Claudio Monteverdi
Santa Maria Gloriosa dei Frari on yksi suurimmista venetsialaisista basilikoista. Kuten useimmissa Serene-temppeleissä, aristokraatit ja taiteilijat lohduttavat täällä: Doji Giovanni Pesaro ja Francesco Dandolo, taiteilija Titian ja kuvanveistäjä Antonio Canova. Alttarin vasemmalla puolella, Titianin "Neitsyt Marian ylösnousemuksen" koristama, on Milanon kappeli, jonka lattialla on yllättävän pieni pieni levy, jossa on painettu nimi: Claudio Monteverdi. Kappelin seinistä Tintoretton ja Vasarin pyhien silmät katsovat maailmaa, ja harmaa kivi kruunaa säveltäjän maallisen matkan, jota oikeutetusti kutsutaan maailman oopan isäksi.
Sivuillamme on lyhyt elämäkerta Claudio Monteverdista ja monia mielenkiintoisia faktoja säveltäjistä.
Lyhyt elämäkerta Monteverdista
9. toukokuuta 1567 italialaisessa Cremonan kaupungissa lääkärin perheessä syntyi esikoinen, joka kastettiin Claudyn nimellä. Poika osoittautui musiikillisesti lahjakas ja tuli oppipoikana Cremonan katedraalin, Marcantonio Ingenierin, kapellimestariin. 15-vuotiaana Claudio piti opettajalle hänen motettiensa ensimmäisen painoksen.
Erittäin nopeasti Monteverdi tuli tunnetuksi paitsi kotikaupungissaan myös kaikissa sen naapureissa - Bresciassa, Veronassa, Milanossa, Venetsiassa. Vuonna 1590 hän muutti Mantualle, kun hänestä tuli herra Gonzagan muusikko. Tuomarin kapellimestari oli flaamilainen säveltäjä de Verte, joka korvattiin Palavicinolla, jonka kuoleman jälkeen vuonna 1601 otti viran Monteverdi. Vincenzo Gonzaga arvosti erittäin hyvin maestroa, joka seurasi häntä sotilaallisissa kampanjoissa ja virallisissa vierailuissa. Tämän vuoksi Claudio tapasi Euroopan maiden musiikkikulttuuria - unkarilaisia, ranskalaisia, itävaltalaisia, hollantilaisia.
Vuonna 1599 Claudio meni naimisiin laulaja Claudia de Cattanesin kanssa, pari oli kolme lasta: kaksi poikaa ja tytär, jotka kuolivat pian syntymän jälkeen. Valitettavasti avioliiton onnellisuus keskeytettiin vuonna 1607, kun puoliso äkkiä kuoli. Samaan aikaan Gonzagan tuomioistuin alkoi kokea taloudellisia vaikeuksia. Monteverdi meni kotimaahansa, mutta herttua yritti palauttaa hänet tarjoamalla antelias palkka. Vaikka säveltäjä ymmärsi, että oli välttämätöntä etsiä toista kehitystietä, vaihtoehtoa ei ollut vielä, ja hän jatkoi työskentelyään Mantuvassa herttuan kuolemaan asti vuonna 1612. Seuraavat tapahtumat olivat myös synkät - uusi herttua ampui Monteverdi, hänen täytyi palata Cremonan pennille.
Vuonna 1613 Monteverdi meni Venetsiaan ja kuunnellessaan häntä, jossa hän suoritti massaa varten kirjoitettua musiikkia, hän sai San Marco: n korkeimman basilikan pää temppelin maestron viran. Se oli ensimmäinen musiikillinen viesti katolisessa maailmassa Vatikaanin ulkopuolella. Ensinnäkin säveltäjälle koettiin hallinnollisia huolenaiheita - löytyi ja koulutettiin muusikoita ja kuoroja, ylläpidettiin kurinalaisuutta - 30 laulajaa ja 6 instrumentalistia palvelivat temppelissä. Mutta samalla hänen oli kirjoitettava musiikkia kaikille suurille kirkkomaille. Ja pian hän alkoi tilata ja muita venetsialaisia kirkkoja ja aristokraatteja sekä kaupunkivaltion maallisen voimaa. Lisäksi Monteverdi kirjoitti edelleen Mantuan tuomioistuimelle - muodollisesti hän pysyi hänen aiheenaan, vaikka hän syytti sitä, että herttuakunta maksoi eläkkeensä.
Säveltäjän vanhin poika Francesco opiskeli lakia Padovan ja Bolognan oikeustieteellisessä tiedekunnassa, mutta hänen intohimonsa musiikkiin oli vahvempi, ja vuonna 1623 hän tuli isäänsä palvelemaan San Marco-katedraalin kuorossa. Nuorempi poika, Massimiliano, jatkoi toista perhealaa ja opiskeli lääkärinä, mutta Inkvisition takavarikoi sen kiellettyjen kirjojen lukemiseen. Isä vaivasi paljon vaivaa ja rahaa, jotta nuori mies ei kiusannut ja vainisi.
1630-luvun alussa Venetsiaan tuli rutto, joka tuhosi kolmanneksen kaupungin väestöstä, ja menetti nuoremman veljensä Giulio Cesaren Monteverdin kauhean sairauden helvetissä tulessa. Samaan aikaan säveltäjästä tulee pappi, joka ottaa arvokkuuden. Maestro kuoli 29. marraskuuta 1643.
Mielenkiintoisia faktoja
- Italia on kyllästynyt maailman kulttuuriperintöön, jossa jokainen kaupunki on taiteen kehto. Tästä huolimatta pieni Cremona voi väittää olevansa kaikkein musiikillisin kaupunki maassa, koska se ei ole vain Monteverdin, vaan myös suurten viulumestarien ja virtuoosien - Amati, Stradivari, Guarneri - koti. Viulun työpajat ovat kaupungin kunnia tänään.
- Molemmissa käsikirjoituksissa "Poppian kruunatusta" (venetsialainen ja napoli) ei ole edes instrumenttien nimeämistä - vain piste solistien ja jatkuvien äänien ääneen (bassoääni säestyksen rakentamiseen). Orkesterisäestön luominen oli musiikin tulkkien, ei säveltäjän, työ.
- Toisin kuin myöhemmät säveltäjät, Monteverdi ei jakanut puoluetta äänetyypin mukaan. Kaikki suurimmat Poppa-kruunun puolueet, Seneca lukuun ottamatta, kirjoitettiin sopraanolle. Miesten rooleja suorittaa usein castrati-laulu samassa Tessitessa. Nämä nykyaikaisen tuotannon perinteet eivät löydä jatkoa, suurempaan luottamukseen miesten puolueet suorittavat tenoreja.
Luovuus Monteverdi
Nuorten Monteverdi-motettien ja madrigalien ensimmäiset teokset näyttävät tekijänsä luojana, joka on aika kypsä ajastaan. Hän jatkoi madrigalien julkaisemista palveluksensa aikana Mantuanin tuomioistuimessa. Näiden vuosien aikana hänen ensimmäinen oopperansa syntyi, kuten sanomme, tai ”musiikillinen tarina”, kuten sitä kutsuttiin. Vuonna 1607 karnevaalin ensi-iltana "orpheus"- ensimmäinen esimerkki erinomaisesta draaman ja musiikin yhdistelmästä. Monteverdi oli todennäköisesti herttuan Gonzagan valtuuskunnassa Eurydice-oopperassa J. Peri, joka pidettiin vuonna 1600. Tämä työ ei voinut innostaa sellaista taiteen ihailijaa kuin herttua, hän halusi katso samanlaisia töitä ja hänen tuomioistuimessaan.
Mutta Monteverdi, joka suojeli suojelijaa, meni epäilemättä paljon pidemmälle Periin. Hänen "orpheus"- tämä ei ole vain joukko recitatiiveja, se yhdistää ariat, duetit, tanssit ja laulukappaleet. Ja mikä tärkeintä, heillä kaikilla on luonnollinen kehitys, joka siirtyy harmonisesti yhdestä elementistä toiseen. Ajatus musiikillisesta draamasta niin kaappasi säveltäjän, että vuosi myöhemmin ilmestyi ei säily tähän päivään astiArianna"Hän ei kuitenkaan unohtanut velvollisuuksiaan säveltää kirkolle. Vuonna 1610 hän kirjoitti kaksi erinomaista teosta: massan" sen aikana "ja siunatun neitsyen Vesperit, joissa hän käyttää uusia koostumustapoja. BachMonteverdi Vespers oli epäilemättä pyhän musiikin merkittävin työ.
Kun säveltäjä pyrkii kehittämään musiikkitaidetta ja etsimään uusia muotoja, säveltäjä vastusti perinteitä ja sääntöjä, mikä teki hänestä kritiikkikohta. Selittääkseen hänen esteettisyytensä ja tekniikoitaan, hän muotoili pääkohdat lyhyessä esseen "The Second Practice".
Suurimman osan urastaan Monteverdi liittyi seurakuntaan muusikkona, joten hänen perintöönsä on suhteellisen vähän hengellisiä sävellyksiä. Venetsian palveluksessa hän julkaisee edelleen madrigalien kokoelmia, yhteensä 9 kirjaa, mukaan lukien ne, jotka on julkaistu jälkikäteen. Monet mestarin teoksista on kokonaan kadonnut - suurin osa Mantuan luomista teoksista 1613–1627 tuhoutui Mantuan-peräkkäissodan aikana Gonzagon perheen viimeisen suoran jälkeläisen kuoleman jälkeen.
Vuonna 1637 San Cassiano avattiin Venetsiassa, joka oli ensimmäinen julkinen teatteri Euroopassa. Kaupungissa alkoi todellinen ”ooppera-kuume”: teatterit avattiin vierekkäin, lavastettiin taidonhallintaa ja lavastusta sekä luonnollisesti säveltämisen taiteessa oli erityinen noususuhdanne. Luova aalto ei jätä syrjään 70-vuotiaasta maestro Monteverdista: se oli tänä aikana merkittävän tauon jälkeen syntynyt kolme hänen oopperaa - "Ulysses palaa kotimaahansa", "Aeneasin ja Lavinian häät"Ja"Poppa-koronointi".
"Ulyssesin paluu kotimaahansa" luotiin Odysseia koskevan myytin perusteella. Venetsialaiset säveltäjät käyttivät tätä tonttia usein - se oli lähellä ja ymmärrettävissä merelle naimisissa olevalle kaupungille kuin mikään muu. Oopperan pääesitykset Venetsiassa tapahtuivat karnevaalin päivinä. Maestro Monteverdin uutuus pelattiin Santi Giovanni e Paolo-teatterin näyttämöllä 1649/40 karnevaalikaudella. "Aeneasin ja Lavinian häät", joka toimitettiin vuosi myöhemmin, vain osa librettosta on saavuttanut päivämme. Mutta "poppa-koronointi" ja tänään on yksi maestron suosituimmista teoksista. Hänestä tuli maailman ensimmäinen ooppera, joka perustuu historialliseen tonttiin ja 75-vuotiaan säveltäjän viimeiseen teokseen. Giovanni Buzenellon libretti perustuu roomalaisen historioitsijan Tacituksen todistuksiin. Ensi-ilta pidettiin 1642/43 karnevaalin aikana.
Kuka sinä olet, kirjoittaja?
Claudio Monteverdin työ erottui meistä vuosisatojen ajan, joista suurin osa hänen teoksistaan oli unohdettu. Täysimittaisten valtuutettujen käsikirjoitusten puuttuminen on aiheuttanut monia epäilyksiä monteverdievskimiksi katsottujen teosten aitoutta. Tärkeimmät taistelut kääntyivät säveltäjän kahden viimeisen selviytyneen teoksen ympärille - "Ulysses palaa kotimaahan" ja "Poppa-kruunat". Heidän kohtalonsa oli hyvin samankaltainen - useiden 1700-luvun esitysten jälkeen oopperoita pidettiin kadonneina, kunnes käsikirjoituksia löydettiin vuosisatoja myöhemmin. Ulyssesin tapauksessa löydön aitous kyseenalaistettiin välittömästi - pisteet olivat epätäydellisiä, ja monissa tapauksissa tulokset eivät olleet täydellisiä ja monissa tapauksissa eivät olleet keskenään yhdenmukaisia ja myös stilistisesti poikkeavat vain kolmea vuotta myöhemmin kirjoitetusta "Poppa-kruunusta", 1900-luvun puolivälissä epäsuorien historiallisten todisteiden ansiosta käsikirjoitukset hyväksyttiin kuuluviksi Monteverdiin, ja ooppera alkoi esiintyä Palvelee maailman parhaiden teatterien vaiheissa.
Tarkat tiedot "Poppa-kruunatuksen" ensi-iltasta, esiintyjien kokoonpanosta, silminnäkijöiden muistoista tai kriittisistä artikkeleista eivät säilyneet. Vuonna 1651 ooppera järjestettiin Napolissa ja paljasti uuden teoksen version. 1800-luvun lopulla yhdellä yksityisistä kokoelmista löytyi oopperan Neron käsikirjoitus, jonka nimi oli Monteverdi. Kävi ilmi, että venetsialaiset ja napolilaiset versiot eroavat toisistaan, mutta myös alkuperäisestä libretosta. Kun myöhemmin todettiin, kaikki löydetyn pisteet eivät olleet kirjoitettu yhdellä kädellä, toinen toimi päivätty 18-luvulla! V. Osthof totesi 1900-luvun puolivälissä, että oopperan venetsialaisen käsikirjoituksen ensimmäiset ja kolmannen teoksen kirjoitti sama henkilö, joka kirjoitti Francesco Cavallin ooppera-arvot 1650-luvulla, eli Monteverdin kuoleman jälkeen. Lisäksi musiikkitieteilijän mukaan monet käsikirjoituksen muokkaukset ja kommentit kuuluvat itse Cavallin käsiin. Maailman eri maiden tutkijoiden tekemät tutkimukset johtivat siihen, että 1970-luvulla kukaan ei voinut yksiselitteisesti todeta, että "Poppian koronaation" tekijä oli Monteverdi. Lisäksi säveltäjän tunnetuissa elinkaaren kuvauksissa viime vuosien aikana ei ole olemassa mitään mainintaa siitä, että hän loi tällaisen oopperan!
Vuosikymmeniä, versiot satoi alas sarvesta runsaasti. Olemme jopa sopineet, että Poppian kruunajaiset ovat useiden säveltäjien, myös Monteverdin, kollektiivisen työn tuote. Mutta lopulta oli historiallinen artefakti - kirje nimettömältä henkilöltä ranskalaiselle kardinaalille, jossa mainitaan Anna Renzin divan menestys oopperassa "Poppian koronaatio", jonka on kirjoittanut kokonaan Monteverdi. Lisäksi ilmestyi musiikkitieteilijöiden teoksia, jotka osoittivat, että tässä teoksessa säveltäjän ainutlaatuinen tyyli on ilmeinen, mikä kasvatti oopperan intohimoista ja tunteella täytettyä taidetta vaatimattomista romanttisista madrigaleista.
Monteverdin musiikki elokuviin
Elokuvateos on harvoin kiinnostunut barokista musiikista. Monteverdin sävelet olivat kuitenkin kuuluisien elokuvien ääniraidoissa:
- "Tähti syntyi", 2018
- "Scary Tales", 2015
- "Joulu", 2008
- "Maconin lapsi", 1993
- "Moliere", 1978
- Sota ja rauha, 1966
Maestron oopperoiden videoversioista voidaan todeta:
- "Poppa koronointi" Real Theatre, 2012, P.L. Pizzat, pääosapuolet - Daniel De Bottoms ja Philippe Jarussky;
- Zürichin oopperan "Ulyssesin paluu kotimaahan", 2002, KM Gruberin tuotanto, pääosissa - Vesselina Kazarova ja Dietrich Henschel
- "Orpheus" Opera Bryssel, 1998, ohjaaja R. Aeshlimann, päärooleissa - René Jacobs ja Simon Kinlisayd.
Claudio Monteverdin nimeä ympäröivät monet mysteerit, sitä houkuttelevampi hänen työstään, sitä selkeämmin voit kuulla vuosisatojen ajan elävän äänen neroilta, joka antoi ihmiskunnalle uudenlaisen taiteen. Siksi Milanon kappelin vaatimattomassa kivessä elää aina kukkia kiitoksena kaikilta meiltä.
Jätä Kommentti