S. Prokofjev "Alexander Nevsky": historia, video, mielenkiintoisia faktoja, kuuntele

S. Prokofjevin kantata "Alexander Nevsky"

Historiallinen teema oli erityinen ja tärkeä paikka Neuvostoliiton säveltäjän Sergei Sergeyevich Prokofjevin töissä. Hänen teoksissaan samantyyppisestä teemasta korostuu kuorolle kirjoitettu kantata "Alexander Nevsky", mezzo-sopraano ja orkesteri. Siinä säveltäjä jatkaa oopperoista johtuvia perinteitä "Ruslan ja Lyudmila"M. Glinka ja"Prince Igor"A. Borodin.

Luomisen historia

Kuuluisa Neuvostoliiton johtaja Sergei Eisenstein kääntyi vuonna 1938 Prokofjev ehdotus kirjoittaa musiikkia uuteen elokuvaansa, joka on omistettu Aleksanteri Nevskille. Se osoitti venäläisen prinssin ja hänen joukkueensa sankarillista esitystä, jotka taistelivat ristiretkeläisten ritarirotuja vastaan. Säveltäjä hyväksyi tämän ehdotuksen mielellään, varsinkin kun Sergei Sergejevitš itse oli jo pitkään ollut Eisensteinin lahjakkuuden ihailija ja hänelle oli miellyttävämpää työskennellä tällaisen henkilön kanssa. Tilauksen täyttämiseksi Prokofiev meni jopa Hollywoodiin tutustumaan elokuvien musiikillisen suunnittelun kaikkiin vivahteisiin. Siellä hän tapasi kuuluisat elokuvaohjaajat: Mamoulian ja Disney, ja hän pystyi myös saamaan kokemusta ja laajentamaan ymmärrystä elokuvateatterin mahdollisuuksista. Muuten, tämä ei ole ensimmäinen tällainen Prokofjevin teos, koska aiemmin hän oli jo säveltänyt musiikkia elokuvalle "luutnantti Kizhe."

Palatessaan Venäjälle säveltäjä ryhtyi välittömästi työskentelemään, ja hän kuuli jatkuvasti ja työskenteli tiiviisti Eisensteinin kanssa. Yleensä ohjaaja esitti Prokofjeville pienen kuvamateriaalin, jotta hän sävelsi musiikkia hänelle. Mutta joskus Sergei Sergeevich jo sävelsi musiikkiosan etukäteen, ja Eisenstein rakensi sitten visuaalisen linjan, joka sopeutui musiikkiin. Usein Prokofjevin täytyi viettää kokonaisia ​​päiviä studiossa Potylikhissä, jossa ampuminen tapahtui itse prosessissa. Tällaisen tiiviin yhteistyön ansiosta työ eteni melko nopeasti. Kantatan tekstit annettiin runoilija Vladimir Lugovskille, mutta osa niistä oli säveltäjä itse.

Teoksen aiheena oli perusteellinen tutkimus kaikista tähän tapahtumaan liittyvistä materiaaleista sekä tutustuminen antiikin Venäjän ja keskiajan katolisten laulujen musiikkiin. Sergei Sergeevich päätti toimia innovatiivisesti ja esittää musiikkiversiota sellaisessa muodossa, jossa se olisi voinut olla Ice Slaughterin aikana, mutta nykyaikaisessa. Sama koskee venäläistä laulua. Prokofjev ei mennyt yksityiskohtiin, koska tämä musiikki kuulosti 700 vuotta sitten, mutta hän modernisoi sen.

Kesällä Sergei Sergejevitš meni levätä Pohjois-Kaukasiassa, mutta jatkoi työskentelyä "Aleksanteri Nevskin" pisteellä, palaten pääkaupunkiin syksyllä, hän suoritti musiikillisen osan. Joulukuun 1. päivänä 1938 elokuvan ensi-ilta Prokofjevin nero-musiikilla tapahtui, joka voitti välittömästi yleisön rakkauden. Säveltäjä innoittui tästä menestyksestä ja päätti säveltää elokuvan musiikilliseen osaan perustuvan kantatan. Lähikuukausina hän työskenteli kovasti töissä. Säveltäjä itse myönsi, että todellisuudessa kaikki osoittautui olemaan niin yksinkertainen kuin se saattaa tuntua ensi silmäyksellä. Prokofjev totesi, että hänelle oli helpompi säveltää uutta teosta kuin keksiä. Osa pisteistä säilyi ennallaan - tämä on johdanto, "Aleksanteri Nevskin laulu" ja "venäläiset seisovat", mutta hänen täytyi merkittävästi tarkentaa jäljellä olevia osia ja poistaa joitakin fragmentteja, kuten musiikkia prinssin kaksintaisteluun saksalaisella mestarilla.

Itse pisteet tarvitsivat orkestrointia, koska entinen versio oli täysin sopimatonta konserttisalissa esiintyvää esitystä varten ja sen tarkoituksena oli luoda kokeellisia vaikutuksia. Lisäksi koko pisteet, jotka koostuvat erillisistä jaksoista, oli yhdistettävä ja alistettava laulu-sinfonisen syklin lakeihin. Yhteensä kantatassa on seitsemän erilaista osaa, ja jokainen niistä sai nimensä.

Mielenkiintoisia faktoja:

• Cantata on laulu-instrumentaalikoostumus, joka koostuu erillisistä numeroista, osista. Kaikki ne liittyvät merkitykseen. Sana kantata on peräisin italialaisesta "kantarasta" ja keino laulaa.
• Hollywood-vierailun aikana Prokofjev sai erittäin hyvän tarjouksen suurimmalta amerikkalaiselta yritykseltä elokuvamusiikin luomiseksi. Hänelle luvattiin $ 10 000 dollarin palkka kuukaudessa. Säveltäjä kieltäytyi kuitenkin tällaisesta anteliaasta tarjouksesta, jossa viitattiin Moskovan raskaaseen työmäärään. Itse asiassa hän ei halunnut lähteä perheestään ja kotimaastaan.
• Työskennellessään elokuvan musiikkia Prokofjev kiinnitti huomiota kaikkiin yksityiskohtiin, kuten jonkinlaiseen äänitekniikkaan. Hän huomasi, miten tämä tai että ääni, joka on suunnattu tarkasti mikrofoniin, värisiisi timbreilla. Niinpä vahva suora ääni voi vaurioittaa elokuvaa ja tuottaa melko terävän. Sitten hänellä oli ajatus käyttää tätä ominaisuutta vihollisen leirille ominaisen musiikin tallentamiseen. Tämä timbre sopii parhaiten ristiretkeläisten kuvaan. Tätä varten säveltäjä pyysi muusikoita soittamaan fanfare-teemoja hyvin lähellä mikrofonia.
• Luoden elokuvamusiikin säveltäjä joutui tekemään kokeita "käänteisestä" orkestroinnista alkuperäisten vaikutusten löytämiseksi.

Sisältö

On vaikea kuvitella toista tällaista merkittävää työtä klassisessa musiikissa, joka on syntynyt elokuvamusiikista. Kantatan koko rakenne on suunniteltu seitsemän osan muodossa sisäisten osien tiukalla logiikalla. Tutkijat panevat merkille sonatan muodon piirteet työssä. Ja Prokofjev tekee sen melko hienovaraisesti, välttäen sonata-syklin selkeät mallit, vertaamalla ja kehittämällä kaksi ristiriitaisia ​​kuvia. Yleisesti ottaen elokuvan periaatteilla, joilla oli nopea kokoonpano, oli suuri vaikutus kantataan. Lisäksi Prokofjev levittää laajalti äänen kirjoittamisen periaatetta ja musiikissaan variksen, sotilaallisten signaalien, hevosten naapurin, jään halkeamisen selvästi.

"Venäjä alle mongoliliiton" - kantatan ensimmäinen osa. Tutkijat huomauttavat, että se on kaikkein lyhyt ja kehittymätön. Tämä on eräänlainen johdanto koko sykliin. Musiikki välittää elävästi aavikkotilaa ja luo surullisen tunnelman. Prokofjevilla oli erittäin hienovarainen painotus ajan ja tyhjyyden tunteeseen yhdistämällä hyvin korkeita ja hyvin alhaisia ​​ääniä, jotka kuulostivat yhtenäisesti. Villi ulkomaalainen mongolilainen teema pidetään yhdessä leveän hengityksen surullisten sävelmien kanssa.

"Aleksanterin Nevskin laulu" - toinen osa, joka on hyvin merkittävä. Se symboloi "Rusin teemaa", joka ilmaisee sen voittamattoman voiman. Kuoro esittää melodiaa, joka on hyvin lähellä venäläisiä eeppeja. Prokofjevin muunnos kuitenkin muuttui dynaamiseksi ja lisäsi energiaa. Erityinen eeppinen varasto antaa harpujen äänen jäljittelemällä harpun rintakuvaa.

"Aleksanterin Nevskin laulu" - kuuntele

"Ristiretkeläiset Pskovissa" - Kolmas osa, jossa on kauhun ja surun tunnelma. Tämän jakson äärimmäiset osat välittävät vihollisen kuvat ja keskelle - tappettujen ihmisten syvän kärsimyksen. Tässä osassa Prokofjev käyttää katolisen kuoron teemaa, jonka kuoro esiintyy latinaksi. Kova, disonanttinen ääni vain lisää tämän aiheen vaikutusta ja korostaa keskimmäistä episodia, johon venäläinen laulu palaa, vain siinä, että suosittu valitus lähetetään. Tässä jaksossa kaksi sotavaa leiriä törmäävät ensimmäistä kertaa.

"Nouse, venäläiset ihmiset!" - kantatan neljäs osa. Tämä kuoro esiintyy sankarillisen varastoalueen kappaleen tyylilajissa. Ainoastaan ​​kuoron keskellä esiintyy lyyrinen ja eeppinen teema "Venäjällä isämaani ei tapahdu vihollisen kanssa", kuulostaa sujuvasti ja kevyesti.

"Nouse, venäläiset ihmiset!" - Kuuntele

"Jään taistelu" - Viides kuva, joka on kantatassa keskeinen ja kunnianhimoisin. Tässä asiassa kaksi voimaa törmäävät, kaksi vastakkaista kuvaa. Tämän osan alussa näytetään Peipsin järven talvimaisema, jonka hiljaisuus vain varisoiden synkät varikset rikkoutuvat. Etäisyydellä on jo kuultu ristiretkeläisten tuttu signaali, jossa puhutaan vihollisten välittömästä lähestymisestä. Teutonialaisten ritarien hyppyjen jakso on hyvin elävästi esitetty, jota kutsuttiin "sian toivoiksi" (niiden rakenteen erityispiirteen vuoksi). Erittäin tarkasti, Prokofjev onnistui saamaan ulkomaalaisen äänen näyttämään viholliset, hän itse ei kutsunut häntä kovin miellyttäväksi venäläisen miehen korvaan. Viides jakso päättyy aiheeseen "Venäjällä, Isänmaalla, älä tapahdu vihollisen kanssa" hankkimalla tarjouskilpailun.

"Dead Field" - kuudes osa. Tämä on todellinen soolo aria, joka kantaa kansallisen itkun piirteitä. Tiukka kestävä viritys, syvyys ja vilpittömät tunteet kuvaavat tätä musiikkia. Säveltäjä halusi välittää tässä osassa Isänmaan surua pudonneista sankareista, se ei ole sattumaa, että hän sisällytetään kuvaan tytöstä (morsiasta), joka surra rohkeat sankarit, jotka viimeiseen puolustamaan maata.

"Aleksanterin sisäänkäynti Pskoviin" - seitsemäs osa, joka on viimeinen kuoro. Tässä jaksossa voitetaan voittaja Rusia, ja myös toisen, neljännen ja viidennen osan kirkkaat teemat kulkevat. Yleensä tämä kuoro on hymnimerkki sen juhlallisen äänen ja neljän osan esityksen takia.

"Alexanderin pääsy Pihkoviin" - kuuntele

Sergei Prokofjevin kantatan musiikki näkyy myös muiden johtajien elokuvissa:

• Matthewn evankeliumi (1964)
• Delightsin puutarha (1970)
• Don Giovanni (1970)
• Rakkaus ja kuolema (1975)
• Winstanley (1975)
• Olin linnan mestari (1989)
• Stalin (1992)
• Vallankumouksen lapset (1996)
• Kiss J. J. (1997)
• Anna Karenina (1997)
• The Departed (2015)

Lisäksi kantata-musiikkia löytyy animaatiosarjassa "The Simpsons" (2016), LittleBigPlanet-tietokonevideopelissä, "Monty Pythonin lentävä sirkus" (1972).

Kantatalla "Alexander Nevsky" on läheinen suhde venäläisten klassikkojen perinteisiin. Tämä on koko tontin yleinen suuntautuminen, kansalliset teemat, maalauksia maalittavien äänityökalujen käyttö. Luonnon kuville on annettu erityinen rooli, koska ne on kirjaimellisesti merkitty kaikkiin kohtauksiin - tämä on myös surullinen kuva tuhoutuneesta maasta, pakkas aamusta ennen taistelua, synkät ääriviivat ”Dead Field” -alueella. Kirjoittaja on tehnyt paljon työtä pisteet, koska se on erottuva erityinen kekseliäisyys ja kirkas orkesteripaletti. Säveltäjä käyttää rohkeasti uusia temppuja, houkuttelee lisää timpeja. Kuoriosa on laadittu yksityiskohtaisesti, jossa on havaittavissa hämmästyttävä monipuolinen ajoitus. Erillisesti on syytä huomata modernismin tunnetta, joka on luonteenomaista Aleksanterin Nevskin kantatalle. Kaikki XIII-luvun kuvat, jotka näkyvät teoksessa, Prokofjev kolmikymmentäluvun tapahtumien prisman kautta. "Menneisyys tulevaisuudessa" - näillä sanoilla voi karakterisoida, mitä kantatassa näkyy, koska säveltäjä ennusti siinä herkästi hänen kansansa voiton fasistisista hyökkääjistä. Hän osoitti Venäjän kansan rohkeutta julmasti ja vain taistellessaan ulkomaisia ​​vihollisia vastaan, kylvämällä kauhua ja kärsimystä kotimaassaan. Tämä on ihmiskunnan todellinen voitto julmuudesta.