Christoph Willibald Gluck
Christoph Willibald von Gluck on musiikillinen nero, jonka työtä maailman musiikin historiassa on vaikea yliarvioida. Hänen uudistusaktiviteettiaan voidaan kutsua vallankumoukseksi, joka on kääntänyt oopperan taiteen aiemmat perustukset. Kun hän on luonut uuden oopperatyylin, hän määritteli eurooppalaisen oopperataiteen jatkokehityksen ja vaikutti merkittävästi tällaisten musiikillisten neroiden työhön kuten L. Beethoven, G. Berlioz ja R. Wagner.
Sivumme löytyy lyhyt elämäkerta Christoph Willibald Gluckista ja monia mielenkiintoisia faktoja säveltäjästä.
Gluckin lyhyt elämäkerta
1714, 2. heinäkuuta, tapahtui iloinen tapahtuma Alexander Gluckin ja hänen vaimonsa Marian perheessä, jotka asuivat Erasbachin kaupungissa, lähellä Baijerin Berchingin kaupunkia, joka oli ensimmäinen lapsi, joka on syntynyt Christoph Willibaldille. Vanhin Gluck, joka palveli armeijassa nuoruudessaan, ja päätti sitten metsästäjän pääasiallisena ammatinaan, aluksi ei ollut onnea työllisyydellä, ja tämän vuoksi koko perhe joutui liikkumaan usein muuttamalla asuinpaikkansa, kunnes 1717 saakka heidän oli siirryttävä tšekkiin Böömissä.
Elämäkerta Gluck sanoo, että vanhemmat alkoivat huomata poikastaan Christopheista erikoisominaisuuksia ja kiinnostusta erilaisten musiikkilaitteiden kehittämiseen varhaisesta iästä lähtien. Alexander oli kategorisesti vastoin pojan samanlaista innostusta, koska hänen ajatuksensa mukaan esikoisen oli jatkettava perheyritystä. Heti kun Christoph kasvoi, hänen isänsä alkoi houkutella häntä työhönsä, ja kun poika oli kaksitoista vuotta vanha, hänen vanhempansa määrittelivät hänet jesuiittakollegioon Tšekin Chomutovin kaupungissa. Koulussa Christophe hallitsi latinalaisia ja kreikkalaisia kieliä ja opiskeli myös antiikin kirjallisuutta, historiaa, matematiikkaa ja luonnontieteitä. Tärkeimpien aiheiden lisäksi hän innokkaasti hallitsi soittimia: viulua, selloa, pianoa, urua ja hyvän äänen mukaan lauloi kirkon kuorossa. Korkeakoulussa Gluck opiskeli yli viisi vuotta, ja huolimatta siitä, että hänen vanhempansa odottivat innokkaasti poikansa paluuta kotiinsa, nuori mies päätti tahtonsa vastaisesti jatkaa koulutusta.
Vuonna 1732 Christoph tuli Prahan yliopistoon filosofian tiedekunnassa, ja kun hän oli menettänyt sukulaisensa aineellisen tuen tottelemattomuutensa takia, hän sai elantonsa soittamalla viulua ja selloa osana matkustavaa ryhmää. Lisäksi Gluck toimi kirkkona Pyhän Jaakobin kirkon kuorossa, jossa hän tapasi säveltäjän Bohuslav Montenegrinin, joka oli Gluckin musiikinopettaja, joka esitteli nuoren miehen kokoonpanon perusteisiin. Tällä hetkellä Christoph alkaa vähitellen säveltää ja parantaa jatkuvasti säveltäjän tietämystään, joka on saatu erinomaisesta maestroista.
Luovan toiminnan alku
Prahassa nuori mies asui vain kaksi vuotta, kun hän oli sovinnut isänsä kanssa, hänet esiteltiin prinssi Philip von Lobkowitzille (hänellä oli tuolloin vanhempi Gluck). Eräs arvostettu grandee, joka arvostaa Christophin musiikillista ammattimaisuutta, teki hänelle tarjouksen, jota nuori mies ei voinut kieltäytyä. Vuonna 1736 Gluckista tulee kappelin kapteri ja kamarimuusikko Prinssi Lobkowitzin Wienin palatsissa.
Christophen elämässä alkoi uusi jakso, joka voidaan nimetä hänen luovan polunsa aluksi. Huolimatta siitä, että Itävallan pääkaupunki on aina houkutellut nuoren miehen, koska siellä oli erityinen musiikillinen ilmapiiri, hänen vierailunsa Wienissä ei ollut pitkä. Eräänä iltana prinssien Lobkowitzin palatsiin kutsuttiin italialainen magnate ja filantropisti A. Melzi. Gluckin lahjakkuutta on ihastunut, ja tämä pyysi nuoria miehiä menemään Milanoon ja ottamaan kamarimuusikon aseman kotikappelissaan. Prinssi Lobkowitz, joka on todellinen taiteen tuntaja, ei vain hyväksynyt tätä aikomusta vaan myös tukenut häntä. Jo vuonna 1937 Milanossa Christophe aloitti tehtävänsä uudessa tehtävässään. Italiassa vietetty aika oli Gluckille hyvin hedelmällinen. Hän tapasi, ja sitten tuli ystäviksi tunnetun italialaisen säveltäjän Giovanni Sammartinin kanssa, joka opetti neljä vuotta Christophe'lle kokoonpanon niin tehokkaasti, että 1741 vuoden loppuun mennessä nuoren miehen musiikkikasvatusta voitaisiin pitää täysin valmistuneena. Gluckin elämässä tänä vuonna tuli erittäin tärkeä myös siksi, että se merkitsi alkua uransa säveltäjänä. Silloin Christophe kirjoitti ensimmäisen oopperan Artaxerxes, joka esiteltiin menestyksekkäästi Milanon Reggio-Doucalin teatterissa ja toi tunnustusta nuorelle säveltäjälle, joka johti tilausten tekemiseen eri italialaisten kaupunkien teattereista: Torino, Venetsia, Cremona ja Milano .
Christophe aloitti aktiivisen elämän säveltäjänä. Neljän vuoden ajan hän kirjoitti kymmenen oopperaa, joiden tuotanto oli menestyksekäs ja toi hänelle tunnustusta hienostuneesta italialaisesta yleisöstä. Gluckin maine kasvoi jokaisen uuden ensi-iltansa aikana ja nyt hän on alkanut saada luovia tarjouksia muista maista. Esimerkiksi vuonna 1745 kuuluisan Royal Theatre Haymarketin italialaisen oopperan johtaja Lord Mildron pyysi säveltäjää käymään englantilaisessa pääkaupungissa, jotta Lontoon yleisö voisi tutustua maestron töihin, jotka tulivat hyvin suosittuja Italiassa. Tämä matka tuli erittäin tärkeäksi Gluckille, koska sillä oli merkittävä vaikutus hänen tulevaan työhönsä. Christoph Lontoossa tapasi Handelin, joka oli tuolloin suosituin oopperasäveltäjä, ja ensimmäistä kertaa kuunnellut hänen monumentaalisia oratorioita, jotka vaikuttivat voimakkaasti Gluckiin. Lontoon kuninkaallisen teatterin kanssa tehdyn sopimuksen mukaan Gluck esitteli yleisölle kaksi pastichchoa: "jättiläisten kaatuminen" ja "Artamena", mutta molemmilla suurta menestystä esittävillä esityksillä Englanti musiikin ystäville ei ollut.
Englannin kiertueen jälkeen Gluckin luova kiertue kesti vielä kuusi vuotta. Hänen asemassaan italialaisten oopperaryhmän Mingotin kapellimestarina hän matkusti Euroopan kaupunkien ympärille, jossa hän ei vain lavastanut, vaan myös koostanut uusia oopperoita. Hänen nimensä sai vähitellen yhä enemmän mainetta kaupungeissa, kuten Hampurissa, Dresdenissä, Kööpenhaminassa, Napolissa ja Prahassa. Täällä hän tutustui mielenkiintoisiin luoviin ihmisiin ja rikastutti musiikillisia näyttökertoja. Dresdenissä vuonna 1749 Gluck järjesti hiljattain kirjoitetun musiikkiesityksen "Heraclesin ja Heben häät" ja Wienissä vuonna 1748 rekonstruoidun Burgtheaterin avaamiseen, ja hän loi uuden uuden oopperan nimeltä "Semiramide Recognized". Empiirin upea upeus, joka oli ajoissa keisarin Maria Theresan vaimon syntymäpäivään asti, ja suuri menestys merkitsivät säveltäjän sittemmin seuraavien Wienin voittojen alkua. Samana aikana Christophin henkilökohtaisessa elämässä tapahtui hyvä muutos. Hän tapasi viehättävän tytön Maria Perginin, jonka kanssa hän solmi kaksi vuotta myöhemmin laillista avioliittoa.
Vuonna 1751 säveltäjä hyväksyy yrittäjän Giovanni Locatellin tarjouksen tulla hänen ryhmänsä kapellimestariksi, ja lisäksi saa käskyn luoda uusi ooppera "Ezio". Sen jälkeen, kun tämä musiikillinen esitys Prahassa oli lavastettu, Gluck lähetti Napoliin vuonna 1752, jossa San Carlo -teatterissa järjestettiin menestyksekkäästi seuraavan uuden Gluck-oopperan The Titus of the Titus.
Wienin ajanjakso
Muutettu siviilisääty pakotti Christophin ajattelemaan pysyvää asuinpaikkaa, ja epäilemättä valinta oli Wienissä, jossa säveltäjällä oli paljon tehtävää. Vuonna 1752 Itävallan pääkaupunki hyväksyi Gluckin, sitten italialaisen oopperan tunnustettu mestari - seria, erittäin sydämellisesti. Suuren musiikin ystävä Prince Josef Saxe-Guildburggauzensky ehdotti, että maestro ottaisi kapellimestarin orkesteripalvelussaan, Christoph viikoittain alkoi järjestää "akatemiaa", ns. Konsertteja, joista tuli pian niin suosittu, että kuuluisimmat laulajat ja laulajat pitää kunniaksi saada kutsua puhua tällaisessa tapahtumassa. Vuonna 1754 säveltäjä oli toisessa vankassa asemassa: Wienin teatterien johtaja, kreivi Giacomo Durazzo nimitti hänet oopperaryhmän kapellimestariksi tuomioistuimen Burgtheaterissa.
Gluckin elämä tänä aikana oli hyvin jännittynyt: aktiivisen konserttitoiminnan lisäksi hän piti paljon aikaa uusien teosten luomiseen, ei vain oopperan, vaan myös teatteri- ja akateemisen musiikin kirjoittamiseen. Tämän ajanjakson aikana säveltäjä alkoi kuitenkin vähitellen tulla oppilaille järkyttyneeksi tämän tyylilajin aikana. Hän ei ollut tyytyväinen siihen, että musiikki ei tottunut lainkaan dramaattiseen toimintaan, vaan vain auttoi näyttämään laulajille heidän laulullisen taiteensa. Tällainen tyytymättömyys pakotti Gluckin kääntymään muihin lajityyppeihin, esimerkiksi lukuisia Pariisin skenaarioita kirjoittavan kreivikunnan Durazzon neuvonantajana hän loi useita ranskalaisia sarjakuvaleikkeitä sekä useita balletteja, mukaan lukien hänen kuuluisa "Don Juan". Tämä säveltäjän 1761 luomayhteistyössä merkittävien italialaisten - libretisti R. Calzabijin ja koreografin G. Angiolinin - luoma koreografinen esitys tuli Gluckin myöhempien operaatioiden muutosten edelläkävijäksi. Vuotta myöhemmin Wienissä ooppera Orpheuksen ja Eurydicen ensi-ilta, jota edelleen pidetään säveltäjän parhaaksi uudistukselliseksi musiikkiesitykseksi, pidettiin menestyksekkäästi. Uuden ajan alkamista musiikkiteatterin Glukin kehityksessä vahvistivat vielä kaksi oopperaa: "Alcesta", joka esiteltiin Itävallan pääkaupungissa 1767 ja "Pariisi ja Elena", kirjoitettu 1770. Valitettavasti Wienin yleisö ei tunnustanut näitä molempia oopperoita asianmukaisesti.
Pariisi ja viimeiset elämänvuodet
Vuonna 1773 Gluck hyväksyi entisen opiskelijansa, nuori arkkitehti Marie-Antoinetten kutsun, josta tuli Ranskan kuningatar 1770 ja muutti mielellään Pariisiin. Hän nojautui siihen, että hänen muunnelmansa operatiivisessa taiteessa arvostettaisiin tarkemmin Ranskan pääkaupungissa, joka oli tuolloin kehittyneen kulttuurin keskus. Gluckin Pariisissa viettämä aika on merkitty hänen suurimman luovan toiminnan ajanjaksoksi. Jo ensi vuonna vuonna 1774 teatteri, jota nykyään kutsutaan suureksi oopperaksi, isännöi menestyksekkäästi Pariisissa kirjoitetun oopperan Iphigenia Aulisin ensi-iltansa. Pysähdys herätti lehdistössä väkivaltaista kiistelyä Glucov-uudistuksen kannattajien ja vastustajien ja huonosti toivottavien välillä, jotka jopa kutsuttiin Italiaan N. Piccinni, lahjakas säveltäjä, joka muokkaa perinteistä oopperaa. Konfrontaatio syntyi, joka kesti lähes viisi vuotta ja päättyi Gluckin voittoon. Hänen oopperansa "Iphigenia Taurisissa" ensi-ilta oli vuonna 1779 suuri menestys. Samana vuonna säveltäjän terveydentila heikkeni kuitenkin voimakkaasti, ja siksi hän palasi Wieniin, josta hän ei enää matkustanut elinkaarensa loppuun asti ja jossa hän kuoli vuonna 1787 15. marraskuuta.
Kiinnostavia tietoja Christoph Willibald Gluckista
- Gluckin ansioista musiikkitaiteen alalla on aina maksettu riittävästi. Ranskan kuningattareksi tullut arkkitehti Marie-Antoinette palkitsi säveltäjälle antaumuksellisesti orkestereita Orpheus ja Eurydice ja Iphigenia Aulissa: jokaiselle hän sai lahjan 20 000 livrasta. Marie-Antoinetten äiti - itävaltalainen arkkitehti Maria Theresia, rakensi maestron "Real Imperialin ja Royal Composer" -tuotteen nimikkeeseen.
- Erityinen merkki säveltäjän musiikillisten saavutusten korkeista kunnianosoituksista oli hänen ritarikuntansa ja Paavin Benedictus XIV: n hänelle myöntämä kultaisen korpun järjestys. Tämä palkinto oli erittäin vaikea Gluckille ja se liittyy roomalaisen teatterin "Argentiina" järjestykseen. Säveltäjä kirjoitti oopperan "Antigone", joka hänelle onneksi todella halusi Italian pääkaupungin hienostunut yleisö. Tällaisen menestyksen tulos oli suuri palkkio, jonka hallussapidosta maestro kutsuttiin nimeltään "Gavar Gruck".
- Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann, ihana saksalainen romanttinen kirjailija ja säveltäjä, antoi ensimmäiselle musiikille ja muusikoille omistetun kirjallisen sävellyksen sattumaltaan nimellä "Cavalier Gluck". Tämä runollinen tarina kertoo tuntemattomasta saksalaisesta muusikasta, joka näyttää olevan Gluck, ja pitää itseään arvokkaan perinnön säilyttäjänä, jonka suuri maestro jättää. Romaanissa hän näyttää olevan Gluckin elinvoimainen, hänen nero ja kuolemattomuus.
- Christoph Willibald Gluck jätti jälkeläisilleen rikkaan taiteellisen perinnön. Hän kirjoitti teoksia eri tyylilajeissa, mutta hän halusi oopperaa. Kriitikot väittävät yhä, kuinka monta oopperaa säveltäjän kynästä tuli, mutta jotkut lähteet osoittavat, että niitä oli yli sata.
- Giovanni Battista Lokatelli - yrittäjä, jonka ryhmässä Gluck työskenteli kapellimestarina Prahassa vuonna 1751, antoi merkittävän panoksen venäläisen musiikkikulttuurin muodostumiseen. Vuonna 1757, saapuessaan Pietariin seurakunnansa kanssa keisarinna Elizabeth I: n kutsusta, Locatelli alkoi järjestää teatteriesityksiä suvereenille ja hänen seurakunnalleen. Ja tällaisten toimintojen seurauksena hänen ryhmäänsä tuli osa Venäjän teattereita.
- Gluck tapasi kiertueella Lontooseen erinomaisen englantilaisen säveltäjän Handelin, jonka teoksista hän puhui suurella ihailulla. Gluckin kirjoitukset eivät kuitenkaan pidäneet loistavaa englantia lainkaan, ja hän piti tuskin mielipiteensä niistä ja totesi, että hänen kokinsa oli parempi kuin Gluck vastapisteessä.
- Gluck oli erittäin lahjakas henkilö, joka ei vain säveltänyt musiikkia suurilla lahjakkuuksilla, vaan kokeili itseään myös instrumenttien keksinnössä.
- On hyvin tunnettua, että säveltäjä teki sumuisessa Albionissa yhdessä konserteissa musiikkikappaleita oman suunnittelunsa lasikuituharrastuksella. Instrumentti oli hyvin erikoinen, ja sen omaperäisyys oli, että se koostui 26 lasista, joista jokainen säädettiin tiettyyn sävyyn tietyn määrän veden avulla.
- Gluckin elämäkerran perusteella opimme, että Christophe oli hyvin onnekas mies eikä vain hänen työstään, vaan myös hänen henkilökohtaisessa elämässään. Vuonna 1748 säveltäjä, joka oli tuolloin 34-vuotias, työskenteli Wienissä oopperassa "Tunnustettu semiramidi", jossa hän tapasi varakkaan Wienin kauppiaan, 16-vuotiaan Marianne Perginin tyttären. Säveltäjän ja tytön välillä syntyi vilpitön tunne, joka vahvistettiin syyskuussa 1750 pidetyssä hääjuhlissa. Avioliitto Gluck ja Marianne, vaikka heillä ei ollut lapsia, olivat hyvin onnellisia. Nuori vaimo, joka ympäröi hänen miehensä rakkaudella ja huolella, seurasi häntä kaikilla kiertomatkoilla, ja isänsä kuoleman jälkeen periytynyt vaikuttava valtio antoi Gluckille mahdollisuuden osallistua luovaan työhön ajattelematta aineellista hyvinvointia.
- Maestroilla oli monia opiskelijoita, mutta säveltäjä itse uskoi, että paras niistä oli kuuluisa Antonio Salieri.
Luovuus Gluck
Gluckin kaikilla töillä on ollut erittäin tärkeä rooli maailman oopperataiteen kehityksessä. Musiikkiaiheisessa draamassa hän loi täysin uuden tyylin ja esitteli siihen kaikki esteettiset ihanteet ja musiikillisen ilmaisun muodot. Uskotaan, että säveltäjänä Gluck aloitti uransa melko myöhään: maestro oli kaksikymmentä seitsemän vuotta vanha, kun hän kirjoitti ensimmäisen oopperan Artaxerxes. Tuossa iässä muut musiikilliset säveltäjät (hänen aikalaisensa) onnistuivat saamaan mainetta kaikissa Euroopan maissa, mutta sitten Gluck kirjoitti niin paljon ja vilpittömästi, että hän jätti hyvin rikkaan taiteellisen perinnön. Kuinka monta säveltäjän kirjoittamaa oopperaa, kukaan ei voi tänään sanoa varmasti, tiedot ovat hyvin erilaisia, mutta hänen saksalaiset biografit tarjoavat meille 50 teoksen luettelon.
Säveltäjän luovien matkatavaroiden oopperoiden lisäksi tapamme 9 ballettia sekä instrumentaaliteoksia, kuten konsertin huilulle, trio-sonata viulun ja basson duettoon, useita pieniä sinfonioita, jotka näyttävät enemmän kuin overtures.
Äänikoostumuksista suosituimpia ovat kuoron ja orkesterin sävellys "De profundis clamavi" sekä säveltäjien, suosittu runoilija F.G. Klopstock.
Gluckin biografit ehdottomasti säveltäjien luovaan uraan on jaettu kolmeen vaiheeseen. Ensimmäinen jakso, joka on nimeltään pre-reform, alkoi oopperan Artaxerxesin kokoonpanolla 1741 ja kesti kaksikymmentä vuotta. Tänä aikana toimii kuten Demetrius, Demofont, Tigran, Virtue voitto rakkaudesta ja vihasta, Sofonisba, Imaginary Slave, Hypermester, Poro , "Hippolytus". Merkittävä osa säveltäjän ensimmäisistä musiikkiesityksistä koostui kuuluisan italialaisen näytelmäkirjailijan Pietro Metastasion teksteistä. В этих произведениях в полной мере ещё не было раскрыто всё дарование композитора, хотя они и имели большой успех у зрителей. К большому сожалению, первые оперы Глюка до настоящего времени полностью не сохранились, из них до нас дошли лишь небольшие эпизоды.
Lisäksi säveltäjä on luonut monia eri genrejä oopperoita, mukaan lukien teokset italialaisen ooppera-serian tyyliin: "Tunnistettu semiramidi", "Herkulesin ja Eban häät", "Ezio", "jumalien ristiriita", "Tiitin armo", "Issipille", "kiinalaiset naiset" , "Country Love", "Justified Innocence", "Shepherd King", "Antigone" ja muut. Lisäksi hän kirjoitti mielellään musiikkia ranskalaisen musiikillisen komedian tyylilajiin - nämä ovat musiikkiesityksiä "Merlin saari", "Imaginary Slave Girl", "Devil's Wedding", "Deposited Zither", "Deceived Guardian", "Tarkistettu humalassa", "Frowned Caddy" ".
Gluckin elämäkerran mukaan säveltäjän luova matka, nimeltään ”Wienin reformisti”, kesti kahdeksan vuotta: 1762-1770. Tämä aika oli hyvin merkittävä Gluckin elämässä, sillä kymmenen tällä kertaa kirjoitetun oopperan joukossa hän loi ensimmäiset uudistusoperaatit: "Orpheus ja Eurydice", "Alceste" ja "Pariisi ja Elena". Säveltäjä jatkoi operatiivisia muutoksia tulevaisuudessa, asuessaan ja työskentelemällä Pariisissa. Siellä hän kirjoitti viimeiset musiikkiesityksiä "Iphigenia Aulissa", "Armida", "Vapautettu Jerusalem", "Iphigenia Taurisissa", "Echo ja Narcissus".
Gluck Opera Reform
Gluck tuli maailman musiikin historiaan erinomaisena säveltäjänä, joka teki merkittäviä muutoksia oopperataidetta 1800-luvulla, jolla oli suuri vaikutus eurooppalaisen musiikkiteatterin kehittämiseen. Hänen uudistuksensa tärkeimmät säännökset on vähennetty siihen, että kaikki oopperan esityskomponentit: soolo-, kuoro-, orkesteri- ja balettiluvut on yhdistettävä toisiinsa ja niihin on sovellettava yhtä konseptia eli paljastaa teoksen dramaattinen sisältö mahdollisimman täydellisesti. Muutoksen ydin oli seuraava:
- Jotta sankarien tunteet ja kokemukset saataisiin selkeämmin esiin, musiikin ja runouden on oltava erottamattomasti sidoksissa toisiinsa.
- Aria ei ole konserttiluku, jossa laulaja pyrki osoittamaan vokaalitekniikkaansa, vaan yksi tai toinen draaman sankari ilmaisi ja ilmaisi tunteitaan. Laulutekniikka on luonnollista, ilman virtuoosisuutta.
- Opera recitatives, jotta toiminta ei näytä keskeytyneen, ei pitäisi olla kuiva. Niiden ja arjalaisten välinen ero tulisi tehdä rennommaksi.
- Overture on prologi - esipuhe toiminnalle, joka avautuu lavalla. Hänen musiikillisessa kielessään pitäisi tutustua työn sisältöön.
- Orkesterin rooli kasvaa huomattavasti. Hän osallistuu aktiivisesti hahmojen karakterisointiin ja koko toiminnan kehittämiseen.
- Kuorosta tulee aktiivinen osallistuminen näyttämöllä tapahtuviin tapahtumiin. Se on kuin ihmisten ääni, joka reagoi hyvin herkästi siihen, mitä on tapahtunut.
Christoph Willibald von Gluck on erinomainen säveltäjä, joka tuli maailman musiikkikulttuurin historiaan suurena oopperajärjestäjänä. Musiikki, jonka nerokas maestro on kirjoittanut kaksi ja puoli vuosisataa sitten, kiehtoo edelleen kuuntelijoita, joilla on poikkeuksellinen korkeus ja ilmeikkyys, ja hänen oopperansa kuuluvat maailman suurimpien musiikkiteatterien ohjelmistoon.
Jätä Kommentti