Sergei Taneyev
Henkisen puhtauden mies, aitoa ystävällisyyttä, suurta sydämellisyyttä, herkkyyttä, herkkyyttä ja yllättävää vaatimattomuutta - tunnetun säveltäjän Sergey Ivanovich Taneyevin aikalaisia, loistavaa pianistia, musiikkitieteilijän suurinta tutkijaa ja syntynyttä opettajaa. Säveltäjänä hän jätti jälkeläiset rikas taiteellinen perintö. Pianistina hän ei ollut vain tunnettu virtuoinnistaan, mutta hän pystyi välittämään ajatuksiaan hienoimmista yksityiskohdista. Musiikkitieteilijänä hän kirjoitti tieteellisiä teoksia, jotka eivät myöskään ole menettäneet merkityksensä. Opettajana oppilaana hän oli "säde pimeässä valtakunnassa" ja sitä pidettiin suurena menestyksenä päästä luokseen. Taneyev oli malli kaikessa. Mitä hän teki, hän teki optimismia, suurta tahtoa ja metodista työtä. Suuri henkinen äly, jolla oli syvin älykäs lausunto, hänellä oli sellainen valtuus, että monet tuon ajan merkittävät hahmot pitivät kunnia kommunikoida hänen kanssaan.
Sivulla on lyhyt elämäkerta Sergei Taneyevistä ja monia mielenkiintoisia faktoja säveltäjästä.
Taneyevin lyhyt elämäkerta
1800-luvun puolivälissä, 25. marraskuuta 1856, Venäjän kaikkein vanhin ja kaunein kaupunki - Vladimir, miehen ystävällisin sielu, vanhan jalo-perheen jälkeläinen, valtioneuvos, lääkäri ja kirjallisuuden mestari - iloinen tapahtuma: vauva. Poika, jonka onnelliset vanhemmat kutsui Sergeyiksi, kasvoi hyväntahtoisessa ja luovassa ilmapiirissä: perheessä he puhuivat toisilleen kolmella kielellä ja voisivat ylpeillä rikkaimmalla kotikirjastolla. Lisäksi perheen päällikkö, joka on korkeasti koulutettu henkilö ja intohimoisesti kirjallisuutta ja musiikkitaidetta, järjesti usein vieraanvaraisessa talossaan erilaisia luovia iltoja.
Vanhemmat olivat hyvin huolestuneita poikiensa kattavasta kehityksestä, jotka Serezhan lisäksi olivat kaksi: vanhempi Vladimir ja keskimmäinen Pavel. Kuitenkin kolmesta lapsesta vain nuorin oli lahjakkaita musiikillisia kykyjä. Seryozhan lahjakkuutta, joka ilmeni varhaisessa iässä, tuettiin voimakkaasti, ja viiden vuoden iästä alkaen hän alkoi opiskella pianoa erityisesti kutsutuilla opettajilla, jotka totesivat lapsen erinomaisen kuulon, musiikkimuistin ja poikkeuksellisen vakavuuden.
Teini-ikäiset ja nuoret kultaisella kupolilla
Taneyevin elämäkerta kertoo, että 1970-luvun puolivälissä Taneyevin perhe muutti Moskovaan pysyvään asuinpaikkaan, jossa he hankkivat vaatimattoman talon Obukhovskin kaistalla. Sergei päätti opiskella ensimmäisessä klassisessa kuntosalissa, ja vuonna 1966 Moskovan konservatorion avaamisen jälkeen hänet tallennettiin vapaaehtoiseksi tässä oppilaitoksessa, jossa hän oli neljän vuoden ajan A.L. Langer pianolla ja teoreettisilla aloilla. Vuonna 1868 minulla oli vielä lähteä opinnoista kuntosalilla, koska pojan oli vaikea yhdistää opintojaan kahdessa laitoksessa kerralla, varsinkin konservatoriossa, opetettiin myös yleissivistystä. Syyskuussa 1969 Sergei Taneyevistä tuli todellinen opiskelija konservatoriossa, ja hänet siirrettiin välittömästi P.I.-luokkaan teoreettisilla aloilla. Tšaikovski, ja sitten hän jatkoi instrumentaation ja kokoonpanon opiskelua. Jo siitä lähtien, kun opettaja ja opiskelija alkoivat kommunikoida ammattimaisesti, niiden välillä alkoi lämpimät ystävyyssuhteet, jotka jatkuivat rakkaan opettajan kuolemaan saakka.
Nuori mies harrastaa musiikkia hyvin innostuneesti ja toisinaan jopa isänsä peloissaan. Ivan Ilych alkoi huolehtia siitä, että yksipuolisella koulutuksella olisi haitallinen vaikutus hänen poikansa yleiseen kehitykseen, ja siksi Sergei's konservatorion koulutus kyseenalaistettiin. Vain konservatorion johtaja Nikolai Grigorievich Rubinstein voisi pelastaa tulevan säveltäjän vanhemmansa vääristä aikeista. Yleensä kiihkeä ylistys, hän vastasi niin myönteisesti nuoren muusikon kykyihin, että kaikki Ivan Ilychin pelot hänen poikansa tulevaisuudesta hajotettiin hetkessä. Tämän tapahtuman jälkeen Nikolai Grigorievich otti Sergei luokkansa ja opetti häntä soittamaan pianoa ennen konservatorion valmistumista. Lisäksi, epäilemättä, että lahjakkaalla opiskelijalla on ihana luova tulevaisuus sekä esiintyjän että säveltäjän kanssa, Rubinstein kutsui Sergei musiikillisiin iltoihin, jotka hän järjesti kotonaan.
Debian Taneyev - pianisti järjestettiin vuonna 1874 Znamensky Laneen Golitsyn-kartanossa. Tämä oli nuorten muusikon ensimmäinen julkinen esitys, jossa hän esitti loistavasti Lisztin ja Chopinin teoksia. Sävellysluokassa Sergei täytti myös kaikki opettajansa P.I.:n odotukset. Tšaikovski. Opintojaksojen aikana hänestä tuli suurten teosten tekijä, sinfonia, overtures ja kantata. Taneyev konservatorio valmistui 19-vuotiaana yksinkertaisesti loistavaksi: hänestä tuli tämän oppilaitoksen ensimmäinen opiskelija, joka sai kultamitalin. Nuorella miehellä oli hyvät mahdollisuudet harjoittaa, säveltää ja opettaa toimintaa, jonka hän myöhemmin koko elämänsä ajan onnistui, mutta aluksi nuori mies päätti tehdä informatiivisen kiertueen isänmaansa ulkopuolella. Hänen opettajansa ja mentorin NG kutsusta Hän vieraili Kreikassa, Italiassa ja Sveitsissä opetustarkoituksessa, jossa hän opiskeli kiinnostusta näiden maiden kulttuurista ja taiteesta. Palatessaan kotimaahansa Sergei Taneyev aloitti itsenäisen luovan elämän. Aktiivisesti kiertäen Venäjän kaupunkeja hän menestyi menestyksekkäästi Pietarissa, Kharkovissa, Nižni Novgorodissa, ja marraskuussa Moskovassa hän iloitsi yleisön kanssa pianon ja orkesterin P.I. Tšaikovski.
Ranskan matka
Keväällä 1876 Sergei lähetti jälleen konsertteja venäläisissä kaupungeissa, ja kesällä lyhyen levon jälkeen hän lähti Venäjältä uudelleen ja meni Ranskaan tutustumaan eurooppalaiseen taiteeseen. Pariisissa hän jatkaa ahkerasti pianon soittoa, joka istuu instrumentissa 4-5 tuntia, osallistuu säännöllisesti sinfoniaorkestereiden harjoituksiin, joita esiintyy sellaisten kuuluisien maestrojen johdolla, kuten J.E. Padla ja E.Colonna, osallistuvat Sarbonne-luentoihin ja erilaisiin konserttiesityksiin. Hän oli onnellinen kutsumaan "musiikillisiin torstaisin" kuuluisaan Pauline Viardotiin, joka tuolloin vain iloitsi hänen läheisistä ystävistään kauniilla laulullaan. Nuoren miehen tuttavien ympyrä laajeni suuresti: hän tuli lähelle kirjailijoita Turgenev, Renan, Flaubert ja Zola sekä säveltäjät Faure, Gounod, Saint-Saens, Dupark ja d'Andy. Pariisissa kuluneet kahdeksan kuukautta eivät kulkeneet Sergei turhaan, he innoittivat häntä uusiin luoviin saavutuksiin. Nuori muusikko yliarvioi aiemmat saavutuksensa ja totesi, että hänen opetuksensa ei ollut tarpeeksi arvokas. Hän perusti itselleen ohjelman, jota hän seurasi tiukasti koko elämänsä ajan.
Luova lentoonlähtö
Paluu kotiin oli heinäkuussa, mutta kauniissa kesäsäässä ei viety muusikkoa. Hän asetti tavoitteekseen laatia useita mielenkiintoisia ohjelmia, jotka hän myöhemmin esitti konserteissa kuluvan vuoden aikana.
Vuonna 1878 Sergei Taneyevin elämässä tapahtui dramaattisia muutoksia. Hänen ystävänsä ja opettajansa, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, väsynyt opetuksesta, ja lisäksi hän sai valtiolta eläkkeelle jäävän aineellisen tuen saamisen. Hän suostutti Taneyevia, joka tuolloin oli vain 22-vuotias, omaksumaan konservatorion opetuskuorman, joka sisältää harmonian, moniäänisyyden, musiikkimuotojen analysoinnin ja orkesterin. Ja vuonna 1881 N.G. Rubinstein, joka on saanut professorin tehtävänsä Sergei Ivanovichin, lisäsi opetukseensa hänen suosikkikoulijansa klaveriluokan. Taneyev otti Tšaikovskin suosituksen mukaan vuonna 1884 talvipaikan johtajan virkaan, jossa hän pysyi neljä vuotta. Käyttämällä professorien, mutta myös opiskelijoiden suurta arvovaltaansa, hän ei vain palauttanut entisen arvovaltaa konservatorioon, vaan myös esitteli monia innovaatioita, jotka parantivat laitoksen työtä. Vuonna 1889 hän kuitenkin tyytymättömyydestä hallinnolliseen työhön ja voimakkaaseen luovaan työhön, mutta jätti johtavan aseman ja säilytti vain opetuskuorman konservatoriossa.
Valitettavasti tällä hetkellä Taneyev oli vielä vähän mukana säveltämisessä, hän oli kiinnostunut hänen oopperan Orestean tulevasta tuotannosta, joka on määrä järjestää syyskuussa 1895 Pietarissa. Tuolloin säveltäjä vieraili usein pääkaupungissa, jossa hänestä tuli läheisiä ystäviä taiteen ja musiikin kustantamon M. Belyaevin sekä Pietarin säveltäjien Rimsky-Korsakovin ja Glazunovin kanssa. Vakavat muutokset Sergei Ivanovichin elämässä tapahtui vuonna 1905. Vihertetty konservatorion johtajan V. Safronovin johtamismenetelmistä, hän jätti laitoksen seinät ja ei koskaan palannut sinne, ja lisäksi hän kieltäytyi eläkkeestään. Taneyev ei kuitenkaan kieltänyt hänen rakastettua pedagogista toimintaaan: hän harjoittaa yksityistä käytäntöä ja opetti oppilaille täysin maksutta.
Konservatoriosta poistumisen jälkeen Sergei Ivanovitš oli edelleen merkittävä henkilö Moskovan musiikillisessa elämässä. Vuonna 1906 hän oli yksi musiikillisista henkilöistä, jotka aloittivat kansallisen konservatorion avaamisen, jonka ensisijaisena tehtävänä oli musiikillinen koulutus ja tavallisten ihmisten tuominen klassiseen musiikkiin. Lisäksi Taneyev aloitti työnsä opettajana ja esitteli mielellään massoja taiteelle. Samana vuonna 1906 Taneyev saattoi päätökseen työn, joka oli "Tiukan kirjeen liikkuva vastapiste" - ainutlaatuinen teos, jonka säveltäjä oli työskennellyt noin seitsemäntoista vuotta. Vuonna 1908 hänestä tuli yksi musiikin ja teoreettisen kirjaston perustajista, ja vuonna 1912 hänet valittiin kunniajäseneksi, viimeinen säveltäjän elämässä oli 1915. Alexander Scriabinin ennenaikainen kuolema huhtikuussa, hänen oppilaansa kirkon jälkeen hautajaisissa Taneyev jatkoi aktiivista sairauttaan kiinnittämättä paljon huomiota, mutta jatkoi aktiivista työskentelyä toukokuun alusta lähtien säveltäjän terveydentila heikkeni dramaattisesti ja hänet kuljetettiin autolla Dyutkovon perhekiinteistöön, jossa 19. kesäkuuta Sergei Ivanovitš kuoli alsya.
Mielenkiintoisia faktoja Sergei Taneyevistä
- Sergei Taneyevin, Ivan Ilyichin, isä on aikakausiensa todistuksen mukaan vakiinnuttanut itsensä hyvin ihmisarvoiseksi ja koulutetuksi. Hän osoittautui runoilijaksi, kirjailijaksi ja upealle musiikin rakastajaksi, kun hän sävelsi musiikkia ja tiesi musiikin soittamista useilla instrumenteilla (piano, huilu, viulu, kitara).
- Taneyevin elämäkerrasta opimme, että hän muisti ensimmäisen julkisen ilmeensa koko loppuelämänsä ajan. Yhdentoista vuoden ikäisenä hän esitti Mozartin A-alaikäisen Sonatan ensimmäisen liikkeen konservatorion konsertissa ja palkittiin ansaitut suosionosoitukset. Vaikka hän ei vieläkään ymmärrä niiden merkitystä ja tulkinnut sitä väärin, hän ajatteli, että tämä oli merkki paheksunnasta, repeytyi kyyneliin ja juoksi pois lavasta.
- Sergei Taneyevin nimi, joka on loistavasti valmistunut konservatoriosta ja oli ensimmäinen tutkija, joka sai kultamitalin, voidaan lukea muistomerkistä kaikille, jotka vierailevat Moskovan konservatorion pienessä salissa.
- Sergei Ivanovitš Taneyev oli koulutettu mies, jonka näkymät olivat hyvin laajat. Hän oli perehtynyt filosofiaan, tieteeseen, historiaan ja matematiikkaan. Suuri venäläinen kirjailija Lev Nikolaevich Tolstoi, joka ihaili säveltäjän erudisointia, sanoi hänestä, että hän oli harvinainen henkilö, jonka kanssa hän ei sanonut mitään, hän tietää kaiken.
- Taneyev oli hyvin ystävällinen Leo Tolstoiun kanssa, ja hän vieraili usein kirjailijalla Yasnaya Polyanassa, hän piti pelata shakkia hänen kanssaan: jos säveltäjä hävisi, hän soitti pianoa, ja jos kirjoittaja kärsi tappiosta, hän luki hänen sävellystään.
- Vuonna 1895 leo Tolstojan perheessä tapahtui traaginen tapahtuma: kuudenvuotias poika Ivan kuoli punapäässä. Kirjoittajan vaimon Sophia Andreevna, joka oli erittäin vaikea tappiolle, auttoi selviytymään tästä vaikeasta elämäntilanteesta keskustelussa ja Sergei Taneyevin musiikissa. Sofian Andreevnan läheinen ystävällinen viestintä säveltäjän kanssa johti siihen, että Lev Nikolajevitš tuli kateeksi vaimolleen.
- Koko elämänsä ajan Taneyev asui lastenhoitajansa kanssa, jonka nimi oli Pelageya Vasilyevna Chizhov. Tämä siisti ja yksinkertainen kylän nainen oli kaikessa kunnossa, jotta hän voisi helposti löytää tarpeelliset sivut opiskelijan teoksista. Ja kun hän päätyi laakerinlehdelle, jonka hän lisäsi ruokaan mausteina, hän lähetti jatkuvasti Sergei Ivanovitšin pelaamaan konsertissa, koska kiitollisista kuuntelijoista hän ei saanut pelkästään kukkia, vaan myös lahjakasvituotteita.
- Sergei Rakhmaninov kutsui opettajansa S.I. Taneyev "maailmanopettaja" ja tämä on todella niin. Uskomattoman vaativa itsestään hän toi esiin myös kansallisen musiikkikulttuurin kirkkaimmat tähdet A. Scriabin, N. Medtner, K. Igumnov, R. Glier, N. Zhilyaev, V. Bulychev, G. Konius, A. Alexandrov, S. Vasilenko N. Ladukhin, K. Saradzev, B. Yavorsky, E. Gnesina, Yu Engel, N. Mazurina, S. Lyapunov, M. Untilova, I. Sats, A. Koreshchenko, Z. Paliashvili.
- Säveltäjä oli niin tarkoituksenmukainen mies, että hän jopa hallitsi esperanton kansainvälistä keinotekoista kieltä. Hän piti siitä henkilökohtaisen päiväkirjan ja teki myös romansseja (valitettavasti näiden teosten muistiinpanot menetetään).
- Erinomainen säveltäjä S.I. Taneyev elää Venäjän kansalaisten sydämissä ikuisesti. Hänen muistoksi on nimetty: Kansainvälinen kamariyhdistyskilpailu; Klassisen musiikin musiikkifestivaali, joka järjestetään joka toinen vuosi Vladimirissa. Lisäksi S.I. Taneyev nimitettiin oikeutetusti Moskovan konservatorion tieteelliseen ja musiikkikirjastoon.
Luovuus Sergei Taneyev
Sergei Ivanovichin luova elämä oli erittäin rikas ja monipuolinen. Lisäksi Taneyev, tiedemies, pianisti ja opettaja, liittyy erottamattomasti säveltäjään Taneyeviin, joka jätti jälkeläisilleen suhteellisen pienen mutta erittäin arvokkaan perinnön. Koska hän oli innokas vastustaja erilaisille uusille musiikillisille suuntauksille, hän perustui työstään kansallisuuteen ja vakaumuksella seurasi Länsi-Euroopan ja Venäjän musiikin klassisia perinteitä. Säveltäjän aikakauslehdet tuntuivat outoiltaan Bachia ja Mozartia kohtaan, mutta he arvostelivat hänen teoksiaan, kutsumalla heidät vanhentuneiksi ja kuiviksi. Kyllä, Sergei Ivanovitšin teoksille ei ole ominaista avoin tunteellisuus, mutta niitä erottaa viisas keskittyminen ja korkein taito.
Taneyev - säveltäjä, syntetisoimalla, miten hän katsoi kaiken parhaansa, joka oli musiikissa, tarkoituksellisesti etsinyt omaa suuntaa, tyyliään. Hänen sävellystekniikka oli seuraava: jos hän suunnitteli teoksen, hän työskenteli ensin yksilöllisten motiivien ja teemojen avulla tulevaa luomista varten, kirjoittamalla ääretön määrä luonnoksia, ja vasta kun hän täytti kätensä osiin liittyvien töiden parissa, hän alkoi työskennellä koko työssä. Joillekin säveltäjän ystäville tämä menetelmä tuntui liian hankalalta, mutta tällaisen huolellisen analyyttisen työn tuloksena säveltäjä loi arvokkaita poikkeuksellisen kauniita luomuksia. Tietysti tätä analyysimenetelmää käyttäen Sergei Ivanovitš ei voinut ylpeillä suurella osalla hänen sävellyksistään, mutta hänen teoksistaan, jotka hän kirjoitti eri aikakauslehtien aikakauden musiikkikulttuuriin, on huomattava ooppera Oresteya, neljä sinfoniaa, overturesia, neljä kantataa, konsertti pianolle ja orkesterille, kammio - instrumentaalimusiikkia, kuoroja, romantiikkaa.
Musikaalinen trilogia "Oresteia", jonka libretto on rakennettu Aeschyluksen tragedioihin ja jonka Taneyev valmisti vuonna 1895, oli uuden ja mielenkiintoisen sivun oopperataidetta, joka herätti venäläisten, mutta myös ulkomaisten muusikoiden huomion.
Säveltäjän sinfonisista teoksista on syytä korostaa neljännen sinfonian arvoa, jota arvostavat hänen aikansa aikakautensa erinomaisesta maestroista, ja kuolemansa jälkeen hänestä tuli yksi hänen suosituimmista teoksistaan. On tärkeää mainita Taneyevin vaativuus hänen työstään: hän uskoi, että tämä on ainoa hänen sinfonioistaan, jotka eivät ansaitse kertaluonteista esitystä, vaan täysimittaista konserttielämää, ja toisin kuin toiset, se painettiin säveltäjän elinaikana.
Sergei Ivanovitš kiinnitti töissään suurta huomiota kuoromusiikkiin - tämä on tärkeä osa hänen perintöä ja voi olla hyvin symbolinen, että hänen koko säveltäjän polku kulkee kaaren alla kahden lyrisen filosofisen kantatan "John of Damascus" ja "välillä".Lukemalla psalmin". Заслуга Танеева, который с большим почитанием относился к хоровым жанрам - это возрождение хоров a cappella: он написал их более сорока. Кроме этого говоря о творческом достоянии композитора нельзя обойти вниманием его вклад в камерно - инструментальную музыку. Написанные им трио, квартеты и квинтеты стоят в ряду лучших образцов русской музыки в этом жанре, а вершинными, отмеченными особой монументальностью являются шестой квартет и фортепианный квинтет.
Танеев и Московская консерватория
Lähes neljäkymmentä vuotta hänen elämästään liittyy Moskovan konservatorioon. Taneyevin elämäkerran mukaan hän oli ensimmäisten opiskelijoiden joukossa, jotka ylittivät tämän ihanan oppilaitoksen kynnyksen sen löytämisen alusta lähtien, minkä jälkeen hän piti Pyotr Ilyich Tšaikovskin vakuuttavasta pyynnöstä vuonna 1878 opettamaan omalla alma materilla. Ja pedagoginen työ niin kiehtoi Taneyevia, että hän jopa pisti kaikki kirjoituksensa taustalle. Kolme vuotta myöhemmin koko venäläinen kulttuuri kärsi suuresta menetyksestä: Anton Grigorievich Rubinstein kuoli. Hänen kuolemansa jälkeen Tšaikovski kirjoitti kirjeen Taneyeville, että lahjakas opiskelija jatkaa hänen opettajansa työtä kaikkialla: päämiehen toimistossa, erikois pianon luokassa ja myös kapellimestarin konsolissa. Sergei Ivanovitš otti vuonna 1881 Rubinsteinin piano-luokan opiskelijat, mutta kieltäytyi hyväksymästä johtajan asemaa. Neljän vuoden kuluttua hän oli kuitenkin vakuuttunut ottamaan johtajan toimisto, joten asiat, jotka oli poistettu viherhuoneessa, menivät hyvin huonosti. Vuonna 1883 valittu johtajakomitea ei voinut selviytyä tiedekunnan keskuudessa syntyneistä aineellisista vaikeuksista tai sekaannuksista.
Ohjaajan Taneyevin virka miehitti syyskuussa 1885 ja aloitti välittömästi aktiiviset muutokset, joiden seurauksena saatiin täysi järjestys. Hän korjasi rahoitusasiat, päivitti opettajien kokoonpanon, paransi akateemista kurinalaisuutta, muutti opetussuunnitelmia ja esitti myös joitakin innovaatioita. Esimerkiksi hänen ohjeissaan järjestettiin musiikkikirjasto ja suoritettiin systemaattisesti opiskelijoiden raportointikonsertteja. Johtajan asema toi Sergei Ivanovitšille vakaan tulon, mutta hänen hallinnolliset toimet vaikuttivat suuresti häneen. Hän halusi omistautua kokonaan luovaan ja tieteelliseen työhön, eikä hänellä ollut mitään aikaa siihen. Toukokuussa 1889 hän ilmoitti kaikille, että hän lähti johtajan tehtävistä ja siirtää johtajan tehtävät V. Safonoville. Nyt hän taas, ekstaasilla, voisi tehdä harrastuksiaan esimerkiksi opettamalla heitä kehittämään mielenkiintoisen aiheen - vastapisteen. Myöhemmin kaikki professorin saavutukset tulivat hänen teoriansa perustaksi, jota hän kuvaili perustutkimuksena, nimeltään "Liikkuva vastakohta tiukalla tyylillä". Lisäksi Taneyev Moskovan konservatoriossa loi johdonmukaisen teoreettisen koulutuksen järjestelmän muusikoille: hän ei vain kehittänyt ohjelmia asiaan liittyvissä aiheissa, vaan myös muutti opetusmenetelmiään. On myös huomattava, että Sergei Ivanovitš oli yksi ensimmäisistä, joilla oli ajatus erottaa ammatillisen musiikin koulutuksen keskiasteen ja korkeammalle tasolle.
Taneyev työskenteli konservatoriossa vuoteen 1905 saakka, kunnes vallankumoukselliset levottomuudet alkoivat maassa. Professori ilmaisi tyytymättömyytensä konservatorion epäluotettavien opiskelijoiden irtisanomiseen ja puhui myös koulutusuudistuksen puolesta, esittelemällä oman luonnoksensa muutoksista. Professorin tällainen toiminta aiheutti instituutin johtajan vihan, joka aiheutti Taneyeville epämiellyttävän keskustelun. Syytösten jälkeen Sergei Ivanovitš kirjoitti eroavan kirjeen, ja hänen kollegojensa ja opiskelijoidensa vakuutuksista huolimatta hänen päätöksensä pysyi vakaana.
Säveltäjän henkilökohtainen elämä
Valitettavasti Taneyevin henkilökohtaisesta elämästä tiedetään hyvin vähän. Hänellä ei ollut perhettä, hän asui koko elämänsä lastenhoitajansa P. Chizhovan kanssa, joka oli hänelle ystävän, neuvonantajan ja emäntä talossa. Koska säveltäjä oli eristäytynyt, hän ei koskaan puhunut itsestään kenellekään, ja vain yksi kirje, joka sattui sattumalta useita vuosia hänen kuolemansa jälkeen, auttoi koko elämänsä draamaa. 1980-luvulla Sergei Ivanovitš tutustui pian pianisti, kuuluisa arkkitehti ja taidemaalari Albert Benoit-Maria. Oli keskinäinen vetovoima, mutta suhde oli keskeytettävä, sillä tuolloin nainen oli jo neljän lapsen äiti, joka olisi jäänyt isänsä kanssa avioeron aikana. Lisäksi Taneyev pelkäsi, että hän ei kykene rahoittamaan rakkaansa ja antamaan hänelle elämän, johon hän oli tottunut. Säveltäjällä oli toivoa, että hän tapaisi yhä arvokkaan naisen ja luo hänen kanssaan perheen, jossa on lapsia. Se ei kuitenkaan tapahtunut, ja yksinäisyys jatkoi häntä koko elämänsä ajan.
Sergei Ivanovitš ja hänen kuuluisat sukulaiset
Vanhimmilla heimojen aatelistoilla, Taneyevillä, jotka aloittivat kronologiansa 15. vuosisadalta, oli monia arvokkaita edustajia, jotka palvelivat uskollisesti ja uskollisesti Isänmaata. Esimerkiksi säveltäjän sukulainen - Sergei Alexandrovich Taneyev oli korkea-arvoinen virkamies, todellinen salainen neuvonantaja. Hänen poikansa Alexander Sergeyevich toimi oman keisarillisen Majesteettinsa toimiston pääjohtajana. Lisäksi Alexander Taneyev, joka sai vakavan musiikillisen koulutuksen (hänen kotitehtävänsä sävellysteoriassa oli N. A. Rimsky-Korsakov itse), oli amatööri-säveltäjä, jonka teokset saatiin onnistuneesti sekä Venäjällä että ulkomailla. Luovassa perinnössään on melko paljon sävellyksiä, mukaan lukien kaksi sinfoniaa, sviittiä, jousikvartettoja, romantiikkaa ja jopa Cupidin ooppera. Aleksanteri Sergeevich Taneyevin tytär Anna Vyrubova (nee Taneyev) oli viimeisen Venäjän keisarinna Alexandra Feodorovnan kunniaksi ja lähimpänä ystävänä. Anna Taneyevan elämästä löytyvät sivut mielenkiintoisesti esillä historiallisessa tv-sarjassa "Gregory R." ampui vuonna 2016.
Toinen Taneyev-perheen edustaja ansaitsee erityistä huomiota säveltäjän vanhin veli Vladimir Ivanovitšiin. Hän oli hyvin erudiitti henkilö, jolla oli hyvin monenlaisia etuja. Hän osallistui oikeuskäytäntöön ja taloustieteisiin, joka oli edistyksellisten näkemysten mukainen, ja hänet tutustuttiin henkilökohtaisesti Karl Marxiin.
Sergei Ivanovitšin Taneyevin aktiivisella ja hyvin monipuolisella luovuudella kotimaiselle musiikkikulttuurille on merkittävä merkitys. Valitettavasti hänen musiikkiteoksissaan ei todellakaan löydetty todellista tunnustusta, mutta nykyään niitä pidetään hopeakauden todellisena aarteena, ja heitä kuullaan ilolla ja inspiraatiolla.
Jätä Kommentti