G. Sviridovin kantata "Lumi on tulossa"
"Little Triptych" - ns. Kantata "Lumi on tulossa", jonka on kirjoittanut erinomainen saksalainen säveltäjä Georgy Vasilyevich Sviridov. Hän loi tämän pienen mestariteoksen vokaalista ja instrumentaalisesta musiikista Boris Pasternakin, merkittävän runoilijan, jonka työ jostakin syystä ei houkuttanut muiden säveltäjien huomion, töihin. Kantata "Lumi on tulossa" on erittäin merkittävä työ Sviridovin töissä. Georgy Vasilievich onnistui vähäisin keinoin, jokaisen muistiinpanon ja jokaisen intonaation avulla saavuttamaan maksimaalisen merkityksellisyyden ja välittämään runollisten teosten, jotka ovat tämän teoksen kirjallisen perustan, ytimen monimutkaisuutta.
Luomisen historia
Tiedetään, että George Sviridov valitsi teoksessaan laulu- ja kuorityylit. Valitessaan teoksiaan kirjallisen perustan säveltäjä lähestyi hyvin huolellisesti materiaalin valintaa. Luonnollisesti hänen prioriteettinsa oli sellaiset loistavat runoilijat kuin A. S. Pushkin, M. Lermontov, N. Nekrasov, R. Burns. Lisäksi Sviridov ei unohtanut V. Mayakovsky A. Tvardovskin teoksia ja oli hyvin ystävällinen A. Blokille ja S. Yeseninille, säveltäjä kirjoitti yli 50 teosta jälkimmäisten jakeissa. Myös erikoispaikka säveltäjien suosikkijunojen joukossa oli Boris Pasternak. Sviridovia kiehtoi runoilijan luovan työn konservatoriossa, ja hän yritti sitten säveltää jotain runojaan, mutta nuori maestro oli erittäin tyytymätön siihen, mitä hän oli tehnyt.
Kesti yli kymmenen vuotta, ennen kuin George V. palasi erinomaisen runoilijan työhön, mutta tämä aika, joka jo vuosia on hankittu taidot, antoi hänelle mahdollisuuden luoda todellinen mestariteos. Vuonna 1965 S. Yeseninin runoihin perustuvan "puinen Venäjä" -kantanan päätyttyä Sviridov päätti jatkaa työtä samassa tyylilajissa, vain nyt, valitsemalla kirjallisuuden perusteella, hän pysähtyi Pasternakin töihin. Sviridov valitsi kantatalle vain kolme runoa: "Se on lunta", "Soul" ja "Night". Niitä yhdistää yksi yhteinen filosofinen aihe - henkilön asenne ajallisesti: ihmiset eivät arvosta aikaa ollenkaan, mutta se on niin ohimenevä. Yksi hetki on hetki ja et voi elää sitä kahdesti.
Sviridov ei työskennellyt kantatalla pitkään, hän päätti työnsä samana vuonna 1965. Ensimmäistä kertaa se kuulosti Moskovan konservatorion suuressa salissa joulukuun lopussa 1966.
Mielenkiintoisia faktoja
- George Sviridov, joka kirjoitti kantaksen Boris Pasternakin runoista, tuli ensimmäinen säveltäjistä, jotka kääntyivät eräänlaisen runoilijan työhön.
- Säveltäjä kiinnosti Pasternakin runoutta ja kirjoitti ensimmäiset romanssit runoilleen, mutta löysi heidät niin epäonnistuneiksi, että hän ei edes merkinnyt niitä teosluetteloonsa.
- Sviridov ei voinut valita Pasternakin teoksista, jotka olisivat sopivia kantatan keskiosaan "Lumi on tulossa". Säveltäjä löysi runon "Soul" yhdessä ulkomaisista lähteistä, koska sitä ei koskaan julkaistu Neuvostoliitossa. Runoilija todellakin tässä työssäan heijasteli bolshevikkien voiton jälkeen perustetun järjestelmän kielteistä puolta.
- Venäläisten säveltäjien teoksissa kantata "Lumi on tulossa" on pienin teos tässä tyylilajissa.
- Runo "Lumi on tulossa" Pasternak kirjoitti vuonna 1957. Tämä elämänaika oli runoilijan elämässä hyvin vaikeaa, koska "Lääkäri Zhivagon" ulkomailla julkaisemisen jälkeen, jota Neuvostoliitossa kutsuttiin julmaksi romaaniksi, valtion viranomaisten painostus häntä tehostettiin. Koska se on katkennut mielentila, suurin osa luontoon liittyvistä runoista, joita Boris Leonidovich kirjoitti tällä hetkellä, oli omistettu talvelle.
- Kun Sviridovin musiikkia esiintyi ensimmäisen kerran ulkomailla 1960-luvulla, ranskalaiset, espanjalaiset ja englanninkieliset kuuntelijat eivät tunteneet tämän säveltäjän teoksia, ja lisäksi he eivät tienneet venäläisiä. Georgy Vasilyevichin musiikki vaikutti kuitenkin niin tunteellisesti yleisöön, että konserttien läsnäolijat puhkesivat kyyneliin.
- Johtajat ovat aina valittaneet, että George Vasilyevichin kanssa oli hyvin vaikeaa työskennellä. Kun hän oli harjoituksissa ennen laulutöiden konserttisuoritusta, hän ei tehnyt mitään väitteitä joko laulaja-solisteille, kuorolle tai orkesterille, mutta hän saattoi sananmukaisesti tuhota kapellimestarin.
- Kerran Sviridov ei koskaan voinut saada hänen musiikkiaan, jonka hän oli halunnut suorittaa hänen yhden luomuksensa harjoituksessa. Hän on kiusannut kapellimestari, kuoro ja orkesteri valitettavasti valitettavasti, että työ oli ilmeisesti kirjoitettu väärin. Viimeisessä harjoituksessa ei ollut säveltäjää - hän oli huonosti ja kapellimestari omalla vastuullaan ja riskillä aloitti säveltäjän työn tulkinnan. Kuulemalla hänen töitään konsertissa George Vasilyevich kertoi helpotuksella, että hän oli kirjoittanut sen oikein.
Sisältö
Kantatan ensimmäinen osa antaa nimen koko teokselle. Jopa alusta lähtien toistuva lause "lumi putoaa" asettaa neljä kertaa kuuntelijan tiettyyn yksitoikkoisuuteen, jota kuulemme tuntikausia, jotka laskevat alaspäin. Kuoro kuulostaa myös yksitoikkoiselta ja mitattuna: kaikki sopraanon ja altosin ensimmäinen quatrain laulavat vain yhdellä F-terällä. Liitos on myös ominaista: ristiriitaiset soinnut, joissa yksi ääni tekee "pienen sekunnin" alaspäin suuntautuvan liikkeen, toistuvat jatkuvasti lyömällä. Toinen stanza-kuoro laulaa ”la” -merkinnässä, ja kolmannessa se palaa uudelleen ”fa”: een. Sitten nämä kaksi muistiinpanoa muuttuvat keskenään.
Sviridan kantatan keskiosa on runo Soul, jossa runoilija heijastaa velvollisuutensa: hänen täytyy siirtää koko ihmisen suru, ahdistus ja riistäminen sydämensä ja raskaan kuormansa kautta koko elämänsä. Toisen osan kuoron melodinen linja on melko yksinkertainen, mutta hyvin ilmeikäs. Se on luonteeltaan hyvin samankaltainen kuin surullinen kaupunkikappale, koska se on vähän yksitoikkoinen, ja lisäksi säveltäjä on kirjoittanut sen kappalemuodossa ja kolmiosaisessa koossa. Kuoron osa suoritetaan niukan säestyksen taustalla: orkesterin säestyksen kestävät äänet, luoden irtoamisen tunteen.
Kantatan kolmas osa - "Yö" on täsmälleen päinvastainen kuin edellisissä kahdessa osassa. Siinä iloiset tavalliset äänet kuuntelevat, kun mukana on helppo, nykiminen sointu. Se on erittäin mobiili, kirjoitettu kevyellä "C-suurella" ja esiintyy kuuluisilla lasten äänillä. Voi tuntua oudolta, että Sviridov uskoi vakavien runojen esittämisen lastenkuorolle, mutta säveltäjä teki sen tarkoituksellisesti, kuten runon loppuessa taiteilijalle: "Ei tiedä, kuinka väsynyt tekemään velvollisuutensa" tulee lasten huulista.
George Sviridovin vokaalinen ja instrumentaalinen luovuus on kirkas musiikki, joka vaikuttaa syvästi kuuntelijoiden tunteisiin. Se on täynnä moraalista puhtautta ja korkeaa hengellisyyttä. Säveltäjän töissä on kaikkea - kuvia luonnosta, Isänmaan historiasta ja ihmisten kohtalosta. Hän kuvaa ihmistä, joka herättää häntä säälittävällä tavalla, ja herättää siten valoisia tunteita, mutta myös saa hänet uskomaan omaan voimaansa.
Jätä Kommentti