen kulttuurin kaksi suurinta pilaria, jotka ovat koonneet kohtalonsa yhteen maantieteelliseen ja historialliseen merkkiin, menettivät toisensa kohtalon ironisuudella tai erään heistä.
- Kuitenkin kuoleman jälkeen ihmiset yhdistivät muistinsa: Schubert haudattiin Beethovenin haudan viereen Weringin hautausmaalle, ja myöhemmin molemmat haudat siirrettiin Wienin Keski-hautausmaalle.
- Mutta myös täällä salakulmainen kohtalon synkkä ilmestyi. Vuonna 1828, Beethovenin kuoleman vuosipäivänä, Schubert järjesti suuren säveltäjän muistomerkin. Se oli ainoa kerta hänen elämässään, kun hän meni ulos valtavaan saliin ja soitti idoliin liittyvää musiikkiaan kuulijoille. Ensimmäistä kertaa hän kuuli suosionosoitukset - yleisö innostui, huusi, "uusi Beethoven syntyi!". Ensimmäistä kertaa hän ansaitsi paljon rahaa - he olivat tarpeeksi ostamaan (ensin elämässään) piano. Tulevaisuuden menestys ja kunnia, valtakunnallinen rakkaus tuntui hänelle ... Mutta vain muutaman kuukauden kuluttua hän sairastui ja kuoli ... Ja pianoa oli myytävä antamaan hänelle erillinen hauta.
Luovuus Franz Schubert
Schubertin elämäkerrassa sanotaan, että hänen aikakauslehdilleen hän pysyi kappaleiden ja lyyristen piano-kappaleiden tekijän muistona. Jopa sisempi ympyrä ei edustanut hänen luovien teostensa mittakaavaa. Ja kun haet genrejä, taiteellisia kuvia, Schubertin työ on verrattavissa Mozartin perintöön. Hän hallitsi täydellisesti laulumusiikkia - hän kirjoitti 10 oopperaa, 6 massaa, useita kantatoita ja oratorioita, jotkut tutkijat, mukaan lukien tunnettu Neuvostoliiton musiikkitieteilijä Boris Asafiev, uskoivat, että Schubertin panos laulun kehitykseen oli yhtä merkittävä kuin Beethovenin panos kehitykseen sinfonia.
Hänen työnsä ytimessä monet tutkijat uskovat, että laulusyklien "The Beautiful Miller" (1823) "Joutsenlaulu"ja" talvireitti "(1827). Molempien syklien yhdistävät eri kappaleiden lukumäärät, ja yhteinen semanttinen sisältö yhdistetään, ja yhden ihmisen, joka tuli romantiikan lyräkeskukseksi, toiveet ja kärsimykset ovat suurelta osin autobiografisia, erityisesti" Winter Path "-sarjan kappaleita vuosi ennen kuolemaansa, kun Schubert oli jo sairastunut vakavasti, ja hän tunsi maallisen olemassaolonsa kylmyyden ja vaikeuksien prisman kautta, ja lopullinen numero ”Elin-hiomakone” kuvailee allegoriaisesti vaeltavan muusikon ponnistusten yksitoikkoisuutta ja hedelmättömyyttä.
Instrumentaalisessa musiikissa hän korosti myös kaikkia tuolloin olemassa olevia lajityyppejä - hän kirjoitti 9 sinfoniaa, 16 piano-sonataa ja monia teoksia yhtyeen esitykseen. Mutta instrumentaalisessa musiikissa on selvästi kuultavissa yhteys laulun alkuun - useimmilla teemoilla on voimakas melodia, lyyrinen luonne. Lyrismi on samanlainen kuin Mozart. Myös melodinen korostus vallitsee musiikkimateriaalin suunnittelussa ja kehittämisessä. Schubert täytti uuden sisällön, kun otettiin Wienin klassikoista parhaiten ymmärtämään musiikkimuotoa.
Jos Beethoven, joka asui samaan aikaan, kirjaimellisesti seuraavalla kadulla, musiikilla oli sankarillinen, säälittävä stash, heijasteli koko kansan yhteiskunnallisia ilmiöitä ja tunnelmia, niin Schubertin musiikki on henkilökohtainen kokemus ihanteellisen ja todellisen välisestä kuilusta.
Hänen teoksensa olivat melkein koskaan esiintyneet, useimmiten hän kirjoitti "pöydälle" - itselleen ja heidän uskollisimmille ystävilleen. He kokoontuivat iltaisin niin kutsutuilla "Schubertiadeilla" ja nauttivat musiikista ja seurusteluista. Tällä oli konkreettista vaikutusta kaikkiin Schubertin töihin - hän ei tiennyt yleisöä, hän ei pyrkinyt miellyttämään jotakin enemmistöä, hän ei ajatellut, miten hämmästyttää konserttiin saapuneita kuuntelijoita.
Hän kirjoitti rakkaudestaan ja ymmärryksestä hänen sisempään ystävien maailmaansa. He kohtelivat häntä suurella kunnioituksella ja kunnioituksella. Ja tämä koko kammion sielun tunnelma on ominaista hänen lyyrisille sävellyksilleen. On vielä yllättävää ymmärtää, että suurin osa teoksista on kirjoitettu ilman toivoa heidän kuulemisestaan. Ikään kuin hän olisi täysin vailla kunnianhimoa ja kunnianhimoa. Jotkut käsittämätön voima pakotti hänet luomaan luomatta positiivista vahvistusta tarjoamatta mitään vastineeksi, paitsi rakkaansa ystävällistä osallistumista.
Schubertin musiikki elokuvaan
Nykyään Schubertin musiikkia on paljon. Tämä tapahtui sekä akateemisten säveltäjien että modernien muusikoiden avulla, jotka käyttivät sähköisiä instrumentteja. Hieno ja samalla yksinkertaisen melodiansa ansiosta tämä musiikki "putoaa korvaan" ja muistetaan. Useimmat ihmiset tietävät sen lapsuudesta, ja se aiheuttaa "tunnistusvaikutuksen", jota mainostajat rakastavat käyttää.
Se voidaan kuunnella kaikkialla - seremonioissa, filharmonisissa konserteissa, opiskelijaluokissa sekä "helppokäyttöisissä" genreissä elokuvissa ja televisiossa taustakuvana.
Ääniraitana elokuvien ja dokumenttielokuvien ja televisiosarjojen:
- "Mozart viidakossa" (t / s 2014-2016);
- "Salainen agentti" (c / f 2016);
- "Rakkauden illuusio" (c / f 2016);
- "Hitman" (k / f 2016);
- "Legend" (k / f 2015);
- "Moonlight-huijaus" (k / f 2015);
- Hannibal (c / f 2014);
- "Yliluonnollinen" (t / s 2013);
- "Paganini: Paholaisen viulisti" (c / f 2013);
- "12 vuotta orjuutta" (c / f 2013);
- "Vähemmistöraportti" (t / s 2002);
- "Sherlock Holmes: Varjojen peli" (elokuva 2011); "Taimen"
- "Dr. House" (t / s 2011);
- "Benjamin Buttonin utelias tapaus" (elokuva 2009);
- Dark Knight (c / f 2008);
- "Smallville Mysteries" (t / s 2004);
- "Spider-Man" (elokuva 2004);
- "Hyvä tahto metsästys" (k / f 1997);
- Doctor Who (t / vuodesta 1981);
- "Jane Eyre" (k / f 1934).
Ja lukemattomat muut, tuo kaikki ei ole mahdollista. Lisäksi kuvattiin elämäkertaisia elokuvia Schubertin elämästä. Tunnetuin elokuva on "Schubert. Rakkauden ja epätoivon laulu" (1958), vuoden 1968 TV-soitto "The Unfinished Symphony", "Schubert" / Schubert. Das Dreimäderlhaus / Elämäkertafilmi, 1958.
Schubertin musiikki on ymmärrettävää ja lähellä absoluuttista enemmistöä ihmisistä, siinä ilmaistut ilot ja surut muodostavat perustan ihmisen elämälle. Jopa vuosisatoja elämänsä jälkeen tämä musiikki on merkityksellisempi kuin koskaan, eikä sitä koskaan unohdeta.
Jätä Kommentti