On erityinen viehätys, kun sinun täytyy kirjoittaa nuoresta taiteilijasta riippumatta siitä, kuka se on - laulaja, tanssija, esiintyvä muusikko. Koska hänen työstään ei ole vakiintuneita näkemyksiä, hän on edelleen täynnä energiaa, ja lopulta nuori maestro voi odottaa paljon.
Tältä osin on erittäin mielenkiintoista tarkkailla Vakhtangov-teatterin (Moskova) - Angelica Holinan koreografia.
Hänen elämänsä ja luova elämäkerta sopii mini-kuvausten genreihin:
- 1990 - Vilna (Liettua) - ilmiö, joka on edelleen maailmassa;
- 1989 - Vilnan balettikoulu on ohi;
- vuodesta 1991 Aloin tehdä balletteja, ts. - se on nuoren (21-vuotias) koreografin syntymän tosiasia;
- Matkan varrella hän valmistui GITIS (RATI) Moskovassa vuonna 1996, joka on luotu Liettuassa - Angelica Holina Dance Theatre (|CH) - 2000 ja vuodesta 2008 lähtien. tekee yhteistyötä Vakhtangov-teatterin kanssa, jossa sitä kutsutaan ohjaaja-koreografiksi;
- Hän onnistui jo saamaan Liettuan järjestyksen "Knight Cross" vuonna 2011, mutta vielä tärkeämpää on, että hänen opiskelijat (Vilnasta) ovat jo tunnettuja kansainvälisistä balettikilpailuista, ja Angelica Holinan nimi tunnetaan hyvin eurooppalaisissa ja amerikkalaisissa balettipiireissä.
Miksi Vakhtangov-teatteri on onnellinen Angelica Holinan kanssa?
Tämän teatterin historia, joka liittyy läheisesti musiikkiin, on epätavallinen, se on sekoitus genrejä klassisesta tragediasta ilkikuraiselle vaudevilleille, jotka ovat kirkkaita näyttelijöitä, unohtumattomia esityksiä. Tämä on burleski, naurua, vitsi, mutta myös ajatuksen syvyys ja filosofinen alku samanaikaisesti.
Nykyään teatteri on rikas historia ja perinne, jota ohjaa Rimas Tuminas. Lahjakkuuden lisäksi hän on myös liettualainen. Ja tämä tarkoittaa sitä, että venäläiset toimijat vapaaehtoisesti tai tahattomasti "kaataa / inokuloi" tietyn osan "muuta verta". Ohjaajana R. Tuminas voitti Venäjän federaation valtionpalkinnon ja sai kansojen ystävyysjärjestyksen. Tämä on kysymys Tuminan panoksesta venäläiseen kulttuuriin.
Ja sitten ohjaaja A. Kholina joutuu tähän ympäristöön, ja hän saa koreografina mahdollisuuden työskennellä venäläisten toimijoiden kanssa. Mutta on mahdollista, että hän tuo työhön jonkinlaista kansallista perinnettä, painottaa sitä eri tavalla.
Tuloksena on hämmästyttävä sekoitus, "cocktail" epätavallinen maku, joka on aina ollut tyypillinen Vakhtangov-teatterille. Niinpä kävi ilmi, että koreografi Angelica Holina löysi teatterinsa ja teatteri sai lahjakkaan ohjaaja-koreografin.
Tietoja koreografiasta ja esiintyjistä
A. Kholinoyn draamaesityksissä esiintyy vain dramaattisia näyttelijöitä, lukuun ottamatta O. Lermania, jolla on taustalla koreografinen koulu.
Näiden toimijoiden esittämien koreografisten "fantasioiden" kuvaaminen edellyttää, että:
- käsien työ on hyvin ilmeikäs (ja dramaattiset toimijat voivat tehdä sen hyvin), sinun pitäisi myös kiinnittää huomiota käden työhön (soolo- ja yhtyeissä);
- kohtausten moninaisuudesta (sekä dynamiikassa että staattisissa), piirtämisestä, ruumiin ryhmittymisestä - koreografi välittää, tämä on hänen työnsä;
- jalkatyö on myös melko ilmeikäs, mutta tämä ei ole baletti, tämä on erilainen, mutta ei vähemmän mielenkiintoinen teatterimuoto;
- toimijoiden liikkuminen näyttämöllä - melko tavallinen, eikä tavanomainen baletti. Mutta he saavat jonkinlaista kehitystä ja terävyyttä. Tavanomaisessa dramaattisessa suorituskyvyssä - sellaisissa liikkeissä (vaihteluväli, laajuus, ilmeikkyys) - ei, niitä ei tarvita siellä. Se tarkoittaa, että sanan puuttuminen korvataan näyttelijän kehon muovilla, mutta balettitanssija ei todennäköisesti toteuttaisi tällaista koreografista "asetettua" (joskus yksinkertaisuuden takia). Ja draaman näyttelijät tekevät sen ilolla;
- mutta tietysti voit nähdä ja harkita joitakin puhtaasti baletin ilmentymiä (kierrosta, tukia, vaiheita, hyppyjä)
Joten käy ilmi, että matkalta baletille on mahdollisia esitystapoja ilman sanoja, dramaattista balettia jne., Joita Angelica Choline tekee menestyksekkäästi ja lahjakkaasti.
Muuten, näyttelijä A. Nesterenko (Vakhtangov) kutsui näitä esityksiä "tanssiesityksiin".
Mitä katsella
Tänään Vakhtangov-teatterissa on Angelica Holinan neljä esitystä: "Anna Karenina", "Naisten rannikko", "Othello", "Miehet ja naiset". Niiden genre määritellään sanattomiksi (ei-verbaalisiksi) esityksiksi, so. vuoropuhelut ja monologit - ei, toiminta siirretään liikkeen ja muovin kautta. Luonnollisesti musiikki kuulostaa, mutta vain dramaattiset toimijat tanssivat.
Ilmeisesti tämä on se, miksi esityksiä ei nimetä baleteiksi, vaan muuten esimerkiksi "koreografisena kokoonpanona" tai "tanssi-draamana". Internetissä voit löytää melko suuria leikkeitä näistä esityksistä, ja "The Coast of Women" esitetään lähes täysversioina.
Verkossa on elokuva "Carmen":
Tämä esitys baletti teatteri Angelica Kholinoy (|CH), mutta Vakhtangov-teatterin toimijat tai tarkemmin sanottuna tanssia.
Rullat "Carmen" ja "Anna Karenina" määritellään haastattelu pelin taustallaeli kirkkaimmat palaset esitetään ja näyttelijät ja koreografit ilmaisevat itseään:
Joten tämä muoto, kun näyttelijät "tanssivat", ja sitten - he sanovat, tuntuu erittäin onnistuneelta, koska se antaa mahdollisuuden ymmärtää paljon.
Mitä mielenkiintoisia asioita Angelica Holina itse ja hänen toimijansa sanoivat:
- "suorituskyvyn on oltava arvoinen ..., energian suuri yhteenkuuluvuus";
- "Tärkein kriteeri on, kun taiteilija haluaa (työhön / tanssiin) ja kun hän on hyvä ihminen";
- "Venäläiset (näyttelijät) tuntevat myös, mutta vain 100 kertaa isommat ja syvemmät ja laajemmat. Se sopii minulle. Heidän sielunsa laajuus ... Venäläiset taiteilijat tietävät, mitä haluan ilmaista";
- "on välttämätöntä toimittaa kaikki liikkeet ja tehdä niistä selvät." Näyttelijä L. Bechevin sanoo tämän, mikä tarkoittaa, että esiintyjät ymmärtävät koreografisen periaatteen merkityksen ja sisällön, ja katsoja voi nähdä ja ymmärtää sen;
"Et voi pakottaa heitä (toimijoita) tekemään sitä, mitä he eivät ymmärrä lavalla, mikä tarkoittaa, että jokainen askel on perusteltava." Tämä on taas koreografin sanat.
Tietoja musiikista ja loput
Musiikin rooli A.Kholinassa - loistava. Musiikki saavuttaa paljon, korostaa, valitsee ja siksi musiikillista materiaalia, paitsi että et voi kutsua sitä korkeiksi klassikoiksi.
Carmenissa tämä on Bizet-Shchedrin, Anna Kareninassa, kirkkaassa teatterissa Schnittke. Othellossa Jadamsin ja The Coast of Womenin musiikki on Marlene Dietrichin kappaleita rakkaudesta englanniksi, saksaksi, ranskaksi ja hepreaksi.
"Miehet ja naiset" - käytetään romanttisten klassisten balettien musiikkia. Esityksen teema on Rakkaus ja skenaariot, joilla ihmiset elävät, mikä tarkoittaa sitä, että se on yritys kertoa korkeimmista tunteista muilla taiteen välineillä kuin sanalla ja ehkä löytää toinen ymmärryksensä.
"Othellon" vaiheessa täyteys saavutetaan tanssijoiden lukumäärällä ja suuren mittakaavan symbolisella muotoilulla pallona.
"Othellon" ja "Rannikon ..." viimeisissä esityksissä väkevä kohtausten rooli kasvaa, ikään kuin koreografi saapuu makuun.
Ja silti pieni, mutta hyvin suuntaa-antava kosketus: kun Angelica Choline puhuu näytelmästä, näyttelijöistä, hänen "Baltian" turvajärjestelmä on tahattomasti kiinni silmästä. Mutta miten kaikki tämä on ristiriidassa liikkeen dynamiikan, intohimojen, hänen esitystensa tunteiden kanssa. Se on todella - taivas ja maa!
Tänään, kun sanotaan modernista baletista, voimme puhua hyvin erilaisista ideoista. Ja paljon riippuu ohjaajasta, pelin luojasta ja toimijoista, joita hän työskentelee. Ja jos maestro ei riistää hänen lahjakkuuttaan, niin me vain kohtaamme uuden ilmiön teatteriluokassa, joka näkyy selvästi koreografi Angelica Holinan esimerkissä.
Ja viimeinen ohje: aloita tuttavasi Angelica Holinan pelaamiseen "Carmen", ja sitten vain ilo ja ilo.
Alexander Bychkov.
Jätä Kommentti