Claude Debussy: elämäkerta, mielenkiintoisia faktoja, luovuutta

Claude Debussy

Yksi merkittävimmistä ranskalaisen klassisen musiikin edustajista 1800- ja 1900-luvun puolivälissä - Claude Debussy - pidetään ensimmäisenä, joka esittelee impressionismin modernin trendin musiikkiperinteeseen. Tämän lisäksi hän oli myös lahjakas esiintyjä, kapellimestari, säveltäjä ja kriitikko, epäilemättä aikansa parhaiden ihmisten joukossa. Debussyn varhaisen työn kohtalo on läheisesti yhteydessä Venäjään, ja venäläisen musiikkikoulun edustajat ovat jo pitkään tulleet hänelle parhaiksi roolimalleiksi. Mutta hän ei suoraan kopioinut ketään: teosten omaperäisyyttä, eroja niiden kanssa, jotka jo tunsivat nuoren Debussyn ensimmäisissä musiikillisissa kokemuksissa, ja kehittyy vähitellen absoluuttiseksi ainutlaatuiseksi.

Sivuillamme on lyhyt elämäkerta Claude Debussylta ja monia mielenkiintoisia faktoja säveltäjästä.

Debussyn lyhyt elämäkerta

Perheellä, jossa Claude Ashil Debussy syntyi, ei ollut mitään tekemistä musiikin kanssa, ja jos se ei olisi perinteistä pianokoulutusta tällöin, kukaan ei todennäköisesti olisi huomannut erityistä innokkuutta poikassa tällä alalla. Debussyn perheen johtaja omisti ruokailupalvelun Saint-Germainin pienessä kaupungissa. Tuleva säveltäjä syntyi 22. elokuuta 1862, ja parin vuoden kuluttua hänen isänsä myi myymälänsä ja muutti Pariisiin, jossa hän alkoi työskennellä kirjanpitäjänä.

Kun sota puhkesi Ranskan ja Preussin välillä, Claude äiti päätti olla pysymättä sotaissa Pariisissa ja meni lastensa kanssa Cannesiin, jossa hänen miehensä sisar asui. Debussyn elämäkerran mukaan täti-talossa oli vähän Claude, joka sai ensimmäiset musiikkikurssit. Palattuaan Pariisiin luokat jatkuivat, ja poika oli onnellinen opettajan kanssa: hänestä tuli Antoinette de Fleurville. Hän väitti, että Chopin itse opetti häntä pelaamaan, ja lisäksi hänen tyttärensä oli naimisissa Verlaineen kanssa, ja naisen musiikillinen vaisto osoitti ajoissa, että Claudella oli erinomaiset näkymät. Madame de Fleuville antoi pojan vanhemmille kohtalokkaita neuvoja, joita he eivät laiminlyöneet - antamaan pojalleen opiskella konservatoriossa.

Vuosien opiskelu ja ensimmäiset kokeet

Kymmenen-vuotias Claude Debussy oli kunnia opiskella lahjakkailla ja erinomaisilla opettajilla: A. Marmontel, A. Lavignac, S. Frank. Erityisesti mentorit huomasivat nuoren miehen suorituskyvyn tyylin, täynnä syvää ekspressiivisuutta ja hämmästyttävää kykyä luoda näkyviä kuvia, kuten jos ”elvyttäisivät” musiikkiteoksia.

Mutta Debussy ei ollut mitenkään vaatimaton korkea achever kaikilla miellyttävillä opettajilla. Varhaisista luokista Claude oli ristiriidassa harmonian opettajan kanssa, joka ei voinut sietää, kuinka poskea poika ymmärtää omia tavoitteitaan. Claude päinvastoin oli järkyttynyt opettajan konservatiivisesta näkökulmasta, joka oli ärsytetty kaikista poikkeamista klassisista kanoneista.

Vuonna 1880 Claude Debussyn koulutusohjelmaan ilmestyi sävellys ja E. Giro tuli hänen pääopettajaksi. Pian opettaja ja opiskelija löysivät yhteenvedon joistakin näkemyksistä taiteesta, ja Girosta tuli yksi harvoista konservatorion jäsenistä, jotka tukivat hänen toiveitaan.

Debussyn ensimmäiset luovat kokeet liittyvät 70-luvun lopulle - 80-luvun alkuun. Nämä olivat romansseja Paul Verlaine, Bouger; He erottavat jo Debussyn yksilöllisen tyylin ja lahjakkuutensa omaperäisyyden.

Saatuaan Rooman suuren palkinnon vuonna 1844 Debussyn oli pakko mennä Roomaan, mutta hän ei ollut lainkaan tyytyväinen tähän näkymään. Velvollisuuksien rikkominen Claude on Medici-kiinteistössä huomattavan myöhässä. Sieltä hän lähettää Zuleyman sinfonian ja Spring-paketin komissioon ja saa heille hyvin tuhoisen katsauksen, jossa on kuitenkin yksi tärkeä asia - ensimmäistä kertaa musiikkityön yhteydessä käytettiin sanaa "impressionismi". Rooman jakson päättyessä, josta ei tullut hyödyllistä eikä hedelmällistä Debussylle, hän lopetti opintonsa.

Debussy ja Venäjä

Konservatoriossa opiskellessaan Debussy sai arvokasta kokemusta ja sai luovia ideoita viettämällä jonkin aikaa venäläisessä perheessä. Hope von Meck, rikas aristokraatti, kutsui hänet Marmontelin suosituksesta. Claude joutui opettamaan lapsilleen pianon soittamista ja Nadezhdan seurantaa, joka oli hyvä musiikin hyvä tuntaja. Vuonna 1880 Debussy tapasi Nadezhdan ja hänen perheensä Sveitsissä ja sitten meni heidän kanssaan Italiaan.

Debussy loi erityisesti von Meckille piano-järjestelyt useille Swan-järven kulkureiteille, jotka lopulta vakuuttivat Hope, että valinta oli oikea. Claude tajusi itsensä säveltäjänä ja alkoi kirjoittaa töitä von Meckin perheen työn aikana.

Seuraavana vuonna von Meck kutsui jälleen Debussyn huoneeseensa, tällä kertaa Venäjän pääkaupunkiin, ja luokat lastensa kanssa jatkuivat. Tämän säveltäjän vierailun tärkein arvo oli täysi pääsy valtavaan määrään musiikkikirjoja, joissa oli lukuisia teoksia, joita Nadezhda Filaretovna antoi hänelle, ja Claude sai mahdollisuuden tutustua venäläisiin klassikkoihin ja aikakauslehtiin, kuten Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Borodin. Hän tunnusti aiemmin Tšaikovskin ja Glinka Debussyn musiikin ja suoritti sen täydellisesti von Meckin koti-luoviin tapahtumiin.

Syksyllä 1881 perhe meni Italiaan ja nuori maestro seurasi niitä. Sieltä säveltäjä palasi konservatorioon. Mutta kesällä 1882 von Meck soitti jälleen, kutsumalla Claudea äskettäin ostamaansa kiinteistöön Podolskin alueella. Tällä kertaa hienostunut nuori mies ilmestyi von Meckin, tyypillisen pariisilaisen, taloon, jossa oli luovia tavoitteita ja josta tuli välittömästi yrityksen sielu ja vetovoiman keskus. Venäjältä Claude ja hänen perheensä von Meck tekivät toisen matkan Eurooppaan. He eivät kuitenkaan onnistuneet osallistumaan kauniisti ensi kesään saakka.

Impressionisti tai ... symbolistinen?

80-90-luvulla alkaa Claude Debussyn luovan kukoistuksen alkuvaihe. Tällä kertaa on merkittävää symbolista intohimoa - se liittyy Ranskan runoilijoiden piiriin Stefan Mallarmen johdolla. Kirjoittajat, taiteilijat ja muusikot kokoontuivat tuolloin taloonsa. Näiden vuosien aikana hän kirjoitti lukuisia Baudelairen, Verlainen, Louisin runoja. Niiden lyyrinen sisältö ja luonnonmaisemat tulivat Claude'lle suosituimmaksi luovuuden vektoriksi monta vuotta. Mutta oli myös sellaisia ​​symbolismin piirteitä, joita Debussy ei hyväksynyt. Hänen koko taiteellinen luonne ei sallinut aliarviointia, epämääräistä ajatusten ja tunteiden ilmaisua. Mystisen pelon tunteet ja tummat ajatukset ja tunteet, jotka liittyvät symboliseen runouteen, eivät myöskään olleet ominaista Debussyn musiikille. Näinä vuosina syntyneet teokset ovat lähellä muita, aihepiiriin kuuluvia kansantanssin ja laulun lajityyppejä, mutta Debussyn tulkinnassa heiltä puuttuu luonnollinen luonnonvaraisuus, ja ne näkyvät edessämme tyylikkäämmässä, hienostuneemmassa muodossa.

Mutta 1900-luvulla Debussy hylkäsi täysin symbolistiset ajatukset ja siirtyi uuteen suuntaan. Hän alkoi yhä enemmän ottaa kuvia luonnosta, muotokuvista, kotimaisista maisemista. Piano-teoksissa hän pystyi saavuttamaan näennäisesti mahdottoman - paljastamaan instrumentin uusia sävyjä ja saamaan siitä ilmeisimpiä, tyylikkäitä sävyjä. Debussy tuli niin realistiseen kuvaan, että heistä tuli melkein konkreettisia. Etäisyys impressionismiin näkyy tässä kirkkaissa väreissä, ääneissä, jotka näyttävät häikäisevänä ja harjana, kun taas työ kuulostaa täysin kokonaisvaltaiselta ja täydelliseltä.

Nämä erilaiset Debussyn esteettiset mieltymykset, jotka ovat tähän saakka, tekevät historioitsijoista keskustelun säveltäjän kuulumisesta tiettyyn suuntaukseen. Jotkut ranskalaisen ja puolalaisen musiikkitieteen edustajat pitävät häntä todellisena symbolistina. Näiden joukossa ovat V. Yankelevich ja S. Yarotsinsky.

Varhaisjakson hyväksymät mestariteokset

XIX vuosisadan viimeisinä vuosina ei vain toimi äänellä säestyksellä, vaan myös teoksia piano- ja kamariorkestereille kukoisti Debussyn teoksissa. Nämä ovat jousikvartetit, sviitit, sinfoniat, joista merkittävin on "Faunin iltapäiväreppu". Debussy on herättänyt hänelle inspiraatiota Mallarmén runossa, jota ei erotella erilaisilla toimilla, vaan se kuvaa vain levollisen mytologisen olennon unelmia. "Faun" oli ensimmäinen piste, jossa vahvistettiin impressionistisen orkesterin kirjoittamisen periaatteet. Tämä sinfoninen miniatyyri esiteltiin ensin vuonna 1894, mutta menestys ei ollut ylivoimainen - yleisö oli liian konservatiivinen, kriitikot; kukaan ei ollut halukas hyväksymään Debussyn alkuperäisiä piirteitä.

Vuosina 1897-99 Claude loi nocturne-sinfonian, toisen perustavanlaatuisen impressionistisen työn. Se osoitti erityisesti haluaan lähes taiteellista väriä ja kuvien kirkkautta. Valitettavasti myös tämä luomus on jäänyt aliarvostetuksi aikalaiset.

Debussyn varhaisen kauden todellinen helmi oli ooppera "Pelleas ja Melisande" - juoni lähellä Tristania ja Isoldea, mutta suoritettiin Meterlinkin toimesta. Debussy myönsi, että hänet houkutteli dynaamisesti muuttuvan toiminnan puuttuminen, hahmojen kokemusten syvä psykologia, joka paljastuu edes suorassa puheessa, mutta ajatuksissa. Täällä Claude luopui Metherlinkin tunnelmasta ja loi todellisen synkän tunnelman, jossa sankarit eivät näytä uskovan oman onnensa mahdollisuuteen, mutta vain toivottomasti odottavat traagista lopputulosta. Mutta säveltäjä kuitenkin pehmensi draaman pessimismiä vahvistamalla lyyristä linjaa. Tämän opuksen ensi-ilta, joka pidettiin vuonna 1902, ei kuitenkaan löytänyt oikeaa vastausta häpeällisen yleisön sydämissä. Muutama yleisö kritisoi ensimmäisiä esityksiä vakavasti, ja vain harvat suuret muusikot uskaltivat puhua tämän työn genialta.

Debussyn kriitikko

1900-luvun ensimmäiset vuodet avasivat uuden toiminta-alueen Debussylle: hänestä tuli kuuluisa musiikkikriitikko. Palaten ja palaten tähän kenttään useita kertoja, Debussy kirjoitti lopulta kirjan vuonna 1914 nimeltään "Mr. Krosh - Antidiletant", jossa hän keräsi parhaat kriittiset artikkelit ja myös muodosti oman näkemyksensä taiteesta, sen lähteistä sekä tärkeimmistä tavoitteista ja tavoitteista. . Säveltäjä pitää objektiivisuutta tärkeimpänä periaatteena teosten luomisessa, ja luonto on tärkein musiikin lähde. Epäilemättä musiikin säveltäjä kutsui taiteen keskuudessa tärkeimmäksi.

Viime vuosina

Debussy viettää elämänsä jatkuvissa esityksissä, konserteissa ja luovien suunnitelmien toteuttamisessa. Hänen suosionsa Euroopassa kasvoi ja Venäjä, jossa hänet kerran kerran vaikuttivat Mussorgsky ja Rimsky-Korsakov, saivat hänet myös sydämellisesti ja suurella rakkaudella - hän antoi konsertteja Moskovassa ja Pietarissa. Verinen World War I nosti säveltäjän luovuuteen korosti isänmaallisuutta, ja kaikki viime vuosien teokset koskevat yksinomaan Ranskaa ja häntä. Debussyn elämän viimeisten vuosien merkittävimpiä teoksia oli "Lasten kulma", "Laatikko leluilla" (molemmat on omistettu tyttärille) sekä 24 preludia, 12 luonnosta, 6 "Ancient epigraphs".

Claude Debussy Mielenkiintoisia faktoja

• Nadezhda von Meck tutustui läheisesti Pjotr ​​Tšaikovskiin ja oli kirjeenvaihdossa hänen kanssaan. Usein hän mainitsi hänessä Debussyn ja kutsui häntä ensin "pianistiksi" tai "ranskalaiseksi" ja myöhemmin "muusikoksi" ja "hyväksi kumppaniksi neljän käden pelaamiseen".
• Debussy on hyvin täynnä venäläisten säveltäjien työtä. Vuonna 1891 oli hänen tuttavansa Eric Satie. 30 vuotta sen jälkeen, kun he olivat tavanneet, Satie kirjoitti, että kun he tapasivat, Mussorgsky "imeytyi" Debussylle, kuten "blotter".

• Nuoruudessaan Debussy oli hyvin vaikuttunut teoksesta "Tristan ja Isolde" ja erityisesti Wagnerin oopperasta tällä tontilla. Kun kypsemmässä iässä hän ja hänen ystävänsä menivät tuotantoonsa, Claude muistutettiin innolla Wagneria kohtaan ja totesi, että se soveltuisi hänestä suurenmoisen säveltäjän jäljittelijäksi. Tällä hetkellä Debussy kertoi ystävälle, että hän oli myös nauttinut ja ihaili paistettua kanaa useammin kuin kerran, mutta jostain syystä ei edes ajatellut ripustusta.
• Säveltäjä oli melko vaatimaton henkilö, jota ei herättänyt mainetta ja kansallista rakkautta. Hän ei edes käynyt aina oopperoidensa ensi-iltana, mieluummin jäämällä varjossa. Ja hän selitti uskomattoman lahjakkuutensa yksinkertaisesti Kaikkivaltiaan lahjana: "Jos Jumala ei olisi rakastanut musiikkiani, en olisi kirjoittanut sitä."
• Debussy oli rakkauden aatelismies - on todisteita siitä, että monien naisopiskelijoiden tai heidän äitiensä kanssa hänellä oli lyhyt romantiikkaa. Kaksi tyttöä, jotka loukkasivat häntä rakastuneina, yrittivät itsemurhaa.
• Säveltäjä itse saavutti myös ensimmäisen vaimonsa kätensä niin kummallisella tavalla - hän kirjoitti muistiinpanon, että hän tappaisi itsensä, jos hän kieltäytyisi.
• Perhe-elämä Rosalie Tesquierin kanssa rakennettiin lähes täydelliseen köyhyyteen: nuori sulhanen antoi musiikin oppitunnin aivan hääpäivästä saadakseen maksun ja kattaakseen ainakin osan lomapöydästä.

• Debussy yhdisti kaksi outoa ominaisuutta ensi silmäyksellä yhteen. Toisaalta hän kieltäytyi jättämästä taloa, jos pesukone ei tuonut puhtaampaa pyykkiä. Toisaalta voisin helposti kävellä liiketoiminnassani kotikengissä - hänen jalkansa sattuivat usein kävelystä.
• Vuonna 1908 New Yorkin Metropolitan-ooppera ehdotti Debussylle allekirjoittavansa sopimuksen kahden hänen oopperansa ensi-iltansa perustamisesta Edgar Allan Poen teoksille, joissa oli melko outoja ja mystisiä kohtauksia. Ironialainen säveltäjä totesi, että tämä tapahtuma ei onnistu teatterille, ja ehkä hän ei olisi päättänyt teoksiaan. Vitsi osoittautui profetiaksi - Debussy kuoli, jättäen juuri nämä oopperat keskeneräisiksi.
• Claude Debussy kuoli 25. maaliskuuta 1918 Pariisissa, jossa pommitukset olivat täydessä vauhdissa. Vain noin 50 ihmistä tuli kuuluisan muusikon hautajaisiin, mutta kaikki eivät tulleet hautausmaalle.
• Suuren säveltäjän kuoleman syy oli peräsuolen syöpä. Kauhea sairaus todettiin vuonna 1909.
• Jotkut Debussyn teosten tutkijat uskovat, että hän loi teoksensa matemaattisten mallien pohjalta, ja joissakin hänen teoksissaan he jopa löytävät Fibonacci-sekvenssejä. Skotlantilainen musiikkitieteilijä Roy Hovat kirjoitti tästä yksityiskohtaisesti hänen Debussy in Proportions -kirjassaan.

• Debussyn nimi on pieni vuorijono Alexander I -saarella, joka on yksi Mercury-kraattereista, ja myös yksi tärkeimmistä asteroidivyöhykkeistä (4492).
• Säveltäjän biografit uskovat, että hän ei ollut vain perehtynyt aikansa erinomaisiin mystikoihin, vaan oli itse suoraan yhteydessä erilaisiin okkultiseihin piireihin ja yhdistyksiin. Kirjassa "Pyhä mysteeri" (M. Bydzhest ja muut) on yleisesti todettu, että Debussy oli yksi "Siionin yhteisön" suurista mestareista.

Claude Debussyn henkilökohtainen elämä

Synkkä ja typerä luonne, jonka loistava muusikko hallitsi, ei vähiten estänyt häntä etsimästä heikomman sukupuolen edustajia. Säveltäjä johti villiä elämäntapaa, ja uskollisuus ei ollut koskaan hänen vahva ominaisuutensa.

Claude Debussyn ensimmäinen rakkaus oli Von Meckin tytär Sophia. Kun pianisti vietti toisen lomaansa perheessään, tyttö alkoi osoittaa kiinnostusta häntä kohtaan. Mutta sitten Sonya itse oli vielä nuori, ja Claude ei kiirettä hankkinut romaania. Ja vuonna 1882 nuorten ystävien tunteet puhkesivat uudella, ennennäkemättömällä voimalla. Debussy oli riemuissaan ja odottamatta temppua kääntyi Nadezhda von Meckiin pyytämällä tyttärensä naimisiin. Mutta tiukka äiti aristokraatti loukkaantui ja laittoi Claude pois talostaan, vaikka 15-vuotiaan Sonyan uhka oli itsemurhaa. Debussyn elämäkerrassa todetaan, että säveltäjä tapasi Venäjää käydessään vuonna 1913 ensimmäisen rakkautensa, ja hänen nuoruutensa muistot antoivat heille varmasti miellyttäviä hetkiä.

Marie-Blanche Vanier (Vasnier) tuli toistensa rakastajaksi. Tämä viehättävä ja erittäin lahjakas nainen kääntyi 18-vuotiaan muusikon päähän niin paljon, että hän ei pelännyt, että hänellä olisi suhde hänen kanssaan, vaikka hän oli naimisissa. He onnistuivat piilottamaan yhteyksiään hyvin - luottavainen puoliso ei edes epäillä, mitä salissa harjoitettujen harjoitusten aikana tapahtui, jonka hän eritteli talossa erityisesti vaimonsa musiikkitunneille. Mutta tämä suhde ei ollut mahdollinen - Marie oli paljon vanhempi, ja pian Debussy joutui muuttamaan Roomaan. Saatuaan Rooman palkinnon Claude ja Marie-teet erosivat lopulta - Madame Vanier päätti olla pettämättä miehensä enää.

Seuraavan ”murheellisen” muusikon uhri on viehättävä blondi Gabriel Dupont. Claude asui hänen kanssaan kymmenen vuotta, ja koko tämän ajan nainen työskenteli kovasti, jotta hänen rakastajansa ei tarvinnut mitään. Vaikka Gabriel työskenteli väsymättä, Debussy kirjoitti ja vietti muita naisia. Дюпон знала об изменах любимого, но предпочитала не замечать их. Она продолжала жить с ним под одной крышей даже тогда, когда он помолвился с известной певицей Терезой Роже. Но помолвка была расторгнута, а Дебюсси нашел утешение в объятиях подруги Габриэль Лили Тескье, которая в 1899 году стала его женой. Об этой женщине мало что известно, вероятно, она не оставила в судьбе Клода заметного следа, ведь брак продлился пять лет и распался. Второй супругой стала мадам Бардак, которая предварительно развелась со своим мужем-банкиром. Она родила Клоду дочь.

Debussy ja hänen elokuvat

Debussyn elämäkerta innoitti monia johtajia luomaan elokuvia säveltäjän elämästä ja työstä. Tässä muutamia niistä:

• Debussy Dedication (1963)
• Debussy: Elokuva (1965)
• "Debussy tai Mademoiselle Shu-Shu" (1995)
• "The Debussy Effect" (2008)

Debussy-musiikki kuuluu elokuviin

Debussyn kohtalo mitattiin vain 55 vuotta. Tällainen lyhyt aika riitti kuitenkin perusteellisesti eurooppalaisen musiikillisen historian muuttamiseen. Tämän ranskalaisen neron työstä ei tullut vain suurta, hienostunutta musiikillisen historian aikakautta, vaan myös lippulaivaa, joka avasi tien uusille paradigmille 20. ja 21. vuosisadan taiteessa.