Imre Kalman
Hänet kutsuttiin "operetin kuninkaaksi" ja "Wienin keisariksi". He sanoivat elinaikanaan, että hän kuului koko maailmaan. DD Shostakovitš kutsui tätä säveltäjää neroiksi, ja hänen ystävänsä kutsui häntä "karkeaksi." Melankolinen ja pessimistinen, vaatimaton henkilö, joka ei voinut pitää hauskaa, mutta loi lähes kaksi tusinaa työtä, jotka olivat täynnä iloa, rakkautta ja ystävällisyyttä, upottamalla juhla- ja oikeuden voiton maailmaan. Hänen nimensä, Imre Kalman, on mestari, yksi Wienin operettien merkittävimmistä edustajista, joka muutti sen viihteestä realismiin ja psykologiseen syvyyteen.
Sivumme löytyy lyhyt elämäkerta Imre Kalmanista ja monia mielenkiintoisia faktoja säveltäjästä.
Kalmanin lyhyt elämäkerta
Emmerich - tämä oli nimi, joka syntyi 24. lokakuuta 1882 juutalaisen kauppiaan Karl Koppsteinin ja hänen vaimonsa Paulie Singerin perheessä, jotka asuvat pienessä lomakohteessa Siofokissa kuuluisan Balaton-järven rannalla.
Emmerich alkoi jo varhaisessa iässä näyttää ylimääräisiä musiikillisia kykyjä, mutta tuolloin hän ei ajatellut lainkaan musiikillista uraansa. Neljä vuotta vanha lapsi haaveili tulla räätälöimään, ja kaksi vuotta myöhemmin, kun oli aika opiskella kuntosalilla, hänen lapsuuden toiveensa kääntyivät oikeuskäytäntöön. Vanhemmat, jotka yrittivät monipuolistaa poikaansa, kahdeksan vuoden aikana lähetti hänet opiskelemaan kerralla kahdessa koulussa: tavallisessa ja musiikissa. Poika opiskeli hyvin ahkerasti, mutta innostuneesti kaikilla aiheilla, hän kiinnitti edelleen erityistä huomiota musiikkiin ja vietti jokaisen vapaa-ajan pianolla oppimalla hienojen klassikkojen teoksia. Jopa lomien aikana hänen äitinsä kirouksella veti hänet pois työkalusta istumaan pöydän ääressä ja ruokkimaan häntä.
Kalmanin elämäkerran mukaan Karl Koppsteinin perhe joutui vuonna 1896 muuttamaan Budapestiin vakavan häpeällisen taloudellisen tilanteen vuoksi. Kaiken kaikkiaan alkoi vaikea aika, vaikka nuoret Emmerich, joka oli tuolloin viidennen luokan koulussa, joutui auttamaan perhettään ansaitsemalla rahaa ohjaamalla ja kirjoittamalla liikekirjeitä. Poika jatkoi kuitenkin opiskelua kovasti kahdessa koulussa, ilahduttamalla vanhempiaan menestyksekkäästi. Nuorten muusikon ensimmäinen julkinen esitys pidettiin keväällä 1898, yleisö tässä konsertissa kuuli ensimmäistä kertaa Imre Kalmanin esityksen. Tämä unkarilainen poika-nimi tuli itsensä kanssa, ja koko maailma tunnusti hänet tämän salanimen alla. Poika oli viisitoista vuotta vanha, mutta hän oli niin pieni ja laiha, että seuraavana päivänä suurkaupungin sanomalehdissä toimineet toimittajat ylistivät kaksitoista vuotta vanhan raajan upeaa suorituskykyä. Imre todella vaalia unelman pianistin urasta näinä vuosina, mutta valitettavasti hän ei onnistunut. Ensinnäkin Imren vanhemmat liittivät nuoren miehen tulevaisuuden lailliseen oikeuteen, ja toiseksi pian etenevän niveltulehduksen vuoksi hänen täytyi sanoa hyvästit instrumentista.
Kun kuntosali on valmistunut, hänen isänsä pakotti Kalmanin käymään yliopistossa oikeustieteellisessä tiedekunnassa, mutta vuosi myöhemmin, eikä halunnut olla erillään musiikista, hän salaa läpäisi vanhempiensa tentit ja astui musiikkiakatemiaan. Yliopiston opiskelun jälkeen Imre ei tullut asianajajaksi, hän päätti yhdistää elämänsä musiikkiin. Isä oli ehdottomasti vastustanut poikansa tällaista päätöstä, mutta Imre seisoi maahan. Tämän seurauksena nuori mies joutui jättämään perheen ja ansaitsemaan elantonsa. Hän yritti kättään musiikkikriitikkona yhdessä pääkaupunkiseudun sanomalehdistä, ja lisäksi hän sävelsi musiikkia iloisille keppeleille.
Aloita ura. Ensimmäinen menestys
Vuonna 2004 Imre Kalmanin menestyksekäs debyytti säveltäjänä tapahtui Unkarin oopperatalossa. Musiikkiakatemian jatko-opinnäytetyössä esiteltiin ensimmäistä kertaa hänen runonsa "Saturnalia", joka on sinfoniaorkesterin teos. Opintojensa päätyttyä Kalman jatkoi musiikkikriitikkona sanomalehden toimituksessa, ja hän piti koko vapaa-aikansa kokoonpanoon ja sai pian Robert Volkmann -palkinnon, jonka Budapestin musiikkiakatemia myönsi kamarilaulusykleistä. Tämä palkkio antoi Imrelle mahdollisuuden viettää useita viikkoja Saksassa, jossa hän käytti hyviä mahdollisuuksia hyödyntäen kaikkia tunnettuja saksalaisia musiikin kustantajia ja tarjosi hänen sävellyksensä.
Turhautunut siitä, että kukaan ei tarvitse hänen töitään, Kalman palasi Budapestiin. Nuorten säveltäjien närkästykselle ei ollut mitään rajoitusta: kukaan ei tarvitse hänen vakavia teoksiaan, mutta ravintoloihin sävelletty kevyt musiikki oli suosittu. Imre alkoi miettiä oopperan koostumusta ärsytyksestä, mutta aina vihassa hän ajoi pois tämän ajatuksen itsestään: miten hän, arvokas Köslerin opiskelija, menee alas tällaiseen kevytmieliseen genreeseen. Ehkä juuri sellaisissa tilanteissa, joissa operettien legendaarinen kirjailija syntyi, varsinkin kun vaikeat elämänolosuhteet olivat sellaiset, että Kalman joutui tekemään tärkeän päätöksen. Ja vuonna 1908 hän kirjoitti vielä ensimmäisen operettinsa "Syksyn ohjaajat". Esiintymän menestys oli niin ylivoimainen, että sitä kutsuttiin voiton juhlaksi, mutta kaikkein imartelevin oli, että koko kaupunki lauloi uutta esitystä seuraavana aamuna. Budapestissa näyttelyn jälkeen operetti tapasi myös innokkaasti Wienissä, Lontoossa, Berliinissä, Hampurissa, Tukholmassa, Venäjälle ja sitten ylitti valtameren voittoon.
Kuuluisuudessa
Vuodesta 1909 lähtien Kalmanin elämä on yhdistetty Wieniin. Aluksi hän tuli usein tänne esitysten esitysten takia, ja sitten hän tapasi siellä ensimmäisen rakkautensa, Paulo Dvořákin, asumaan Itävallan pääkaupunkiin monta vuotta. Imre tällä hetkellä ja työskenteli kovasti. Yksi toisensa jälkeen, kuohuviinit musiikkikomission, joka paratiisi niin voitokkaasti ympäri maailmaa, tuli ulos hänen kynänsä, että jopa maailmansota ei voinut estää niitä. "Chardashin kuningattaren" melodiat - operetti, joka toi kirjoittajansa todella maailmankuulun, lauloi molemmin puolin etua.
Kuitenkin tämän elämänkauden aikana kohtalo valmisti Kalman puhalluksen jälkeen: ensin tuli uutinen hänen isänsä vakavasta sairaudesta, joka ei jättänyt pienintäkään mahdollisuutta elpymiseen, ja sitten Imre oli syvästi järkyttynyt hänen rakkaan vanhemman veljensä Belan ennenaikaisesta kuolemasta. Kalman putosi masennukseen, josta hänen rakas Paula ja tietysti kova työ auttoivat häntä löytämään sen. Ainoastaan kun säveltäjä loi sytyttävät melodiat, unohtiko hän kaikki maailman surut. Tänä aikana Imre teki toisen työn jälkeen erät, joista otettiin osumia ja laulettiin eri puolilla maailmaa. Kaikki säveltäjän operetti täytettiin rakkaudella, mutta jopa hän itse rakasti sukulaisiaan ja ystäviään hyvin, ja he jättivät yksi kerrallaan. Vuonna 1924 hänen isänsä kuoli, ja helmikuussa 1928 pitkän ja vakavan sairauden jälkeen Paula kuoli - hänen rakkautensa, vaimonsa ja ystävänsä.
Kuitenkin kuusi kuukautta myöhemmin toinen nainen, Vera Makinskaya, tuli säveltäjän elämään, joka oli tuolloin huipussaan. Venäläinen ulkomaalainen viehätti Imreä niin paljon, että pian, nimittäin vuonna 1930, tapahtui heidän häät. Elämänsä aikana Kalman oli poikkeuksellisen onnellinen: hänellä oli rakas vaimo, joka myöhemmin esitteli säveltäjälle kolme lasta. Kynnyksellä taas oli suuri ongelma. Euroopan 30-luvun puolivälissä oleva taivas alkoi kiristää "pimeitä pilviä", ja maaliskuussa 1938 Itävalta liitettiin Saksaan. Imren hiljainen elämä päättyi, viiden päivän kuluttua hänet kutsuttiin kiireellisesti Imperiumin kansliaan, jossa hänet nöyryytettiin muistuttamaan, että hänen isänsä oli juutalainen, mutta koska Reichin liittokansleri arvostaa Kalmanin musiikillisia ansioita, hän sai alkuperältään huolimatta arvosanan Aryan ja sallitaan asua Itävallassa. Närkästynyt säveltäjä, joka otti tämän loukkaukseksi, muistutti, että ensinnäkin hän oli unkarilainen ja kieltäytyi ylpeänä tällaisesta "armosta".
maastamuutto
Imre ymmärsi, että saksalaiset eivät anna hänelle anteeksi tällaista ylimielisyyttä, joten hän päätti luopua Wienistä perheen kanssa. Aluksi he menivät Zürichiin, Sveitsiin, ja siirtyivät sitten Pariisiin. Mutta siellä oli vaarallista pysyä, koska saksalaiset lähestyivät nopeasti Ranskan pääkaupunkia, ja vuonna 1940 Kalmanille ei jäänyt mitään, miten kiireesti siirtyä Yhdysvaltoihin. Tällaiset elämänmuutokset tulivat säveltäjälle vakavaksi testiksi: hänen oli aloitettava kaikki alusta lähtien, aina englannin kielen opiskeluun asti. Amerikkaan perustuva Imre toivoi hyvin, että elokuvayhtiö, joka oli ostanut oikeudet elokuvien joidenkin operettien elokuviin, tekisi myös elokuvamusiikin tilauksia. Säveltäjän toiveet olivat kuitenkin turhia: kukaan ei tullut ampumaan elokuviaan hänen teoksensa perusteella, eikä kukaan halunnut Kalmanin musiikkia Amerikassa. Imre oli pettynyt, mutta ei luopunut. Luonteeltaan hän oli hyvä liikemies ja tiesi sijoittaa rahaa, ja pian hänelle tarjottiin edelleen konserttikiertue ympäri maata ja Kalmanin operettien unohdetut melodiat alkoivat jälleen muodostaa. Lisäksi pitkän taiteellisen tauon jälkeen eli vuonna 1945 hän päätti kirjoittaa uuden musiikkikomission "Marinka".
Amerikassa asuva Imre seurasi jatkuvasti Euroopassa tapahtuvia tapahtumia, erityisesti hänen rakastetussa Unkarissaan. Kun hän oppi molempien sisarensa kuolemista keskitysleirillä, hän kärsi sydänkohtaukseen, ja talvella 1948, siirtyessään pois hieman sairaudestaan, Kalman päätti palata Eurooppaan. Vaimonsa vaatimuksena perhe asui Pariisiin, sillä siellä asui suuri venäläinen diaspora. Ensinnäkin vuonna 1949 Imre vieraili Wienissä, jossa hän vieraili F. Legardin haudassa, ja jonkin aikaa palatessaan Pariisiin hän kärsi aivohalvauksesta ja sitten toisesta sydänkohtauksesta. Vaikeasta terveydentilasta huolimatta Kalman jatkoi työskentelyään ja viimeisessä operetissaan The Arizona Lady viimeinen huomautus kirjoitti 30. lokakuuta 1953 kuolemaansa mennessä.
Mielenkiintoisia faktoja Kalmanista
- Kalman ei koskaan tanssinut, mutta kerran pallolla, hän ei vieläkään uskaltanut kieltää viehättävää naista, joka kutsui hänet valssiin. Tämän seurauksena säveltäjä maksoi kalliisti tästä "huolimattomasta" tekemisestä hänelle: hän oli tehnyt useita liikkeitä sekoittuneena kumppanin junassa ja pudonnut. Läsnä olevien ihmisten kovan naurun mukaan Imre jätti salin häpeällisesti, mutta sen jälkeen hän päätti itsestään, että hänen operettonsa kaikki sankarit ikästään riippumatta on välttämättä tanssia. Sittemmin esitysten esiintyjistä oli säveltäjien lisäksi opittava tanssilukuja vokaaliosien lisäksi.
- Imre Kalmanilla oli erittäin mielenkiintoinen tapa: jos ensi-iltaesitys sujui hyvin, hän ei mennyt suoraan yleisöön kumartamaan, ja hän kirjoitti taiteellisessa pukuhuoneessa kirjojen sarakkeita paitansa hihansuissa laskemalla tulosta.
- Kun sirkuksen esitykseen osallistunut säveltäjä näki yhden numeron, oli hyvin kiinnostunut. Acrobat toimi areenalla naamioineen kasvoillaan. Kalman meni kulissien takana, koska hän todella halusi tutustua salaperäiseen taiteilijaan. Kun Imre on onnistunut puhumaan sirkusmestarille, hän oppi, että hän oli jälkeläinen perhevuodesta Venäjältä, joka vallankumouksen jälkeen joutui muuttamaan Wieniin ja samalla saamaan elantonsa. Jotta aristokraatti ei olisi tunnustettu, hänen oli pakko piilottaa kasvonsa. Taiteilijan tarinan vaikutuksesta säveltäjä päätti käyttää tätä tarinaa uuden operettinsa juoni. Näin ilmestyi "Circus Princess".
- Kalmanin elämäkerrasta opimme, että kun Imre tapasi Paula Dvorakin, rakas naisen asunnossa asui mäyräkoira. Siitä lähtien, riippumatta siitä, missä säveltäjä asui, talossa oli aina koiria ja aina vain yksi rotu - mäyräkoira. Kalman ei häirinnyt lempiniminsä ja soitti aina eläimilleen operettien päähenkilöiden nimillä: Shari, Silva, Maritsa, Marinka.
- Imre Kalmania kohdellaan suurella kunnioituksella kaikkialla maailmassa. Hänen muistomerkkinsä asennettiin säveltäjän syntymäpaikkaan Siofokissa sekä lähellä Operettoteatteria Budapestissa. Lisäksi muistomerkki I. Kalman avasi Itävallan kansalliskirjastossa, ja astrologit säilyttivät nimensä asteroidin nimissä.
- Imre Kalman oli hyvin taikauskoinen mies, joka uskoi moniin merkkeihin. Hän piti itsestään onnellisena vuotena, ei pitänyt kolmetoista- ja mustasta kissasta, pelkäsi lykätä ensi-iltapäivää, säilytti lyijykynät, joiden kanssa hän kirjoitti tulokset.
- Vuonna 1934 Imre Kalmanille myönnettiin Ranskan kunniamaininnan kunniajärjestys merkittävästä panoksesta musiikin taiteeseen.
- Hitler piti todella kalmanin musiikista, mutta säveltäjän jälkeen hän kieltäytyi rohkealla tavalla suotuisasta tarjouksesta tulla aidoksi arjaksi, ja hän allekirjoitti itselleen tuomion. Furious Reichsführer kielsi Kalmanin operettien tuotannon kaikissa Saksassa sijaitsevilla alueilla sijaitsevissa teattereissa.
- Kalmanin mukaan hänen viimeisimmän teoksensa "Arizona Lady" oli tarkoitus tulla ensimmäiseksi radion operetiksi. Lisäksi säveltäjä kirjoitti mestarillisesti vain musiikkia, mutta myös tekstiä, joka teki esityksen eloisaksi ja mielenkiintoiseksi.
- Säveltäjän kuoleman jälkeen hänen vaimonsa Vera perusti Kalmanin säätiön, jonka päätehtävänä oli tarjota materiaalia tukea nuorille lahjakkaille muusikoille kaikkialla maailmassa.
- Kalman oli hyvin ihastunut Wieniin ja lahjoitti haudata itsensä tässä kaupungissa. Hänen hautansa sijaitsee lähellä suurten säveltäjien hautoja: L.V. Beethoven, I. Brahms ja I. Strauss.
- Imre Kalmanilla oli kolme lasta: poika Charlie ja kaksi tytärtä Lily ja Ivonka. Charlie peri isänsä musiikilliset kyvyt ja hänestä tuli myös säveltäjä. Hän työskenteli eri genreissä aina vakavista sinfonisista teoksista ja päättyi pop-kappaleisiin. Kalmanin tytär, Lily, oli myös hyvin lahjakas henkilö ja jopa auttoi veljensä luomaan musikaaleja, jotka sitten menestyksekkäästi järjestettiin Euroopassa. Myöhemmin, maalauksesta kiehtonut, hänestä tuli taiteilija - kuvittaja.
Luovuus Imre Kalman
Imre Kalman jätti jälkeläisilleen rikkaan taiteellisen perinnön, joka on nyt erittäin suosittu. Tämä voidaan selittää ensinnäkin hänen musiikkinsa yleisesti tunnustetuilla eduilla: kirkas melodia ja loistava orkesterointi. Säveltäjän mukaan hän opiskeli taidetta koko elämänsä ajan P.I. Tšaikovski, jota pidettiin hänen tärkeimpänä idolina. Imre Kalman loi ensimmäiset musiikilliset teokset opiskelijavuosiensa aikana ja huolimatta siitä, että koko maailma tunnusti hänet ylivoimaiseksi operetin mestariksi, säveltäjä yritti itseään monissa musiikkilajeissa luovan uransa alussa. Nämä olivat sinfonisen, piano- ja laulumusiikin teoksia. Säveltäjän säveltäjän kirjoitusten joukossa on syytä huomata Ludwig Jakubowskin runoilma, sorkkari orkesterille, runot suurelle sinfoniaorkesterille "Saturnalia" sekä "Endre ja Johann". Sitten hän kirjoitti useita musiikillisia numeroita isänmaalliselle leikkeelle "Crossing of the Crossing".
Ja sitten tapahtui, että Kalman ei itse ymmärtänyt, kuinka hänet vedettiin genreeseen, johon hän kohteli halveksuntaa. Kaikki alkoi odottamattomasta järjestyksestä yhdeltä kustantajalta, joka tarjosi kirjoittaa hauskan kappaleen hiljattain avatulle kabareelle hyvän palkinnon saamiseksi. Aluksi Imre oli jopa loukkaantunut - hän on vakavien teosten tekijä ja yhtäkkiä jonkinlainen isku, mutta hän kuitenkin kirjoitti nopeasti kappaleen ja vei sen editorille. Kabaretti avattiin, laulu suoritettiin ja ihme, se laulettiin sitten kaikkialla, ja nimettömän melodia kirjoittajasta tuli erittäin suosittu säveltäjä Unkarin pääkaupungissa. Kalman oli yllättynyt ja jopa pahoitteli, että hän oli piilottanut kirjoittajansa, mutta pian hän muodosti toisen samanlaisen kokoonpanon, vapauttamalla sen omalla nimellään, eikä se ollut väärässä: toinen osuma ylitti ensimmäisen. Imre sai itsensä ajattelemaan, että oli ilo säveltää niin iloisia melodioita. Tällaisen helpotuksen innoittamana hän alkoi kirjoittaa ensimmäistä operettia "Tatarin hyökkäys", joka nimettiin myöhemmin nimellä "Syksyn manöörit". "Invasion" -tapahtuman voiton jälkeen Budapestissa esitys järjestettiin Itävallan pääkaupungissa, mikä merkitsi, että Imre Kalman tunnustettiin tämän tyylilajin mestariksi.
Luovuuden kehittyminen Kalman voidaan jakaa kolmeen jaksoon. Ensimmäinen vaihe, jolle on ominaista säveltäjän alkuperäisen tyylin muodostuminen, sisältää mm. "Soldier on Vacation", "Little King" ja "Gypsy - Premier". Toinen vaihe, jonka Kalmanin luovuus kukoistaa, alkaa ”Silvasta, joka on kirjoitettu vuonna 1915 ja valmistunut 1936” keisarinna Josefinan kanssa ”. Tänä aikana Imre loi parhaat mestariteoksensa:” Hollanda ”,“ Bayadere ”,“ Maritza ”,“ Sirkusprinsessa ” ", "Герцогиня из Чикаго", "Фиалка Монмартра". Критики в то время отмечали, что оперетты Кальмана - это настоящие симфонические картины. Последний, завершающий этап творчества композитора проходил в эмиграции. Тяжелая разлука с родиной, чужая культура незнакомой страны - всё это не вдохновляло Имре на созда ие новых произведений.Vain yhdeksän vuotta myöhemmin hän kirjoitti viimeistä operettaan "Marinka", ja kahdeksan vuotta myöhemmin hän lopetti työnsä, koostui "Arizonan nainen" - teoksesta, kuten hän sanoi, mikä on kunnianosoitus maanosalle, joka suojasi perheensä vaikeina aikoina.
Kolme rakkaustarinaa Imre Kalmanilta
Kolme naista osallistui Imre Kalmanin elämään ja työhön. Ensimmäinen on Paula Dvorak, näyttelijä Salzburgista. Hän oli kymmenen vuotta vanhempi kuin Imre ja omisti elämästään jäljellä olevat kahdeksantoista vuotta säveltäjälle, luoden hänelle kodin mukavuutta ja innoittamalla häntä itseluottamukseen. Imre ei koskaan kokenut sellaista läheisyyttä kuin Paula Imren kanssa: hän oli hänen vartijaan ja ystäväänsä, joka suojasi säveltäjän lahjakkuutta. Aluksi Paula itse hoiti häntä: hän keitti ruokaa, pestä, siivosi huoneiston ja maksoi kaikki laskut ja myöhemmin palkkasi kaikki palvelijat. Kalman vakuutti jatkuvasti rakkaan naisensa rekisteröimään suhteen, mutta Paula kieltäytyi hänestä, koska hän ei voinut antaa säveltäjän lapsille sairauden vuoksi. Säveltäjä oli hänen rakkaansa hänen viimeiseen huokaukseensa asti. Kun Imreä kysyttiin, muistuttaako hän usein Pauloa, säveltäjä vastasi, ettei hän unohda häntä.
Kalmanin toinen rakkaus oli hiljainen näyttelijä Agnes Esterhazy - loistavan aristokraattisen perheen edustaja. Säveltäjän ja näyttelijän suhde oli melko monimutkainen. Patriarkaalisessa perheessä kasvanut Imre halusi todella lapsia, ja Agnes oli varsin tyytyväinen kuuluisan säveltäjän rakastajan rooliin. Lisäksi näyttelijän ura oli sen tärkein, eikä hän halunnut ottaa taukoa. Agnes oli Kalmanin museo: hän oli kaikkien mestariteosten sankarien prototyyppi: Silva, Theodora ja Maritz. Agnesin tauon jälkeen, jonka Kalman ei voinut antaa anteeksi aviorikokselle, säveltäjä ei enää kirjoittanut mitään erityistä paitsi "Montmartren violetti".
Kalmanin elämäkerta kertoo, että Vera Makinskaja, Venäjältä lähtevä maahanmuuttaja, tuli Imren kolmanneksi ja viimeiseksi rakkaudeksi. He tapasivat sattumalta pienessä kahvilassa vuonna 1928, ja vuosi myöhemmin, kun Vera kääntyi 17-vuotiaaksi, meni naimisiin. Säveltäjän unelma tuli pian toteutumaan, ja hänestä tuli kolmen lapsen isä: poika ja kaksi tytärtä. Veran ja Kalmanin perhe-elämässä ei kaikki ollut sujuvaa, kolmenkymmenen vuoden ikäero aviomiehen ja vaimon välillä vaikutti: Imre etsi rauhaa ja Vera piti hauskaa. Se oli jopa avioeroon, jonka syy oli nuori ja rikas ranskalainen. Vera ei vieläkään voinut luopua Kalmanista ja hänen lapsistaan, vaan hänen päiviensä loppuun asti hän jäi suuren säveltäjän vaimoksi.
Imre Kalmanin musiikki Neuvostoliitossa
Neuvostoliitossa Kalmanin musiikki oli erityisen suosittu. Hän tuki moraalisesti ihmisiä isänmaallisen sodan vaikeina aikoina. Piiritetyt Leningradin ihmiset, jotka menettivät rakkaansa ja olivat turvoksissa nälkään, menivät teatteriin kuuntelemaan suuren unkarilaisen säveltäjän operettia. Esityksissä soittaneet näyttelijät, jotka saavuttivat henkilökohtaisen esityksen, antoivat ihmisille satuja, joissa musiikki hallitsi, hauskaa ja varmasti oli onnellinen. Sodan aikana Neuvostoliiton elokuvan tehtävänä oli tuottaa sellaisia elokuvia, jotka tukivat paitsi Isänmaan puolustajien moraalia, myös niitä, jotka auttoivat heitä taaksepäin sankarillisella teoksellaan, joista yksi oli Silva, ammuttu vuonna 1944. Sitten rauhan aikana "Mr. X" (1958), "Montmartren kattojen alla" (1975), jälleen "Silva" (1981), "Circus Princess" (1982) ja "Maritza" (1985) poistettiin. I. Kalmanin operettien lisäksi Neuvostoliiton TV-katsojat nauttivat suuresta menestyksestä elokuvassa "Kalman riitto", jonka unkarilaiset elokuvantekijät ampivat Neuvostoliiton kirjoittajan Y. Nagibinin käsikirjassa suuren unkarilaisen säveltäjän elämästä ja työstä.
Imre Kalman on erinomainen säveltäjä, joka on vaikuttanut merkittävästi maailman musiikkikulttuurin kehitykseen. Upeat unohtumattomat melodiat, jotka muodostavat hänen operettiensa perustan, ovat nykyään hyvin suosittuja. Heitä kuullaan jatkuvasti kuuluisien oopperalaulajien esittämien konserttisalien ja televisiokuvien vaiheista. Nykyään Kalmanin teokset sisältyvät varmasti kaikkien musiikkiteatterien ohjelmistoon, mutta tämän lisäksi oopperan suora jälkeläinen, musikaali, saa yhä enemmän tunnustusta.
Jätä Kommentti