Maurice Ravel: elämäkerta, mielenkiintoisia faktoja, videoita, luovuutta.

Maurice Ravel

Kummallista kyllä, mutta toisin kuin maalarit tai kirjailijat, ranskalaisten säveltäjien panos maailman taiteeseen oli hyvin vaatimaton. Niiden ainutlaatuinen lahjakkuus kuitenkin muuttui 20. vuosisadan symboliksi ja antoi sysäyksen monen uuden aikakauden muusikon luovalle kehitykselle. Tämän suurimman klassisen musiikin uudistaja on Maurice Ravel. Impressionismin edustaja, lahjakas säveltäjä, joka rikastutti eurooppalaista musiikkia ja vaikutti säveltäjien seuraavan sukupolven työhön, oli korvaamaton panos maailmanmusiikkikulttuurin rahastoon.

Lue lyhyt elämäkerta Maurice Ravelista ja monia mielenkiintoisia faktoja säveltäjästä sivuillamme.

Ravelin lyhyt elämäkerta

Maaliskuun 7. päivänä 1875 Maurice Ravel syntyi Ciburin pienessä kaupungissa Atlantin rannalla. Hänen isänsä oli sveitsiläinen, hänen äitinsä kuului baskien kansakuntaan, joka on muinaisista ajoista lähtien asunut tällä alueella Ranskan lounaisrajalla Espanjan kanssa. Maurice imeytyi yllättäen molempien vanhempien kulttuurisia piirteitä. Isäni työskenteli rautatieinsinöörinä, mutta kotona hän oli muusikko, jolla oli tietoisesti paitsi tekninen tieto, myös huilu ja putki. Äitinsä ansiosta poika varttui baskilaisen kansanperinteen melodioiden joukkoon, jonka kaiut kuultiin myöhemmin monissa hänen teoksissaan.

Itse asiassa Ravel itse piti itseään enemmän pariisilaisena kuin siburilainen - loppujen lopuksi hänen perheensä muutti pääkaupunkiin, kun hän oli vain muutaman kuukauden ikäinen. Seitsemän vuoden iästä lähtien poika alkoi opiskella musiikkia, ja 14-vuotiaana tuli Pariisin konservatorioon. Ravelin elämäkerran mukaan hänestä tulee kuuden vuoden kuluttua pianisti. Toive saada tutkintotodistus johti monen vuoden dramaattisiin tapahtumiin. Vuonna 1895 hänet karkotettiin konservatoriosta, kaksi vuotta myöhemmin hänet palautettiin. Lahjakas opiskelija huolehtii kuuluisasta säveltäjästä Gabriel Fauresta, jonka vaikutuksesta Ravelin lahjakkuus alkaa kehittyä. Toinen kuuluisa säveltäjä Andre Zhedalj antaa Marikselle yksityisopetusta vastapisteessä. Kuitenkin ainutlaatuinen musiikkityyli ja Maurice-tuomioiden riippumattomuus eivät löydä ymmärrystä konservatoriossa, mukaan lukien sen johtaja Theodore Dubois. Ja vuonna 1900 Ravel vähennettiin uudelleen alma materista, sillä hänellä oli oikeus osallistua Fore-luokkiin vapaaehtoisena.

Neljä kertaa vuosina 1901-1905 Ravel yritti tulla arvostetun Rooman palkinnon tutkijaksi, jonka vastaanottajat kahden vuoden ajan valtion kustannuksella lähetettiin koeajalla Italian pääkaupunkiin. Mutta jos kolme kertaa Ravelin teokset pysyivät muiden varjossa, nyt lähes tuntemattomina, viimeistä kertaa hänen ehdokkuudessaan ei edes harkittu, viitaten muodolliseen tekosyyn. Sellainen oli Ranskan virallisten musiikkipiirien reaktio säveltäjän, joka sai nopeasti suosion, "anti-musikaaliseen" teokseen. Lehdessä käynnistettiin kampanja Ravelia vastaan ​​tehdyn konservatiivisen mielivaltaisuuden torjumiseksi, ja Rooman palkinnon johtajan päätös teki Duboisille johtokunnan. Se kestää vielä 15 vuotta, Ravelille tarjotaan jäsenyydestä kunniajäsenyyden järjestyksessä ja Ranskan instituutissa - hän kieltäytyy molemmista kansallisen tunnustuksen symboleista.

Ensimmäisen maailmansodan alkuun mennessä Ravel oli yksi kuuluisimmista ranskalaisista säveltäjistä, hänen teoksensa ovat menestyneet, hänen nimensä sekä C. Debussyn nimi muuttuu uuden vuosisadan progressiivisen luovuuden symboliksi. Sodan alkua koskevat uutiset järkyttivät häntä, mutta hän piti velvollisuutensa ilmoittautua armeijaan huolimatta siitä, että hän sai lääketieteellisen yhteyden hoikka rakenteensa vuoksi. Yli kolmen vuoden ajan yksi merkittävimmistä 1900-luvun kyvyistä toimi kuorma-autonkuljettajana eri hyllyillä. Terveys vuonna 1918 pakotti hänet lähtemään armeijasta - hän oli jo usean vuoden ajan selviytynyt suolistossa tapahtuneesta toiminnasta, jaloista ja rakkaan äitinsä kuolemasta.

Sodanjälkeinen yhteistyö SP: n kanssa Dyagilev ja konsertit Yhdysvalloissa parantivat merkittävästi säveltäjän taloudellista asemaa, jolloin hän pääsi pakenemaan äskettäin hankitusta talosta Pariisin lähellä sijaitsevassa Monfor-l'Amorin kaupungissa. Vuonna 1933 Ravel, joutunut auto-onnettomuuteen, loukkaantui päähän. Vaikea neurologinen sairaus estää häntä jatkamasta työtä. Viimeisen neljän vuoden aikana säveltäjä ei ole kirjoittanut yhtä riviä. 28. joulukuuta 1937 aivotutkimuksen jälkeen hän kuoli.

Mielenkiintoisia faktoja Maurice Ravelista

• Elämäkerta Ravel sanoo, että säveltäjä ei oikeastaan ​​halunnut pelata pianoa. Hänen ystävänsä, yksi aikansa merkittävimmistä pianisteista, Ricardo Vinyes huomasi, että Maurice rakasti musiikkia paljon enemmän kuin pianoa.
• Ravelin suosikki säveltäjä oli Mozart.
• Ranskan pääkaupungissa vuonna 1895 pidetyssä näyttelyssä säveltäjä osallistui venäläisen musiikin konserttiin ja kehui kapellimestarin N.A. Rimski-Korsakov.
• Ravel vieraili kaikissa 29 Pellias ja Melisande C. Debussyn esityksissä, jotka pidettiin ensi-iltana.
• Ensimmäisen 24 vuoden aikana Espanjan tunti suoritettiin Pariisissa vain 6 kertaa.

• Maurice Ravel on yksi harvoista julkkiksista, joiden henkilökohtainen elämä on pysynyt ehdottoman salassa. Hänellä ei ollut lapsia, ei koskaan naimisissa, historiassa ei ole jälkiä hänen kumppaniensa tai rakastajiensa nimistä.
• Mussorgsky "Khovanshchinan" oopperan tuotantoa varten vuonna 1913 Pariisissa. Dygilev määräsi M. Ravelin ja I.F. Stravinsky hänen uusi orkesterinsa.
• "Boleron" toteutus kestää 17 minuuttia.
• Vuodesta 2010 Espanjan tunti on esiintynyt venäläisessä Mariinski-teatterissa.

Ravelin luovuus

Ei ole yllättävää, että pianisti Ravel kirjoitti suurimman osan sävellyksistään tähän instrumenttiin. Hänen orkesteriteoksissaan hänellä on tuskin tusinaa, kaksi oopperaa, kolme balettia ja muutama teos soolojousella. Ensimmäinen niistä, jotka olivat Maurice Ravelin 1888-luvulla, viimeinen - 1933, sairauden alkamisen vuosi. Tämän kanssa hänen opusiensa määrä on 85eli keskimäärin säveltäjän kynästä tuli ulos enintään kaksi teosta vuodessa. Luultavasti hänen inspiraationsa oli yhtä valikoiva kuin hän itse. Jokainen kappale on tarkkaan harkittu ja saatettu täydelliseksi yksityiskohtaisesti - tällainen täydellisyys selittää niin maltillisen luettelon esseistä.

Vuonna 1895 Ravel julkaisi työnsä ensimmäistä kertaa, "Vanha Minuet"Samalla hän alkaa kirjoittaa espanjalaisiin aiheisiin - ensimmäinen oli"habanera"kahdelle pianolle, jotka on kirjoitettu performanssille yhdessä R. Vinyesin kanssa. Foretilla tekemiensä tutkimusten ansiosta nuoren säveltäjän tyyli muuttuu syvemmäksi ja kypsemmäksi. Vuonna 1898 hän kirjoitti ensimmäisen orkesteriteoksensa - overture"Sheherazade"jolla vuosi myöhemmin hän debytoi kapellimestarina Ranskan kansallismusiikkiliitossa.

Ravel ei ollut puhdas avantgardistinen tai musikaali "bully", suurin osa hänen teoksistaan ​​luotiin klassisten kanonien mukaan. Toisen viherhuoneen karkotuksen jälkeen hänestä tuli Apachen tai Hooligansin perustaja, joka kutsui itseään samanhenkisiksi, mukaan lukien muusikot, runoilijat ja taiteilijat. Ravelin lisäksi se sisälsi myös I. Stravinskyja M. de Falla ja R. Vinyes. Viisi jäsentä "Apache" Ravelilla on viisi osaa Sonata "Reflections", ensi-iltana 1906, sen esitteli R. Vinyes, jolle toinen osa, "Sad Birds", on omistettu.

Yksi säveltäjän alkuperäisistä teoksista oli äänen ja pianon kappaleiden sykli.Luonnolliset tarinat", kirjoitettu vuonna 1906 J. Renardin satiirimaisista runoista eläimistä. Viaton työ hukkui välittömästi skandaalilla - sanomalehtikriitikot hyökkäsivät häneen plagiointia koskevilla syytöksillä yhdessä K. Debussyn teoksista. "Habaneralta", joka ensi-iltana oli suuri menestys ja tuli nopeasti maailman parhaiden orkesterien ohjelmistoon.

Ravelin elämäkerrasta tiedämme, että 1909 hänen ensimmäiset ulkomaiset matkat pianistina tapahtui - Lontoossa nämä konsertit toivat säveltäjälle erinomaiset arviot ja vahvistivat asemaansa kansainvälisessä musiikissa Olympus. Palatessaan Pariisiin Ravel perusti yhdessä useiden muiden opiskelijoidensa kanssa itsenäisen musiikillisen yhdistyksen, jonka tavoitteena oli uuden ranskalaisen musiikin kehittäminen. Tämän organisaation puheenjohtajasta tulee Fore. 20. huhtikuuta 1910 järjestettiin ensimmäinen konsertti yhteiskunnan suojeluksessa, jossa Ravel teki syklin näytelmiä "Äiti Goose".

19. toukokuuta 1911 Pariisissa ooppera-Comique-teatteri esitti Ravelin oopperanEspanjan tunti"Perustuen M. Fran-Noenin peliin. Säveltäjä odotti tätä tapahtumaa kolme vuotta, koska Yhdysvaltain teatterin vuonna 1907 tilaama ooppera ei miellyttänyt teatterihallintoa. Espanjan tunti, vaikka se noudattaa Italian ooppera-buffan parhaita perinteitä, on luotu Mussorgskyn toinen ooppera - "Avioliitto" - vaikutti myös säveltäjä, joka käytti myös Mussorgskin ajatusta itsenäisen libretton puuttumisesta - oopperan teksti on näytelmän kirjoittaja, ja yleisö kohtasi ensi-iltansa viileästi, mutta ajan myötä Noah.

Ensimmäisen oopperan esiintymisen tarina ei ole ainoa todiste siitä, että Ravel tunsi hyvin venäläisten säveltäjien musiikkia. Se oli hän, joka ehdotti alkuvaiheen teemana A.P.:n toisesta sinfoniasta. Borodin. Vuonna 1908 hän kirjoitti Gaspardin pimeyden piano-syklistä. Ennen hänen ilmestymistään pianisti oli teknisesti haastavin leikki Islamey, MA Balakirev. Mutta Ravel asetti itselleen tavoitteen luoda entistä monimutkaisempi musiikillinen pisteet ja hän onnistui hyvin.

Jos säveltäjä ei onnistunut erityisesti oopperassa, toinen musiikkiteatterilaji, baletti, toi hänelle monia miellyttäviä hetkiä menestykseen. Kaikki kolme hänen balettia Ravel julkaistiin vuonna 1912. "Äiti Goose"näytettiin Pariisissa ja Lontoossa, kun sain erinomaisen kritiikin.Adelaide tai kukkien kieli"ytimessä oli pianosykli"Noble ja sentimentaaliset valssit", luotu vuonna 1908. Tämä musiikki kiehtoo Ballerina N. Trukhanovaa ja kutsui Ravelin muuttamaan sen baletiksi. Pariisin ensi-ilta pidettiin 22. huhtikuuta, kirjoittaja oli kapellimestarikonsolin takana. Nyt on vaikea uskoa, mutta" Adelaide ... "on tullut paljon onnistuneemmaksi lavastusta, eikä kolmannen säveltäjän teosta balettivaiheessa, 8. kesäkuuta toinen venäläinen luova tiimi, tällä kertaa - S. Dyagileva, julkaistiin "Daphnis ja Chloe"Pysähdyksen suoritti M. Fokin, pääosat esittivät T. Karsavina ja V. Nijinsky.

Ensimmäisen maailmansodan aikana kirjoitettiin pianopaketti "Couperinin hauta"ja sen jälkeen, kun musiikki oli jo ennätyksellisen nopeaa, se hidastui yhdeksi teokseksi vuodessa. Vuonna 1920 Ravel pelasi hiljattain kirjoitettua Waltzia ystävien joukossa. Juhlissa läsnä ollut Dyagilev sanoi, että säveltäjä kirjoitti mestariteoksen, mutta ei balettia. Ravel ei kiistänyt tätä, mutta hän ei jatkanut yhteistyötään yrittäjän kanssa, ja Waltzista tuli orkesterin koreografinen runo ja säveltäjän toiseksi suosituin sävellys.

Samana vuonna 1920 säveltäjä ryhtyy luomaan toisen oopperansa - kirjailija Colette'n ehdottaman lasten satujen juoni. Työ ei ollut heti ooppera - aluksi oli tarkoitus kirjoittaa baletti. "Lapsi ja taika"vuonna 1925 hän järjesti menestyksekkäästi Monte-Carlo-oopperatalon. Vuonna 1926 hänet esiteltiin ensin Pariisissa"Madagaskarin kappaleet"E. Parnin sanat. Ne ovat niin orgaanisesti yhdistettyjä sanoja ja musiikkia, lausuntoa ja melodiaa, ääniä ja orkesteria, että he kuuluvat oikein säveltäjän parhaisiin kamariteoksiin.

Ravel kirjoittaa luovan elämän auringonlaskun aikaan "bolero"tanssija Ida Rubinsteinin tilauksesta omaan etuaan. Kuuluisan tanssin sisar Bronislava Nizhinskaya tuli balettimestariksi. Marraskuun 22. päivänä 1928 maailma kuuli ensimmäisen kerran yhden kaikkein ikonisimmista melodioista, jotka sisältyivät kaikkien tärkeimpien orkesterien ohjelmistoon. Tämä koostumus on rakenteeltaan ainutlaatuinen, ja se koostuu toistuvien melodioiden ketjusta, jonka suorittavat erilaiset soolo-instrumentit, mukaan lukien sellaiset harvinaisuudet kuin klarinettipikko, oboe d'amur ja sac ofon.

Fantastisen "Boleron" jälkeen Maurice Ravel kirjoitti kaksi konserttia pianolle ja orkesterille. Ensimmäinen yleisö vastaanotti ensimmäisen konsertin kaikkialle Eurooppaan, jonka kiertue Ravel sitoutui vuonna 1932. Toinen, nimeltään "Konsertti vasemmalle kädelle", kirjoitettiin vuonna 1930 itävaltalaiselle pianisti Paul Wittgensteinille, joka menetti oikean kätensä sodassa.

Musiikki Ravel elokuvassa

"Bolero" - Tämä on Maurice Ravelin perinnössä elokuvan tärkein viehe. Yli sata viisikymmentä elokuvaa on sisällyttänyt tämän magneettisen melodian ääniraiteisiinsa:

• Secret Agent, 2016
• "Eddie" Eagle ", 2016
• "Kuunvalon taika", 2014
• Magnolia, 1999
• "Stalker", 1979

Olisi kuitenkin epäoikeudenmukaista mainita elokuvia, jotka ovat kiinnittäneet huomiota säveltäjän muihin teoksiin.

Säveltäjän teokset muodostivat Claude Sauten Ice Heartin musiikillisen perustan. Päähenkilö, viulisti Camilla, on hullu Ravelin musiikista, johon kuuluu klassisen rakkauskolmion hieno psykologinen draama.

Oxfordin yliopiston kunniatohtorin nimi, Ison-Britannian kuninkaallisen filharmonisen seurakunnan kunniajäsen, Belgian korkein valtionpalkinto - Leopold I -järjestys - Maurice Ravelin ansioiden tunnustaminen maailmankulttuuriin. Ja vuosikymmeniä hänen työnsä hylkäämisestä omassa kotimaassaan. Tällainen oli tämän hämmästyttävän maestron, vieraanvaraisen isännän ja yksinäisen erän, jossa ei koskaan paljastunut sydämen salaisuuksia, kaksipuolinen kirkkaus.