Baletti "Sylph" :: mielenkiintoisia faktoja, videoita, sisältöä, historiaa

JM Schneitzhoffer-baletti "Sylphide"

Baletin "La Sylphide" kohtalo on viehättävä, aivan kuten siinä kerrottu legenda. Kuten sen päähenkilö - vaikeasti käsiteltävä ilmapiiri, baletti 185 vuotta on kadonnut ja palannut sitten lavalle. Mutta teatterin "Sylph" historiassa, jota kutsutaan "Gisellein vanhemmaksi sisareksi", on aina erillään. Hän teki baletin todellisen vallankumouksen. Kuulemattomat sylfit balettivaiheessa räyttivät romantismin aikakautta, syrjäyttämällä vanhoja ideoita tanssitaiteesta ja muodostamalla klassisen baletin kanonit, kuten me tiedämme sen tänään.

Tiivistelmä Schneitzhofferin "Sylphide" -baletista ja monia mielenkiintoisia faktoja tästä teoksesta löytyy sivuiltamme.

yhteenveto

Nuori skotlantilainen maanviljelijä James viimeistelee valmistelut hänen häät. Väsynyt ennen häät, hän istuu alas levätä, ja sitten etuosassa näkyy kaunis visio - hengessä Sylphid. Tytön kauneus, arkuus ja armo lumoaa Jamesia. Hän pyrkii koskettamaan häntä, pitämään hänet kiinni, mutta kaikki hänen yrityksensä ovat turhia - Sylfidi häviää. James haaveilee muukalaisesta, hänen ajatuksensa imeytyvät täysin häneen, ja jopa hänen morsiamensa Effien ulkonäkö ei kykene tuomaan nuoria viljelijöitä syvältä. Ympärillä se on täynnä hauskaa ja juhlavaa vilskeä, jonka keskellä näkyy metsävelka Madge. Hän ennustaa, että odotetut häät eivät tapahdu, ja Effie naimisiin talonpoikaiseen Gurniin. Turhautunut, James laittaa noitan ulos ovesta ja kiirehtiä vakuuttamaan morsian. Mutta ennen häntä lempeä, houkutteleva takana Sylphides ilmestyy uudelleen, ja James ei kykene vastustamaan herkkää viehätystään. Metsässä hän ohitti melkein tytön, mutta heti, kun hänelle näyttää siltä, ​​että hän tarttui häneen, hän taas eludes hänet. Epätoivoinen James hakee apua noita. Hän piti sydämessään vihaa nuorelle miehelle, teeskentelee, että hän haluaa auttaa häntä ja antaa hänelle maagisen huivin, jonka hänen pitäisi laittaa rakastajansa hartioihin, niin hän pysyy aina hänen kanssaan. James seuraa hurskan neuvoja, mutta heti kun huivi koskettaa sylphin hartioita, hän kuolee. Jaakob voi kuulla ääniä, joissa kuullaan Effien ja Gournen avioliittoa, ja hän alkaa ymmärtää, että hän on menettänyt todellisen onnen harjoittamalla haamukasta unta.

valokuva:

Mielenkiintoisia faktoja:

• Se on Sylphidelle, että modernit balettitanssijat ovat velkaa pointe-kenkien ulkonäöstä. Maria Taloni, joka esitti suurimman osan tästä baletista, nousi ensimmäistä kertaa tanssitaiteen historiassa puolisormiin ja antoi painottomuutta ja ilmavuutta päähenkilön kuvalle. Lisäksi tanssijalle keksittiin puku, jota ei aiemmin käytetty - avoin hartioilla ja hartioilla ja monikerroksisella pörröisellä kaasuhameella, jota baletissa alettiin kutsua pakkaukseksi.
• Vuonna 1965 Tanskassa myönnettiin postimerkki, jonka kuva oli Tanskan ballerina Margrethe Shanne Sylphsina.
• Sana "sylph" käytettiin antiikin aikana. Mutta ranskaksi se tuli tunnetuksi vasta 17. vuosisadan aamulla kuuluisan sveitsiläisen lääkärin ja mystisen filosofin Paracelsuksen ansiosta, joka mainitsi sen käsikirjoituksissaan.
• Pietarissa Maria Taloni "Sylph" -näyttelyn jälkeen tuli todelliseksi yleisölle. Tanssijan lähdön jälkeen hänen balettikengät ostettiin 200 ruplaan, raivattiin, leikattiin ja syötiin kastikkeella faneilla.
• Maria Talonin lahjakkuuksien joukossa olivat monet hänen kuuluisat aikakauslehdinsä - Belinsky, Gogol, Herzen, Ogarev.
• Sylfidistä tuli ensimmäinen baletti, jossa joissakin kappaleissa korpuksen de baletin tanssikuvio toistui kokonaan balleriinalla. Tällainen "moninkertainen" vaikutus vahvisti solistin tanssin vaikutelman.
• Jamesin rooli oli yksi tanssija Rudolf Nurejevin suosituimmista rooleista.
• Maria Taloni osallistui vuonna 1860 Grand Opera -nimisen nuoren solistin Emma Livryn kanssa, joka oli ennustettu kuuluisuudestaan ​​uusina silhoina. Kuitenkin alle kolmen vuoden kuluttua traaginen tapahtuma päättyi balerinan elämään. Esityksessä käytetyn kaasun sarven liekki levisi Sylphin pakkaukseen. Emma kuoli vakavista palovammoista:
• Ensimmäinen venäläinen sylf oli ballerina Catherine Sankovskaya. Hänen sylfidi erosi Talonjevin tunteellisemmasta ilmaisusta, eikä se ole sattumaa: nuoruudessaan ballerina otti näyttelyitä kuuluisalta näyttelijältä Mikhail Schepkinilta.
• Sylphs-pisteiden toisen version kirjoitti säveltäjä Levenskold oli vain 21-vuotias, kun luotiin klassisen balettikuvan tulevaisuuden mestariteos.
• Vuonna 1984 Lentefilmelle ammuttiin elokuva "The Sylphide", jonka johtajana toimivat Leningradin ooppera- ja balettiteatterin solistit nimeltään SI Kirov (nykyisin Mariinski) Irina Kolpakova ja Sergei Berezhnoy. TV-versio baletista "La sylphide".
• Kirjoittaja Vladimir Odoyevsky on upea tarina, The Sylph. Hänen suunnitelmansa uskotaan innostuneena baletin menestyksestä ja Maria Taglonin innoittamalta tavalla.
• Venäläinen sana "sylph" sai kuvitteellisen merkityksen. Niinpä alkoi soittaa naisille erityisellä armolla, ohuella ja kevyellä kuvalla.

Luomisen historia

"Sylphsin" kirjallinen prototyyppi oli ranskalaisen kirjailijan Charles Nodierin "Trilby tai Argeli Spirit" romaani, jossa kerrotaan, kuinka kalastajan vaimo rakastui fantastiseen olentoon - elfiin. Tämä romanttinen tarina innoitti kuuluisaa italialaista koreografia Filippo Taloniaa luomaan baletin. Hän kirjoitti libretton yhteistyössä oopperalaulajan Adolfo Nurrin kanssa. Totta, heidän romaanin alkuperäisen juonensa versiossa esiteltiin aivan päinvastainen - sankari rakastuu aaveiseen tyttöyn. Tällainen muutos oli varsin selittävä, koska molemmilla kirjailijoilla oli omat motiivitsa tehdä sankaritarista olento toisesta maailmasta. Taloni päätti lavastaa baletin erityisesti tyttärelleen Maria, tekniseen balettitanssijaan, mutta ei toimiva lahjakkuus, joten Sylphen kuva ei voinut olla yhdenmukaisempi hänen luonteensa kanssa. Opera-solisti Nurri työskenteli Marian kanssa teatterissa ja ihaili aidosti tanssijaa. Musiikkia varten baletti Tallyoni kääntyi säveltäjän Zh.M. Shneytshofferu.

Harjoitukset olivat vaikeita. Taloni ei halunnut saavuttaa illusivismin vaikutusta, hallitsevan toiminnan efemeerista luonteen lavalle, eikä vain tullut esiin hyvin erityinen tanssikieli ja muotoilu, vaan myös täyttänyt esityksen teknisillä vaikutuksilla, jotka aiheuttivat lisää vaikeuksia tanssijoille ja aiheuttivat melkein Maryn vahingon. Mutta tulos ylitti kaikki odotukset.

esitykset

"The Sylphsin" ensi-ilta pidettiin 12. maaliskuuta 1832 Pariisin Suuren oopperan lavalla ja oli suuri menestys. Maria Taglionin fantastisesti ilmasta tanssia sisältävä unelma- ja todellisen elämän rinnakkaiselon mahdottomuuden ajatus löysi innostuneen yleisön. Esiintyminen voitolla ohitti Euroopan suurimpien teatterien kohtauksen.

Vuonna 1937 Filippo ja Maria Taloni saapuivat kiertueelle Venäjälle. Pietarin yleisön tutustuttamiseksi he ottivat "Sylfidin". 6. syyskuuta 1837 ballerina astui Mariinski-teatterin näyttämölle hänen kruunussaan, ja siitä lähtien Taglionyn aikakausi alkoi Venäjällä. He puhuivat hänestä, jäljittelivät häntä, he ihailivat häntä. Samana vuonna ensi-ilta "Sylphs" Bolshoi-teatterissa. Sen päätehtävänä toimi nuori Moskovan ballerina Ekaterina Sankovskaya.

XIX-luvun toisella puoliskolla baletti vähitellen katosi ohjelmistosta, ja vasta vuonna 1892 Marius Petipa palautti hänet Pietarin lavalle asettamalla Barbara Nikitinan tanssijaksi.

Vuonna 1925 Bolshoi-teatteri näki Vasilian Tikhomirovin toisen Sylphin teoksen. Sylphidan tanssivat Moskovan kansan suosikki, Jekaterina Geltser, mutta esitys itsessään oli ehdottomasti vieraantunut nuoren Neuvostoliiton ideologiaan ja jälleen uppoutunut pitkään puolen vuosisadan ajan.

Samanlainen kohtalo odotti "sylfidiä" ulkomaisissa teatterivaiheissa. Voidaan arvata vain, jos yksi vanhimmista klassisista baleteista elää tähän päivään, jos se ei olisi Sylphin uskollinen fani, Taglionin nykyaikainen tanssija ja koreografi August Bournonville. Kun hän näki ensimmäisen kerran baletin Pariisissa, hän yritti yrittää laittaa "Sylfidin" Kööpenhaminan Kuninkaallisen teatterin näyttämölle. Aluksi hänen aikomuksensa oli näyttää "Sylphide" tanskalaiselle yleisölle Taglionin alkuperäisessä versiossa. Mutta Schneitzhofferin pistemäärä oli kohtuuttoman korkea, ja Bournonville meni toiseen suuntaan. Hän tilasi uuden musiikin "Sylfidelle" maanmiehelleen - säveltäjälle Hermann Levenskoldille. Nuori säveltäjä lähestyi asiaa luovasti. Saatuaan tietää, että muinaiset skotlantilaiset legendat muodostivat baletin perustan, hän esitteli skotlantilaisia ​​kansanmelodioita orgaanisesti, jolloin baletti sai elävän kansallisen makuun. Tanskalaiset "Sylphs" -tapahtumat pidettiin vuonna 1836, ja sen jälkeen tanskalaiset taiteilijat ovat siirtäneet baletin huolellisesti sukupolvelta toiselle. Tämä selittää sen, että Bournonville's Sylphide, toisin kuin Taglioni, ei ole hävinnyt, mutta on selvinnyt selviytyäkseen kaikista 20. vuosisadan mullistuksista ja nykyään koristanut monien teattereiden ohjelmistoja.

Venäjällä "Sylph" nähtiin jälleen vuonna 1975. Tanskan balettimestari Elsa-Mariann von Rosen, joka pidetään poikkeuksellisena Bournonvillen koreografisen tyylin tuntijana, järjesti baletin Leningradin Malyn ooppera- ja balettiteatterin lavalla (nyt Mikhailovski-teatteri).

Tänään teattereissa näet baletin molemmat versiot. Bolshoi-teatterissa "Sylph" Bournonvillen koreografiassa Dane Johan Kobborg. Musiikkiteatterissa. KS Stanislavsky ja Vl.I. Nemirovich-Danchenko suorittaa menestyksekkäästi F. Talonin luoman ja ranskalaisen ohjaajan Pierre Lacotten luoman näytelmän.

"keijukainen"Ei ole syytä, että sitä pidetään balettitaiteen gourmettien esitykseksi. Kaikki on ihailtu ja esteettisesti miellyttävä - hienostuneesta koreografisesta muotoilusta ja sen yksinkertaisuuteen jalostetuista puvuista. Ja viihdyttävä tontti, jossa fantasiamaagia on tiiviisti toisiinsa todellisuuteen ja päähenkilön kokemuksiin on valinnanvarainen ongelma, he tekevät baletin yksinkertaiseksi ja ymmärrettäväksi myös kokematon katsojalle.

Olemme iloisia voidessamme tarjota balettitanssijoita ja sinfoniaorkesteria tapahtumien balettien "La Sylphide" numeroiden ja otteiden esitykseen.