Gavrilin "Chimes"
Neuvostoliiton säveltäjän, Valtion palkinnon saajan Valery Alexandrovichin Gavrilinin monumentaalisin teos - kuoron sinfonia-toiminta "Chimes" on tarkoitettu solisteille, sekakuorolle, oboolle, lyömäsoittimille ja lukijalle. Teoksen tekijä käytti myös alaotsikkoa "V. M. Shukshinin mukaan". Tämä on hänen työnsä ja Neuvostoliiton aikaisen musiikillisen perinnön huippu.
Säveltäjä Gavrilin on ainutlaatuinen ilmiö Neuvostoliiton musiikkitaiteessa. Hän on valmistunut Leningradin konservatorion kokoonpanon osastosta (erikoismusiikkitieteilijä-folkloristi), ja hän toi paljon laulun ja kuoron genreille, jatkuvat perinteet ajoista lähtien, säveltäjien linjan, kuten Glinka, Mussorgsky, Dargomyzhsky, Borodin. Hän loi oman ainutlaatuisen musiikkikielensä kansanmusiikin melodian perusteella. Ja hän kehitti merkittävästi venäläisen kappaleen tyylilajia, rikastuttamalla itse musiikillista materiaalia, syventämällä kuvien psykologista syvyyttä ja lisäämällä näyttämön elementtejä.
Luomisen historia
Neuvostoliitossa 1900-luvun kulttuuri oli alistettu ideologialle, massa- ja kuorolaululla oli ajatus yhdistää ihmiset yhteiseen tulokseen, rakentamalla uusi yhteiskunta, jossa jokainen osallistuu yhteiseen aiheeseen. Säveltäjät reagoivat elävästi yhteiskunnan tarpeisiin ja luovat uusia taidemuotoja, jotka vastaavat nykyaikaa. Samalla kukin pyrki kehittämään perinteistä venäläistä taidetta säilyttäen samalla yhteyden historialliseen menneisyyteen.
Teos on luotu Leningradin kappelin tunnetun kollektiivin johtajan ja taiteellisen johtajan Vladimir Minin pyynnöstä. Vuonna 1966 hän kääntyi Valery Alexandrovichin puoleen pyytämällä kirjoittamaan jotain kuorolleen. Gavrilin vastasi suostumuksella ja ... katosi. Minin sanoi haastattelussa, että hän kutsui toisinaan säveltäjää ja muistutti lupauksesta, johon hän aina sai vastauksen: "Kyllä, työskentelen sen parissa." Ja vain 15 vuotta myöhemmin, kauan odotettu puhelu soitti kutsun katsella yhdessä juuri valmistunutta kuoro-sinfoniaa.
Hän teki pysyvän vaikutelman Mininille. Osa materiaalista testattiin musiikillisena lisäyksenä Vasily Shukshinin "Stepan Razin" pelin tuottamiseen. Pelin johtaja, Mihail Ulyanov, suostutti Valery Gavrilinin hyväksymään musiikin käytön näytelmässä. "Jos esityksessä on jotain todella venäläistä, voimakas ja razin - tämä on Gavrilinin musiikki!", Said Ulyanov kertoi tästä yhteisestä kokemuksesta.
Ensi-ilta pidettiin Leningradissa tammikuussa 1984, osallistujien muistojen mukaan menestys oli poikkeuksellista, sali täytettiin istuinalueella ja galleriassa. Tänään tuntuu hämmästyttävältä, että tavallisten ihmisten kiinnostus on kaukana viihdyttävästä konsertista. Vuonna 1985 Valery Aleksandrovich Gavrilinille myönnettiin Neuvostoliiton valtionpalkinto tästä työstä.
yhteenveto
Lajityyppi on lähellä mysteeriä ja edustaa tiettyä välivaihtoehtoa kantatan, laulu-syklin ja oopperan välillä. Kansan sanat, A. Shulgina ja V. A. Gavrilin. Todellisia lainauksia kansanmuseoista käytettiin vain muutamassa numerossa 20: sta. Tekstit ovat enimmäkseen kirjoittajia, stylizoivia kansanepoja. Gavrilinin kirjallista lahjakkuutta puhutaan myös usein. Tämä käy ilmi, kun olet lukenut kokoelmakirjan "Tietoja musiikista ja ei vain ...", jonka säveltäjä leski Natalya Evgenevna Gavrilina ja VG laativat hänen muistiinpanoistaan Maksimov.
Nimi "Chimes" itse viittaa ikivanhaan todistukseen ihmisten jokapäiväisestä elämästä - kelloja, jotka soittavat kylää tapahtumien esiintymisestä. Äänien ulottuvuuden vaihtelussa, niiden piki, tilavuus, pulssi, rakennetaan Rusichin muinainen kulttuurikoodi.
Tämä periaate heijastuu laajamittaisen kuoron sinfonian käsitteeseen - numerot muuttuvat, kohtaukset ja maalaukset muuttuvat. Kaikki toiminta ajoissa suoritetaan noin puolitoista tuntia kahdessa osassa, joissa on tauko. Näistä 13 osaa suoritetaan kuorossa ja 7 on täysin instrumentaalisia. Symbolisesti sykli on rakennettu tien kuvaan alussa ja lopussa ja valo keskellä. Allegorinen vertailu ihmisen elämään - mies kävelee tien varrella, saavuttaa maallisen matkan, täynnä iloisia ja surullisia tapahtumia, syntejä ja parannusta, tieellä oli myös suuri merkitys Venäjällä sen avoimilla tiloilla ja loputtomilla mailla.
Tontin keskellä - kollektiivinen kuva sankarista, kudottu Ataman Stepan Razinin kuvista, vapaasta kasakoista, venäläisestä talonpoikasta. Tämä kuva lähetetään solistille, sitten lukijalle, sitten diskantille lopussa. Intonaalinen monimuotoisuus on silmiinpistävää - käytetään talonpoikais-, kaupunki- ja osittain motiiveja, laulu-melodia usein liukuu puhumaan, kuiskata, itkeä. Keskustelun ja musiikin orgaaninen yhteenkuuluminen hämmästyttävän tyylikkäästi venäläisen kansanperinteen.
musiikki
Erityinen paikka kuoroteoksen työssä. Säveltäjä itse kutsui sitä "kuorokouluksi", joka tarkoittaa pisteiden teknisiä ja ilmaisevia vaikeuksia, vain hyvin kokenut joukkue. Oboo-soolo edustaa yksinäisen sielun kärsimystä. Toisin kuin kuoro- ja soololuvut, elämän ja kohtalon edessä olevan henkilön yksinäisyys on vieläkin voimakkaampi.
Gavrilin, joka työskentelee Chimesissä, ajatteli monia näyttämöelementtejä. Hän halusi kuoron, joka oli yleensä staattisesti lavalle, paitsi laulaa, vaan tehdä liikkeitä, gestuloida, tuoden toiminnon mahdollisimman lähelle teatteri-inkarnaatiota. Mutta filharmonisen yhteiskunnan puitteissa tällainen esitys on mahdotonta.
Nykyään tällaisen laajamittaisen työn "suora" esitys on harvinaisuus. Mutta hänen paljon helpompi tavata hänet äänen tai videon tallennuksessa. "Chimes" -kirjoituksen kirjoittamisesta kulunut aika ei vähentänyt hänen taiteellista arvoa. Päinvastoin, Gavrilin asettaa uuden, tähän asti mahdottoman baarin. On surullista, että hankkeiden kaupallisen alisteisuuden olosuhteissa tällaisella suurenmoisella työllä on hyvin vähän mahdollisuutta päästä lavalle joukkoviestimelle. Gavrilinin "Chimesit" ovat todellinen venäläisen kulttuurin jäänne, menettämättä sen merkitystä tarkoittaa vetäytyä historiasta ja tärkeistä historiallisista luvuista.
Aikakauslehdet Gavrilinin musiikista
- Georgy Sviridov: "Tämä on sielusysteemissään säveltäjä, äänensä kanssa. Gavrilinin musiikin puhtaus, hänen tyylinsä puhtaus liittyy ihmisen tunteiden puhtauteen. ... Venäläisen kannettavan Gavrilinille myönnettiin Glinkan valtionpalkinto. .
- Valery Gavrilin on Chimes: Miksi vokaalimusiikki vallitsee työssäni? On monia syitä. Ensinnäkin olen lapsuudesta lähtien kuullut enemmän laulumusiikkia - seremonioita, häitä, juhlia. Toiseksi oli jo myöhemmin, että aloin ymmärtää, että vokaalimusiikki - kaiken musiikin ja ihmisen äänen esijäsen - on ensimmäinen musiikin kantaja. On vaikea kuvitella, miten musiikki säilyisi vuosisadalta vuosisadalle, jos jokaisella minuutilla ei ole tätä ihanaa instrumenttia valmis. "
- Pietarin akateemisen kappelin johtaja Vladislav Chernushenko: ”Siinä on erityinen valo, jonka Fyodor Tyutchev kirjoitti kerran. Epätavallinen valo, joka säteilee musiikkia ja samalla uskomattoman voiman vakaumukseen venäläisen hengen voimasta, joka kestää kaikki ".
- George Sviridov, Neuvostoliiton säveltäjä: "On mahdotonta sanoa, että hänen koko luovan polkunsa oli täynnä kukkia. Luovassa ympäristössämme syntyi kiistoja ja syntyi. Mutta Gavrilin meni omalla tavallaan."
- Teatteriohjaaja Lev Dodin: ”Hänet arvosteltiin usein. Kyläläistä musiikkia puhuttiin, kylän säveltäjä. Ja se oli hänelle kivulias, koska hän halusi omalla tavallaan ilmaista aikaa. "
- Vladislav Chernushenko: "Ollakseni perinteinen, todistamaan itsesi tässä, sinulla on oltava voimaa ja lahjakkuutta. Valery Gavrilin omisti heidät." "Aikana, jolloin säveltäjät etsivät uusia ilmaisevia keinoja, soittotapoja, musiikkityylejä, Gavrilin pysyi uskollisena itselleen. Hän käveli kansallisten perinteiden mukaisesti, mutta hänen kielensä on aivan alkuperäinen. Hänen työnsä yhdistää ihmeellisesti henkisen ja hengellisen jakeen, tuntuu vuosisatoja syvyys. "
Valery Gavrilinin musiikki on luonteeltaan laulu, sen melodia on rikas ja ilmeikäs, syntetisoi venäläisen kansanperinteen ja modernin musiikkikielen perustan, se kuvaa juoni ja tekee teatterista. Kansan rituaaleihin kohdistuminen ei myöskään ole vahingossa - perinteisesti sillä on viihdettä ja esityksiä. "Chimes" - uuden tyylilajin helmi, joka on luotu XX-XXI-vuosisadan vaihteessa - kuoroteatteri. Hän syntyi tarve visualisoida konserttitoimintaa. Siinä merkittävimpiä teoksia kutsutaan Radion Shchedrinin "Pugachevin toteuttaminen", K. Orffin "Carmina Buran" ja V. Salmanovin kahdentoista kappaleen nimeksi. Nykyaikaisesta (luomispäivä - 2010) - konsertti M. Bronnerin "venäläisen decameronin" kasvoilla.
Jätä Kommentti