Voimakas kourallinen
XIX-luvun musiikkikulttuuri oli poikkeuksellisen rikas luovissa kouluissa ja taiteellisissa suunnissa. Niiden joukossa on niin sanottu "Mighty Handful" - viiden säveltäjän loistava yhteistyö. Kaikkia näitä musiikillisia neroja yhdistivät paitsi läheinen ystävyys, rakkaus musiikkiin ja luovuuteen - heidän mielensä valloittivat yhteiset näkemykset taiteesta. Tämä joukko lahjakkaita muusikoita ei vain jättänyt syvää merkkiä kansalliseen historiaan, vaan myös muuttanut radikaalisti sen edelleen kehittymistä.
Miten kaikki alkoi
Kuuluisten muusikoiden ympyrää ei muodostettu välittömästi, koska eri syistä he eivät voineet täyttää voimaa useiden vuosien ajan.
Ensimmäinen askel kohti Mighty Handfulin syntymistä oli M.A.: n saapuminen Nižni Novgorodista Pietariin. Balakirev. Sitten hän oli vain 18-vuotias, mutta hän oli jo onnistunut saamaan mainetta lahjakas muusikko. Kaikki aikakauslehdet totesivat yksimielisesti loistavan virtuoottitekniikan, ajatuksen syvyyden ja suuren muotoilun. Hänen esityksineen hän kiinnitti huomiota paitsi Pietarin konserttisalien musiikin ystäville ja säännöllisille myös musiikkikritiikille ja taidekulttuurille V.V. Stasov, joka myöhemmin tuli kukistien tärkeimmäksi ideologiseksi innoittajaksi. Lahjakas pianisti kutsui kiihkeästi varakkaita grandeesia konsertteihinsa, mutta Balakirev huomasi nopeasti, että hän ei ollut kiinnostunut tällaisesta maallisesta viihteestä, ja valitsi itselleen toisen polun. Mily Alekseevich näki velvollisuutensa erilaisissa palveluissa kansalliskulttuuriin - hän päätti tulla valaisevaksi muusikoksi. 50-luvun lopulla - 60-luvun alussa hän oli yksi Venäjän musiikkitaiteen johtavista henkilöistä, joihin aloittelevat muusikot olivat henkilökohtaisesti yhtä mieltä ja unelmoinut kokouksesta. Ja usein tällaisia tuttavuuksia pidettiin musiikillisilla iltaisin, joita korkean taiteen ystäville järjestettiin kotona.
Vuonna 1856 kamarimusiikin intohimoinen fani, Pietarin yliopiston A.I. Fitztum von Ekstedt järjesti säännöllisesti kvartettikokouksia talossaan, joista yksi oli merkittävä tapaaminen Balakirev ja Ts.A. Cui. Totta, Cui, musiikki oli vain harrastus - hän opiskeli sotilastekniikan akatemiassa ja hänet tehtiin upseeriksi niin kauan sitten, mutta tämä kokous käänsi kirjaimellisesti elämänsä ylösalaisin. Näyttäisi siltä, että hän oli täydellinen vastakohta Milialle - hyvin kohtuullinen, varovainen, nokkela, mutta hänen eloisuutensa ansiosta hän pystyi houkuttelemaan hänen huomionsa ja houkuttelemaan häntä. Sitten Balakirev kertoi hänelle Glinkasta, ja Cui jakoi hänen vaikutelmansa opettajansa Moniuszkon musiikista. Tämä näennäisen yksinkertainen keskustelu merkitsi suuren ystävyyden alkua. Lisäksi siitä hetkestä lähtien he eivät olleet pelkästään ystäviä, jotka osallistuivat moniin musiikillisiin iltoihin yhdessä: Balakirevista tuli opettaja Cuille, jonka johdolla hän loi ensimmäiset säveltäjän opukset.
Kokouksia pidettiin säännöllisesti S. Dargomyzskyn talossa. Se oli siellä vuonna 1857, että Cui tuli ystäviinsä vartijoiden upseerin M. P. Mussorgskyn kanssa. Cui puolestaan esitteli nuoren palvelijan Balakirevin, ja siitä lähtien Modest Petrovitš on tullut usein kävijä taloonsa. Mussorgskia inspiroi tämä tuttavuus, jonka aluksi hän jopa otti häneltä oppitunteja.
Seuraavat tulevan rivit "Mighty Handful" lisättiin N.A. Rimski-Korsakov. Se tapahtui hänen opettajansa FA: n kanssa Kanille. Lisäksi tämän opettajan ansiot ennen musiikkitaidetta ovat valtavia, koska hänen kiitoksensa mukaan Naval Cadet Corpsin valmistunut Rimsky-Korsakov jatkoi musiikin opiskelua vanhemman veljensä kieltämistä huolimatta. Canillet kutsui hänen oppilaansa lahjakkuudesta vielä hänen luokkiinsa. Totta, nämä eivät olleet sellaisia täysimittaisia oppitunteja - Nikolay näytti hänen sävellyksensä, ja hänen entinen opettaja teki kommentteja ja esitteli hänet säveltäjän tekniikoille ja teoriaan. Koska Canille oli lähellä monta erinomaista hänen aikansa muusikkoa, hän päätti luopua Rimsky-Korsakovista tähän ympyrään. Marraskuun 26. päivänä hän toi hänet Khilkevichin taloon, joka sijaitsee Ofitserskaya-kadulla (joka myöhemmin nimettiin uudelleen Dekabristov-kaduksi), jossa nuoret muusikot kokoontuivat. Vuonna 1862 tällaisessa kokouksessa Borodin esiteltiin Balakireville ja Cuille.
Kevyt käsi Stasov ...
XIX-luvun 60-luvulla tapahtui kansallisen musiikkikulttuurin kannalta merkittävä tapahtuma, joka antoi Pietarin muusikoiden yhteisön nimen. Tämän tapahtuman lähteet olivat MI. Balakirev.
Yksi Milia Alekseevichin läheisistä ystävistä oli kuoronjohtaja G.Ya. Lomakin. Hyvin usein he yhdessä Serovin ja Stasovin kanssa keskustelivat kiireellisistä ongelmista. Yhdessä näistä tapaamisista keskustelu kääntyi musiikilliseen kehitykseen, kuorotaiteen kehitykseen ja tietysti kuuluisaan kreivi Sheremetyevin kuoroon, jossa Lomakin oli listattu kapellimestariksi. Ja sitten kaikki olivat raivoissaan siitä, että vain valitut voivat kuunnella tätä loistavaa kuoroa, kun taas sen pitäisi olla julkinen. Vastauksena Balakirev ilmaisi ajatuksensa, joka ei ollut antanut hänelle rauhaa pitkään - hän ehdotti vapaan musiikkikoulun perustamista, jossa jokainen voisi saada koulutuksen. Opiskelijoista säveltäjä ehdotti oman orkesterinsa ja kuoronsa luomista. Lomakin piti tätä ajatusta erittäin paljon, ja hän otti välittömästi sen käyttöön. Hän suostutti Sheremetyevoa vapauttamaan kuoronsa julkiseen konserttiin ja antamaan kaikki kerätyt varat koulun avaamiseen. Määrä hyväksyttiin, ja 18. maaliskuuta 1862 ensimmäiset oppitunnit pidettiin oppilaitoksessa. Monet opiskelijat olivat halukkaita opiskelemaan, ja Balakirevilla oli jo vuonna 1865 hyvin koulutettu sinfoniaorkesteri ja hyvin koulutettu kuoro.
Samanaikaisesti pedagogisen työn kanssa Balakirev jatkoi johtamista. Vuonna 1867 hän meni Prahaan tutustumaan tšekkiläiseen Glinkan oopperoihin. "Ruslanan ja Lyudmilan" ensi-iltana kävi ilmi, että pisteet olivat kadonneet jonnekin. Maestro ei kuitenkaan menettänyt päätään ja johtanut sydäntä. Tämä tuotanto herätti slaavilaisia suhteita ja muiden maiden edustajat vierailivat usein Venäjällä. Heidän kunniakseen päätettiin järjestää Free Music Schoolin konsertti, ja tulevat kuchkistit valmistelivat juuri ohjelmaa. Erityisesti häntä varten he jopa päättivät säveltää yhden osan teoksia: Balakirev otti alkunsa tšekkiläisistä teemoista, Rimsky-Korsakovista - Fantasia Serbian teemoista, ja Mussorgsky päätti kirjoittaa sinfonisen runon 15. vuosisadan Tšekistä.
Tämän seurauksena Mussorgsky ei koskaan ymmärtänyt ajatustaan, mutta kaksi muuta teosta kirjoitettiin ja esitettiin konsertissa 12. toukokuuta 1867. Hän läpäisi ennennäkemättömän menestyksen ja jopa kirjoitti hänestä pääkaupunkiseudun lehdistössä. Stasov osallistui myös tämän konsertin keskusteluun kirjoittamalla pitkäaikaisen artikkelin "Balakirevin kaupungin slaavikonsertti". Hän päätti lopettaa tämän työn yhdellä kehotuksella, jotta kuuntelijat muistaisivat ikuisesti ”kuinka paljon runoutta, tunteita, lahjakkuutta ja taitoa on pieni, mutta jo voimakas ryhmä venäläisiä muusikoita”. Tämä lause muuttui kohtalokkaaksi ja nimi "The Mighty Handful" sai vahvan aseman musiikilliseen historiaan. Myös tämä muusikkoyhteisö tunnetaan nimellä "Balakirev ympyrä", "Viiden ryhmän", "Venäjän viisi" ja "Uusi venäläinen musiikkikoulu".
hajoaminen
1800-luvun viimeisellä kolmanneksella Kukkistien, heidän ystäviensä ja sukulaistensa kirjeenvaihdossa on usein spekulaatioita siitä, mitä yhteisö jakautui. Tätä ajatusta ilmaisi parhaiten Borodin, joka kirjoitti, että hän pitää ilmiötä luonnollisena, kun persoonallisuus kasvaa ja kasvaa, sen yksilöllisyys ja näkemykset vallitsevat sosiaalisia vakaumuksia. Maistuu, mieltymykset muuttuvat henkilön kanssa, ja tämä prosessi on aina väistämätön, hän uskoi.
Vuonna 1881 Mussorgsky kuoli ensimmäisenä. Ennen kiusattujen terveytensä väistämätöntä kuolemaa ja jatkuvia vaivoja, lisäksi se heikensi vaikeaa taloudellista tilannetta. Kaikki tämä häiritsi häntä luovasta itsetuntemuksesta, ajoi hänet masennukseen ja pakotti hänet vetämään itsensä.
1887 Borodin kuoli. Kuoleman jälkeen ryhmän eloon jääneiden jäsenten tiet menivät peruuttamattomasti. Balakirev, joka valitsi vieraantuneen elämäntavan, rikkoi suhteet Rimsky-Korsakoviin, Cui oli jo kauan menettänyt lahjakkaat toverinsa luovassa mielessä. Vain yksi Stasov jatkoi suhteiden ylläpitämistä kaikkien kolmen kanssa.
1970-luvun alkupuolella Balakirev jätti musiikilliset vaatimukset ja jonkin aikaa lakkasi kirjoittamasta. Vuosikymmenen lopussa hän alkoi jälleen luoda, mutta jo nyt kaikille oli selvää, että hänen luovuutensa oli kuollut pois. Oli ilmeistä, että potentiaali, sisäinen tuli ja voimat lähtivät säveltäjältä. Mutta silti hän onnistui säilyttämään tuomioistuimen kappelin ja vapaan musiikkikoulun johtajan. Hänen ja Rimsky-Korsakovin tehtävänä oli, että opiskelijat olivat velvollisia saamaan loistavan koulutuksen, ja siitä tuli ajan myötä erinomainen taiteellinen toiminta. Maestro oli poissa vuonna 1910.
Ajan kuluessa Cui hylkäsi lopulta musiikin ja osallistui tiiviisti toiseen ammattiinsa. Vuonna 1888 hän otti professori- ja opettajan paikalle Military Engineering Academy -suojarakenteiden laitoksella ja julkaisi monia mielenkiintoisia teoksia tästä aiheesta.
Vain Rimskin-Korsakovin pitkä elämä (hän kuoli vain vuonna 1908) pysyi uskollisena ajatuksille ja ihanteille, jotka kerran nostivat Mighty Handfulin. Hän johti pitkään julkista musiikkiliikettä, osallistui pedagogiseen työhön ja hänestä tuli jopa vapaiden musiikkikoulun kapellimestari.
Mielenkiintoisia faktoja
- Koska säveltäjät eivät pitkään pystyneet täyttämään viisi heistä, "Mighty Handfulin" perustamisen tarkka päivämäärä ei ole olemassa. Ympyrän luomisen aikaa pidetään 1850-luvun lopulla ja 1860-luvun alussa. XIX-luvulla. Yhteisön romahtamiselle ei ole tarkkaa päivämäärää - kaikki lähteet näkyvät 70-luvulla.
- "Venäjän viiden" intohimoinen ihailija oli Franz Liszt. Hän tiesi Borodinin henkilökohtaisesti ja arvosti hänen työstään. Liszt edisti ahkerasti kaikkien Kruchkistien töitä Länsi-Euroopassa.
- Balakirevin päänsärky auttoi häntä tutustumaan Borodiniin. Eräänä päivänä Botkin, joka oli terapeutti, tuli Balakireviin ja valitti vakavista päänsärkyistä. Botkin itse rakasti musiikkia, soitti selloa itse, joten hän lakkasi pian olemasta lääkäri Milialle. Pian hän kutsui hänet osallistumaan hänen "lauantaisiin" - näin hän kutsui kokouksia, jotka tapahtuivat hänen kotiinsa. Siellä kokoontuivat taiteilijat, muusikot ja kirjailijat, ja Balakirev tapasi siellä Borodinin. Sen jälkeen Alexander Porfirevichistä tuli säännöllinen vieras Milia Alekseevichin talossa, ja pian hän sopii orgaanisesti luovaan liittoon.
- Kun Musorsky tutustui Balakireviin, hän alkoi ottaa häneltä maksettuja oppitunteja. Heti kun heistä tuli ystäviä, heidän luokkansa muuttuivat ystävällisiksi ja vapaiksi luoviksi kokouksiksi.
- Borodin ja Mussorgsky tapasivat ensimmäistä kertaa vuonna 1856, mutta he eivät kiinnittäneet huomiota toisiinsa. Se tapahtui sotilasmaan sairaalassa. Sitten Borodin oli verovelvollinen lääkäri ja Mussorgsky - tullivirkailija.
- Jotkut historioitsijat pitävät kriitikko Stasovia kirjoittamattomana kuudennena ryhmänä, ja tämä huolimatta siitä, että hän ei ollut mukana säveltämisessä.
- Balakirevin säveltäjien suuri saavutus oli kansanperinteen herätys. He pyrkivät luomaan taiteessa kansallisen tyylin, ja palasivat siksi alkuperäänsä - järjestivät retkikuntia, joiden aikana he keräsivät kansanperinteen, tutkivat ja systematisoivat sen ja kirjoittivat sitten kirjoituksiaan. Myös kukkistit julkaisivat useita suuria venäläisten kansanlaulujen kokoelmia, jotka ovat nykyään hyvin suosittuja.
- Maailmassa on useita säveltäjien yhdistyksiä, jotka on järjestetty "Mighty Handful" -tyypin mukaan. Esimerkiksi 20. vuosisadalla ilmestyi "armenialainen mahtava koira" - tämä on viiden armenialaisen säveltäjän liitto, joka syntyi vuosina 1920-1921. Siihen kuului A. Harutyunyan, A. Babajanyan, A. Khudoyan, L. Saryan ja E. Mirzoyan. Näinä vuosina Ranskassa syntyi E. Sati ja J. Cocteau, niin sanottu "kuusi". Tässä luovassa liitossa lueteltiin L. Durey, D. Millau, A. Onegger, J. Orik, F. Pulenk ja J. Tyfer. Vuonna 1930 perustettiin Espanjassa toinen ryhmä - G8, johon kuului Rosa García Ascot, Salvador Bakarissa, Ernesto Alfter, Julian Bautista, Juan José Mantecon, Gustavo Pittaluga, Fernando Remac, Jesus Bal y Gay. Jonkin verran myöhemmin muodostui turkkilainen viisi, joka koostui Jemal Resit Raysta, Hasan Ferid Alnarista, Ahmed Adnan Saygunista sekä Nejil Kazim Aksesista ja Ulvi Jemal Erkinista. Myös "American Five", jonka jäsenet ovat Charles Ives, C. Ruggles, W. Rigger, J. Becker, G. Cowell.
- Neljä kuchkistin säveltäjää käytti partaa - nämä ovat Balakirev, Cui, Rimsky-Korsakov ja Mussorgsky. Kummallisella tavalla Borodinilla ei ole mitään partausta millään hänen elinikäisillä muotokuvillaan, mutta hautakivellä hän on kuvattu partaalla.
- Venäläinen taiteilija K.E. Makovski vuonna 1871 loi "Mighty Handful" -karikatuksen. Siinä säveltäjät kuvataan nuorempien veljemme varjolla - Cui näkyy kettuina, yhteisön Balakirevin pää karhuna, Mussorgsky kukana ja merielementin rakastaja Rimsky-Korsakov - rapuilla, Borodin näyttää ulos hänen takanaan. Myös tässä kankaassa on V.Hartman hauska apina, sisar Purgold koirien muodossa, kuuluisa kriitikko Serov ukkosen kuvassa ja Stasov, jonka olkapääveistäjä M. Antokolsky kuvastaa suurta ja viehättävää kiusaajaa Mefistofeleja mukavasti.
Onko niitä aina ollut viisi?
Kummallista on, että vain neljä säveltäjää oli listattu osana luovaa liittoa - Cui, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov ja Balakirev. Joka päivä he kokoontuivat Balakirevin taloon, ja nämä ensimmäiset kokoukset olivat enemmän oppitunteja - ystävät soittivat musiikkia ja analysoivat sitten musiikkitaiteen suurten neroiden teoksia, tutkivat huolellisesti kunkin kokoonpanon teknistä ja luovaa puolta. Kerännyt tarpeeksi kokemusta, he alkoivat antaa todellisia konsertteja - pianistit Balakirev ja Mussorgsky soittivat duettoa ja erikseen, Modest Petrovich usein lauloi. Se tapahtui, että säveltäjät järjestivät jopa koko kohtauksia oopperoista. Täällä ensimmäistä kertaa heidän sävellyksensä kuulivat myös. Pian kuitenkin tämä luova idylli rikki, ja kolme ystävää jäi tilapäisesti - vuonna 1862 Rimsky-Korsakov lähti kiertämään maailmaa ympäri maailmaa. Hän palasi vain kolme vuotta myöhemmin.
Merivoimien upseerin poissaolon aikana A.P. Borodin, ja tämä tapahtui myös sattumalta. Syksyllä 1862 hän palasi ulkomailta, jossa hän opiskeli kolme vuotta länsimaisen tutkijan saavutuksia kemiassa. Nyt hän haaveili tapaamisesta perheensä ja ystäviensä kanssa. Hänen rakkaidensa joukossa oli hänen kollegansa, toveri Medical-Surgical Academy, S.P. Botkin. Borodin lähestyi häntä ja kiirehti mennä. Kuuluisa lääkäri oli musiikin tuntaja ja järjesti myös musiikkikokouksia kotonaan. Tänä iltana Botkin esitteli Borodinin Balakireviin. Luovia kokouksia jatkettiin, mutta toistaiseksi ilman Rimsky-Korsakovia. Hänen kanssaan Borodin otettiin esille poissaoloon, jossa hän teki töitään. Kun merivoimien upseeri palasi, tuttavuus tapahtui henkilökohtaisesti. Se oli 1865.
Hieman noin Mighty Handfulin vihollisista
Yhteisön päävastustaja oli A.G. Rubinstein ja hänen akateemisen Pietarin koulunsa. Kuchkistit ja Rubinstein tavoittelivat yhtä tavoitetta - musiikillisen kulttuurin ja koulutuksen kehittämistä Venäjällä, mutta sen saavuttamiseksi he tarjosivat täysin erilaisia tapoja. Itse asiassa tämä oli konfliktin pääasiallinen syy. Balakirevts uskoi, että venäläisellä taiteella pitäisi olla oma kehityspolku ja luottaa vain kansalliseen perustaan. Rubinstein puolestaan oli vakuuttunut siitä, että kotimaista taidetta ja koulutusta on rakennettava Länsi-Euroopan mallin mukaisesti. Muuten, Pietarin konservatorion perustajan asemaa ei jakanut vain ympyrän säveltäjät, vaan myös lähes kaikki 1900-luvun musiikologit Stasovin johdolla. He pitivät hänen näkemyksiään vahingollisina Venäjälle.
Seuraajat "Balakirevskogo-ympyrä"
Mighty Handfulin jäsenet loivat perustan, jonka Rimsky-Korsakov opettamistoiminnan aikana pystyi siirtämään opiskelijoilleen. Kruchkistien suurista ajatuksista AK: ää nostettiin. Glazunov, A.S. Arensky, N.V. Lysenko, A.A. Spendiarov, MM Ippolitov-Ivanov, M.O. Steinberg, N.Y. Myaskovsky, A.K. Liadov. Lisäksi Balakirevin perinteiden kehitystä ei havaita ainoastaan näiden nuorempien aikalaisten ja suurimman opettajan maanmiehien teoksissa - “Kuchkismin” trendit näkyvät selvästi seuraavan, XX-luvun innovatiivisissa saavutuksissa. Tämän ajan luojat ovat uudella tavalla herättäneet ympyrälle ominaisen teeman. Esimerkiksi Rimski-Korsakovin suosikki satuja ja muinaisia rituaaleja löytyy I.F. Stravinsky. Творческие находки кучкистов в симфонических пейзажных зарисовках нашли иное отражение в звукописи К. Дебюсси и О. Респиги. Столь любимая балакиревцами тема Востока сыграла основополагающую роль при становлении своенравного искусства А. Хачатуряна. Однако наиболее широкое развитие идеи содружества получили в творчестве С.С. Прокофьева, который неоднократно в своей работе обращался и к русским сказкам, и к прозе и даже к эпическим сказаниям.
Композиторы "Могучей кучки"monista näkökulmista heistä tuli edelläkävijöitä, ja heidän perintönsä merkitystä venäläiselle musiikkikulttuurille ei voida yksinkertaisesti yliarvioida. Seuraaville sukupolville nämä viisi loistavaa taiteilijaa eivät olleet vain luova yhteisö, vaan todellinen kyvykkyys, joka on vahvasti vahvistettu maailmanmusiikin taivaalle.
Jätä Kommentti