Francis Poulenc

”Hänen musiikkinsa on niin rehellinen, että hän välittömästi saavuttaa tavoitteensa”, kertoi nykyaikainen musiikin historiasta tunnetumpi ranskalainen säveltäjä Francis Poulenc, kuuluisan yhdistyksen ”Six” jäsenenä. Hänen nuorimmillaan suorilla ja alkuperäisillä lahjakkuuksillaan, jolla oli uskomaton viehätys, ystävällisyys, vilpittömyys ja hienovarainen huumorintaju, hän sai sellaisen kunnioituksen ja auktoriteetin, että monet luovista persoonallisuuksista etsivät ystävyyttä hänen kanssaan. Säveltäjän monipuolinen työ, joka imeytyi parhaiten paitsi klassisesta mutta myös modernista musiikista yhdistettynä luonnollisen melodisen lahjan lumoavaan voimaan, takasi Francis Poulencin musiikin menestyksen pitkään, ei vain Ranskassa, vaan koko maailmassa.

Lue Francis Poulencin lyhyt elämäkerta ja monia mielenkiintoisia faktoja säveltäjästä sivuillamme.

Poulencin lyhyt elämäkerta

Francis Jean Marcel - tämä nimi annettiin pojalle, joka syntyi Pariisin keskustassa 7. tammikuuta 1899 rikkaan ranskalaisen valmistajan Emile Poulencin perheessä. Lapsi nousi esiin taiteen suuren kunnian ilmapiirissä. Hänen äitinsä, jonka nimi oli Jeannie, oli erinomainen pianon mestari ja yritti tuoda lapsiaan musiikin makuun ja rakkauteen. Talot esittivät usein suurten klassikkojen teoksia: Mozart, Beethoven, Chopin, Schubert ja Grieg. Lisäksi merkittävä vaikutus tulevan säveltäjän muodostumiseen oli teatteri, jota pieni Francis alkoi osallistua seitsemän vuoden iästä. Poika sai oivallisia vaikutelmia Opera Comicin esityksistä.

Francis aloitti musiikillisen koulutuksensa kahdeksanvuotiaana, ja koska pianon soittaminen antoi hänelle suuren ilon, hän vietti jokaisen vapaa-ajan instrumentinsa. Nuori muusikko halusi lukea uudet teokset arkista, mutta pian hän halusi yrittää kirjoittaa jotain itse. Poulencin elämäkerran mukaan vuonna 1910 Francis-perhe joutui tulvien vuoksi väliaikaisesti poistumaan Pariisista ja siirtymään Fontainebleauun. Siellä nuorten muusikko, joka oli tyytymätön janon tuntemus uusista teoksista, jotka on hankittu F. Schubertin "Winter Way" -tapahtuman yhteydessä - vokaalisykli, jolla oli keskeinen rooli Francisin päätöksessä tulla muusikoksi.

Nuoren miehen toiveet eivät kuitenkaan olleet samanlaisia ​​kuin hänen isänsä aikomukset, jotka tunnistivat nuoren miehen Pariisin parhaista lyceumeista saadakseen kandidaatin tutkinnon. Suurella vaikeudella oleva poika hallitsi koulutusta, koska hän ei osoittanut suurta kiinnostusta koulun opetetuista aiheista, mutta hän vietti jokaisen vapaan minuutin pianolla ja 16-vuotiaana hän lopulta asettui tavoitteekseen: omistaa koko elämänsä musiikkiin. Aluksi Poulenc oli hyvin onnekas: erinomainen pianisti-virtuoosi Ricardo Vinyes sopi hänen kanssaan, jolla oli suuri vaikutus tulevan säveltäjän kehitykseen. Opettaja ei kehittänyt oppilaansa pelkästään mestaruutta, vaan myös auttoi hänen sävellystoiminnassaan, ja hän esitteli myös Eric Satin ja Georges Orikin, jotka myöhemmin tulivat hyvin läheisiksi Francis-ystäviksi.

Palanut nuori ja luovan polun alku

Kesällä 1914 alkoi ensimmäinen maailmansota. Edessä oli jatkuvasti täytettävä uusia voimia, seitsemäntoista-vuotias Poulenc, joka otettiin käyttöön vuonna 1916, ei päässyt sotilaallisesta kohtalosta. Aluksi hän pysyi Pariisissa, sitten hänet lähetettiin Vincennesin läheisyydessä lentokoneiden vastaiselle yhdisteelle, joka siirrettiin myöhemmin Saint-Martinin saarelle. Jopa täällä Francis, joka ei unohtanut hänen suosikkitoiminnastaan, löysi vanhan pianon, joka auttoi häntä säveltämään jatkuvia liikkeitä, sonata neljässä kädessä, ja hieman myöhemmin, kolme pastoraalia.

Samanaikaisesti Negro Rhapsodyn ulkonäkö, baritonikappale, joka suoritettiin ensimmäisen kerran menestyksekkäästi vuoden 1917 lopussa, on alkanut. Seuraavana päivänä ensi-iltansa jälkeen koko Pariisin musiikki puhui äskettäin syntyneestä lahjakkaasta nuoresta säveltäjästä. Kesästä 1919 syksyyn 1921 Poulenc palveli pääkaupungissa sijaitsevassa ilmailuministeriössä. Pariisissa hän osallistui aktiivisesti konsertteihin, joissa nuorten säveltäjien, E. Soten tukemien, teokset kuulivat, jotka tulivat epätavallisen suosituiksi tuon ajan kulttuurisessa ympäristössä. Yhden näistä konserteista julistettiin kuuluisan "kuuden" syntymä, johon kuului Darius Millau, Arthur Onegger, Germain Tyfer, Louis Durey, Georges Aurik ja Francis Poulenc. Tämä yhdistys alkoi näkyä itsenäisenä estetiikkana, joka edustaa uutta muodista. Poulencin säveltäminen oli 1920 mennessä kolmivärinen sarja ja viisi improvisaatiota, ja vuonna 1921 hän kirjoitti kymmenen piano-kappaletta ”Walks” ja komedia-buff “epäselvä gendari”.

Samaan aikaan, kun sotilasjoukkojen demobilisaatio on päättynyt, Francis päättää vakavasti parantaa teoreettista tietoa harmonian ja vastapisteen alalla, josta hän kääntyy parhaan lauluntekijän Charles Köcklenin puoleen Pariisissa, jonka oppitunnit auttoivat merkittävästi säveltäjän taitoa Poulencissa.

Vuonna 1923 säveltäjä saa tilauksen teatteriluvusta S.P. Dyagilev "Russian Seasons" -ryhmiä varten kirjoittaa baletin "Lani", jonka musiikki on jo selvästi jäljittänyt Poulencin luovan persoonallisuuden ja tyylin. Esityksen ensi-ilta pidettiin menestyksekkäästi Monte Carlossa tammikuun alussa 1924 ja lähes kuusi kuukautta myöhemmin Pariisissa. Noin säveltäjän sävellykselle kuuluu "Songs" XVI-luvun ranskalaisen runoilijan runoihin Pierre de Ronsard, "Happy Songs" XVII vuosisadan nimettömien kirjoittajien runoihin, "Trio for Piano, Oboe ja Bassoon", "Pastoral", "Two Piano Novellettes" "," Harpsichord "ja" Rural "-konsertit, jotka on kirjoitettu kuuluisalle klavesikirjailijalle Wanda Landovskille." Poulencin penetistä tuli Poulencin penetti "The Morning Star" ja maallinen cantata "The Ball Masquerade" Poulencin kynästä.

Sota uudelleen

1930-luvun puolivälissä, kun fasistinen uhka roikkui Eurooppaan, Ranskassa antifasistiset taistelijat loivat suosituimman Frontin, ja progressiivinen taiteellinen älymystö yhdistyi suosittu musiikkiliitoksi. Francis Poulenc ei liittynyt mihinkään puolueisiin, mutta tämän kauden säveltäjän teokset, kuten "kuivuus", konsertti urut "," Litany ja musta Rocamadour Notre-Dame "ja" Mass "ovat täynnä erityistä draamaa, joka alkoi syksyllä 1939, Englanti ja Ranska, vastatessaan Hitlerin joukkojen hyökkäykseen Puolaan, julisti sodan Saksalle, minkä vuoksi Francis Poulenc laadittiin jälleen armeijaan, jossa hän palveli kesäkuuhun 1940 asti, kunnes armeija julistettiin, jossa saksalaiset miehittivät koko Ranskan. ennen syksyä hän jäi serkkujensa luo Bordeauxiin, työskentelemällä siellä uusilla teoksilla: sellon sonatalla ja sarjaan lasten piano-kappaleita "Babar's Elephantin tarina". Lokakuussa hän palasi maalaistaloonsa Noisayn kaupungissa ja otti yksiosaisen baletin "esimerkilliset eläimet" Tontin perustana oli Jean La Fontainen tarina, joka esiteltiin elokuussa 1942 Pariisin kansallisoopperan teatterissa.

Kesällä 1943 Poulenc asui kesän 1932, kun se oli pyhiinvaellettu keskiaikaisen Rocamadourin kaupungin pyhäkköihin, Beaulieu-sur-Dordogneen kaupunkiin, jossa hän sai ajatuksen kirjoittaa protestia ammatilliselle järjestelmälle, kantatan ihmisen kasvoille, julkaista se sitten laittomasti ja esittää sen Ranskan lahja vapautuspäivästä saksalaisilta hyökkääjiltä. Keväällä 1944 säveltäjä palasi kotiinsa Noisay, jossa hän aloitti ooppera-Breast Tiresia -työstön Ranskan avantgardin runoilija Guillaume Apollinairen vapaasti iloisessa työssä. Ooppera järjestettiin Kansallismuseossa Comic Opera vuonna 1945, mutta ensi-ilta pidettiin vain kaksi vuotta myöhemmin. Poulencin luova toiminta 40-luvun puolivälistä alkaen ei ole vähentynyt, yksi pala toisensa jälkeen tulee hänen kynänsä joukosta, muun muassa: laulusykli "Calligrams" (G. Apollinairen jakeet) ja kuoro a cappella "Neljä pientä rukousta Assisin Francisille" .

Touring USA: ssa

Poulencin elämäkerta kertoo, että syksyllä 1948 Francis yhdessä vokaali-baritonin Pierre Bernackin kanssa kävi ensimmäisellä konserttikierroksellaan Yhdysvalloissa, jossa Poulencin musiikkia soitettiin usein ja oli näin ollen melko suosittu. Kiertue kesti kaksi kuukautta, ja se kattoi useita maan kaupunkeja. Säveltäjä oli onnekas esiintymään kuuluisassa Carnegie Hallissa New Yorkissa, jossa hän ja hänen Bostonin sinfoniaorkesteri esittivät maaseudun konsertinsa. Matka Amerikkaan jätti Poulenokille paljon vaikutteita. Täällä hän tapasi nuorisonsa ystävän Vanda Landovskyn, joka tapasi ja kuunteli erinomaisen pianistin Vladimir Horowitzin leikkiä. Igor Stravinskyjoka pidettiin täydellisenä neroina. Palatessaan Pariisiin tammikuussa 1949 säveltäjä alkoi heti säveltää pianokonserton, jonka hän sai Bostonin sinfoniaorkesterin osastolta. Tämän teoksen ensi-ilta tapahtui Bostonissa 1950-luvun alussa toistuvien kierrosten aikana Yhdysvalloissa.

Luovan polun viimeinen vaihe

50-luvulla Poulenc menettää parhaan ystävänsä yksitellen, minkä vuoksi hänen luovaan suuntaansa muuttuu merkittävästi: säveltäjä huokuu filosofisiin heijastuksiin ja inhimillisiin kokemuksiin. Esimerkkinä tästä on "Stabat mater", jonka Francis omisti ystävänsä - lahjakas taiteilija Christian Berarin muistoksi. Vuonna 1953 toisen kierroksen jälkeen Yhdysvalloissa, Kanadassa ja sitten Italiassa Poulenc aloitti oopperan "Karmeliittien vuoropuhelut", joka perustui ranskalaisen kirjailijan Georges Bernanosin nimettyyn työhön. Esityksen ensiluokkainen voitto tapahtui Milanon La Scala -teatterissa tammikuun lopussa 1957. Elämänmatkansa viimeisinä vuosina Francis toimii myös intensiivisesti. Merkittävin hänen aikansa teoksista on mono-ooppera ”The Human Voice”, joka on kirjoitettu Jeanne Caquton pelin jälkeen. Se on loistava työ, jossa säveltäjä näytti realistisesti koko inhimillisten tunteiden tragedian. Kun 1963 alussa palattiin kotiin, Francis kutsui toisen ystävänsä jälkeen ja sanoi, että hän ei voinut tavata heitä, koska hän oli hieman huonosti. Se tapahtui 30. tammikuuta aamulla, ja säveltäjä ei tullut samaan iltapäivään, hänen sydämensä pysähtyi yhtäkkiä.

Kiinnostavia tietoja Francis Poulencista

• Hänen ensimmäinen musiikki-instrumentti - pieni lelupiano - Francis sai lahjaksi kahden vuoden iässä. Ei vieläkään kykene puhumaan, poika soitti hänelle "minun ennen, uudelleen, mi", teki värikkäitä mainoslehtisiä myymälöistä ja selitti kaikille, että nämä ovat muistiinpanoja, joita hän pelaa.
• Francisin äiti, joka oli hyvä pianisti, alkoi vähitellen opiskella musiikkia pojan kanssa, kun hän oli neljä vuotta vanha. Lapsen erityisiä kykyjä oli mahdotonta nimetä, mutta viisivuotiaana hän pystyi jo pelaamaan jotain instrumentilla.

• Poika, joka herätti suurten säveltäjien töitä, jotka jatkuvasti kuulivat hänen äitinsä Francis-esityksessä, poika tunsi erityisiä tunteita kuunnellessaan V.A: n musiikkia. Mozart, ja nämä lapsuuden vaikutelmat säilyivät Poulencin elämässä.
• Poulenc tapasi satunnaisesti Darius Millaun, kun nuori nuorena, kesällä kesäisin vanhempiensa kanssa maalaistalossa Pariisin lähellä. Francis pyysi autogrammia kuuluisalta säveltäjältä tuolloin, mutta häneltä evättiin. Muutama vuosi myöhemmin heistä tuli hyviä ystäviä ja kuuluisan luovan yhdistyksen "Six" jäseniä.
• Poulencin elämäkerrasta tiedämme, että säveltäjä ei opiskellut missään erityisessä musiikillisessa oppilaitoksessa. Kaikki hänen koulutuksensa muodostui yksityisopetuksista, jotka hän otti pianolle ja sitten kokoonpanolle.
• 18-vuotiaan Poulencin kirjoittama Negro Rhapsody suoritettiin menestyksekkäästi yhdessä luovan älykkyyden iltaisin. Julkisen tunnustuksen innoittamana Francis päätti osallistua vakavasti säveltämiskäytäntöihin. Teoreettisen tiedon täydentämiseksi hän kääntyi kuuluisan säveltäjän ja kapellimestarin Paul Antuau Vidalin puoleen. Vidal katsoi Negro Rhapsodyn ensimmäisiä baareja, oli hyvin närkästynyt, kirosi nuoren miehen ja ajoi pois.

• Vuonna 1922 amerikkalaisen tuttavan pyynnöstä Poulencin oli tarkoitus kirjoittaa kuorotyö Harvardin yliopiston opiskelijoille. Säveltäjä otti mielellään vastaan ​​tilauksen, kun hän otti huolellisesti käyntiin ja valitsi tämän sanoitukseksi 17. vuosisadan Bachic-laulut. Kun Francis-niminen "Drinking Songs" -työ saatiin päätökseen, Poulenc lähetti hänet Amerikkaan odottamassa vastausta. Ja mikä oli kirjoittajan pettymys, kun hän sai viestin, jossa sanottiin, että työtä ei valitettavasti voitu suorittaa, koska se laulaa alkoholijuomia, jotka oli tuolloin kielletty Yhdysvalloissa. "Juomalaudat" esitettiin ensin vasta 28 vuoden kuluttua vuonna 1950.
• Francis Poulenc oli erittäin ylpeä ystävyydestään Sergei Prokofjevin kanssa. He rakastivat pelata siltaa ja shakkia, ja ennen esityksiä Prokofjev harjoitti aina yhdessä kahdella pianolla: he soittivat pianokonsertteja alusta loppuun (Poulenc pelasi instrumentin orkesteriosan). Kullekin heille tällainen musiikki oli hyvin arvokasta: Prokofjev toisti konserttityön, ja Poulenc liittyi säveltäjän teoksiin, joita hän arvosti.

• Vuonna 1944 Francis Poulenc, yhdessä laulajan Pierre Bernackin kanssa, matkusti saksalaisten miehittämän Belgian kautta yhden konsertin lopussa, teki säveltäjän teoksen, jossa sanottiin sanoja Ranskan kansan kärsimyksistä. Kuunneltuaan laulun yleisö nousi kiihkeästi, ja esityksessä olleet saksalaiset upseerit eivät ymmärtäneet tekstiä eivätkä kiinnittäneet mitään erityistä merkitystä tälle jaksolle. Onneksi konsertissa ei ollut Gestap-ihmisiä, muuten muusikoilla olisi hyvin suuria ongelmia.
• Francisk Poulenc ei koskaan peittänyt tai häpeänyt hänen epätavallista suuntautumistaan. Hänellä oli kuitenkin suhteita miesten, mutta myös naisten kanssa, esimerkiksi Frederica Lebedeffin romaanista, jolla oli tyttärensä Marie-Ange vuonna 1946, ja hänen isänsä kuoleman jälkeen tuli hänen omaisuutensa omistaja.

Francis Poulencin teokset

Lähes puoli vuosisataa kestäneen Francis Poulencin luovaa elämää verrattuna muihin säveltäjiin voidaan kutsua onnelliseksi. Hän ei kokenut surullisia pettymyksiä, koska kustantajat kieltäytyivät painamasta teoksiaan, ja hänen kirjoituksensa eivät makuet pitkään ja toteutettiin lähes välittömästi menestyksekkäästi. Poulenc jätti jälkeläisille suuren perinnön, johon kuuluu yli sata neljäkymmentä eri genreistä kirjoitettua teosta. Näitä ovat oopperat, baletit, kantatat, laulusyklit, konsertit, piano ja kamari - vokaalikoostumukset. Hänen työnsä on hyvin monitahoinen ja joskus jopa hyvin ristiriitainen. Vertaamalla esimerkiksi säveltäjän oopperoita: komediapuhuja "Breast Tiresia", traagista mysteerioperaatiota "Karmelilaisten vuoropuhelut" ja lyyristä tragediaa "Ihmisen ääni", ei ole helppoa uskoa, että nämä kolme suosittua teosta on kirjoitettu saman tekijän.

Säveltäjän maailmankuulut laulumallit ovat kantatit: "Ihmisen kasvot", "Kuivuus" ja "Naamioitu pallo" sekä pyhästä musiikista: "Stabat Mater", motetit ja massat. Laulun ja kuoromusiikin lisäksi, jossa Poulenc kertoi voimakkaimmin melodisesta lahjastaan, säveltäjä sävelsi melkoisesti teoksia pianolle - pienistä kappaleista suuriin konsertteihin, ja myös duettoon, jossa on soittimia, selloa, huilua, klarinettia, ranskalaista sarvea ja fagottia.

Musiikki Poulenka elokuvassa

Francis Poulencin musiikkia voi usein kuulla elokuvissa. Joillekin elokuville, kuten:

"Myarka, tyttö, jolla on karhu" (1937), "Matka Amerikkaan" (1951), "Symphony in White" (1942), "Duchess Lange" (1942), säveltäjä kirjoitti nimenomaan musiikin. Lisäksi monet ohjaajat käyttävät otteita säveltäjän teoksista, mukaan lukien ne elokuvan ääniraidoille, esimerkiksi:

Francis Poulencin työtä analysoimalla voimme vakuuttavasti vahvistaa, että hänellä oli merkittävä rooli paitsi ranskalaisen historian, myös maailmanmusiikin historiassa. В нынешнее время интерес к произведениям композитора постоянно возрастает не только со стороны профессионалов, но простых слушателей, которых до глубины души трогает эмоциональная, темпераментная, мелодичная музыка, колоритно отражающая национальную культуру Франции.