Kuuntele Rimsky-Korsakovin musiikkia. Et huomaa, miten sinut kuljetetaan satujen maailmaan, taika, fiktio. ”Joulua edeltävä yö”, “Kultainen kukko”, ”Lumikenttä” ... Nämä ja monet muut Rimskin-Korsakovin ”Musiikki-tarinankerran” teokset ovat täynnä lapsuuden unelmaa satuelämästä, hyvästä ja oikeudenmukaisesta. Eeppisten sankarit, legendat, myytit tulevat unelmiesi maailman musiikista. Jokaisen uuden soinnun kanssa satujen rajat liikkuvat yhä enemmän. Ja täällä, et enää ole musiikkihuoneessa. Seinät ovat liuenneet, ja olet osallistunut taisteluun velho. Ja vain teidän rohkeudessanne riippuu siitä, miten fantastinen taistelu pahuuden kanssa päättyy!
Hyvä voitto. Tämä oli säveltäjän unelma. Hän halusi, että jokainen ihminen maapallolla, koko ihmiskunnasta, tulisi puhtaana, puuttumatta suurten kosmoksen luomiseen. Rimsky-Korsakov uskoi, että jos ihminen oppii "katsomaan tähtiä", ihmisten maailma muuttuisi paremmin, täydellisemmäksi, ystävällisemmäksi. Hän unelmoi, että ennemmin tai myöhemmin ihmisen harmonia ja ääretön Cosmos tulisivat, aivan kuten "pienen" muistiinpanon harmoninen ääni valtavassa sinfoniassa luo kaunista musiikkia. Säveltäjä haaveili, että maailmassa ei olisi väärennettyjä muistiinpanoja eikä pahoja ihmisiä.
Toinen suuri ääni kuuluu suuren muusikon musiikkiin - nämä ovat OCEAN-melodiat, vedenalaisen valtakunnan rytmit. Poseidonin maaginen maailma tulee ikuisesti viehättämään sinut. Mutta korvasi eivät vangitse petollisten myyttisten sireenien lauluja. Meren tilojen kaunis, musiikkia, laulanut Rimsky-Korsakov oopperoissa "Sadko", "Tsaari saltanin tarina", sviitti "Scheherazade" lumoaa sinut.
Mistä Rimskin-Korsakovin teoksessa Fairy Tale -teeman aihe syntyi, miksi hänet kiehtoivat avaruuden ja meren ajatukset? Miten tapahtui, että nämä elementit on tarkoitus tulla hänen työnsä ohjaaviksi tähdiksi? Millä teillä hän oli tullut hänen museoonsa? Etsimme vastauksia näihin kysymyksiin lapsuudessaan ja nuoruudessaan.
Nikolai Andreevich Rimsky - Korsakov syntyi 6. maaliskuuta 1844. Tikhvinsk Novgorodin maakunnan pienessä kaupungissa. Nicholasin perheessä (perhepiirissä hänen nimensä oli Nicky) oli monia kuuluisia merivoimien taistelijoita sekä korkean tason virkamiehiä.
Nikolain isoisoisä, soturi Yakovlevich Rimsky-Korsakov (1702-1757), omistautui merivoimien sotapalvelukseen. Valmistuttuaan mereakatemiaan hän vartioi Venäjän vesirajoja Itämerellä Pietarin vesillä. Hänestä tuli varapuhemies, johti Kronstadtin laivue.
Nikan isoisä, Peter Voinovich, valitsi elämän eri tavalla. Hän palveli valtiota siviilikentällä: hän oli aateliston johtaja. Mutta siitä ei tullut, että hänestä tuli perheen legendaarinen henkilö. Hän oli kuuluisa epätoivoisesta teoksestaan: hän siepasi rakastetunsa, eikä hän saanut vanhemmiltaan suostumusta avioliittoon.
Sanotaan, että Nikolai, tulevaisuuden suuri säveltäjä, sai nimensä setänsä Nikolai Petrovitš Rimsky-Korsakovin (1793-1848) kunniaksi. Hän teki useita sankarillisia matkoja, mukaan lukien matkat ympäri maailmaa. Vuoden 1812 sodan aikana hän taisteli maata vastaan ranskalaisen Smolenskin lähellä, Borodinon kentällä ja Tarutinon lähellä. Saimme useita taistelupalkintoja. Vuonna 1842 isänmaan palveluihin hänet nimitettiin Pietarin Suuren merivoimien (Naval Institute) johtajaksi.
Säveltäjän isä Andrei Petrovich (1778–1862) saavutti suuria korkeuksia valtion palveluksessa. Hänestä tuli Volynin maakunnan kuvernööri. Kuitenkin jostain syystä, ehkä siksi, että hän ei osoittanut tarvittavaa jäykkyyttä vapaiden ajattelijoiden - kuninkaallisen vallan vastustajien suhteen - hänet irtisanottiin vuonna 1835. eläkkeellä olevasta palvelusta. Se tapahtui yhdeksän vuotta ennen Nikan syntymää. Isä meni rikki.
Andrei Petrovitš ei ottanut vakavaa osaa poikansa nostamisessa. Ystävyyden isä Nicholasin kanssa esti suurta ikäeroa. Kun Nika syntyi, Andrei Petrovich oli jo yli 60-vuotias.
Tulevan säveltäjän äiti, Sofia Vasilievna, oli rikas maanomistajan Skaryatin ja tytärpojan tytär. Äiti rakasti poikaansa, mutta hänellä oli myös hyvin suuri ikäero Nickyn kanssa - noin 40 vuotta. Joskus niiden välillä oli jännitystä. Suurin syy tähän oli ehkä jopa ikäongelmat. Häntä masentui perheen rahan puute. Hän toivoi, että poika, ehkä jopa omaa tahtoa vastaan, voisi valita, kun hänestä tuli aikuinen, hyvin palkattu ammatillinen merivoimien upseeri. Ja hän työnsi Nicholasia tähän tavoitteeseen pelkäämällä, että hän kääntyisi pois suunnitellusta polusta.
Niin, perheessä, Nickyllä ei ollut yhtään vertaista. Jopa hänen veljensä oli 22 vuotta vanhempi kuin Nicholas. Ja jos ajattelet, että veli erottui kovasta luonteestaan (he nimesivät hänet isoisän isänsä soturin kunniaksi), heillä ei käytännössä ollut erityistä läheisyyttä. Nicky oli kuitenkin innostunut veljestään. Loppujen lopuksi soturi valitsi merimiehen vaikean ja romanttisen ammatin!
Eläke aikuisten keskuudessa, jotka ovat jo pitkään unohtaneet lastensa toiveet ja ajatukset, myötävaikuttavat lapsen käytännöllisyyden ja realismin kehittymiseen, usein reverieen kustannuksella. Eikö tämä selitä tulevan säveltäjän halua sävellyskuvauksia hänen musiikissaan? Hän yritti "elää" aikuisuudessa, että ihana fabulous elämä, joka oli lähes riistetty lapsuudessa?
Käytännöllisyyden ja uneliaisuuden yhdistelmä, joka on harvinainen nuorelle miehelle, nähdään Rimsky-Korsakovin tunnetussa lauseessa, joka kuului hänen äidilleen lähettämässään kirjeessä: "Katsokaa tähdet, mutta älä katso ja älä pudota." Puhuminen tähtiä. Nicholas tuli pian kiinnostumaan lukujen kertomuksista tähdistä, kiinnostunut tähtitieteestä.
Meri "taistelussa" tähtien kanssa "ei halunnut" luopumaan asemistaan. Aikuiset toivat esiin nuorten Nikolain tulevan komentajan, aluksen päällikön. Paljon aikaa käytettiin fyysiseen harjoitteluun. Hän oli tottunut voimisteluun, tiukasti päivittäiseen rutiiniin. Kasvanut vahva, kestävä poika. Vanhukset halusivat olla itsenäisiä, ahkeria. Yritin olla nauttimatta. He opettivat kykyä totella, olla vastuullisia. Ehkä siksi hän näytti (varsinkin iän myötä) suljetun, varaamattoman, epävakaan ja jopa karkean miehen.
Tällaisen kovan Spartan-kasvatuksen ansiosta Nicholas muodosti vähitellen raudan tahtoa sekä hyvin tiukkaa ja vaativaa asennetta itseään kohtaan.
Entä musiikki? Onko hänen sijaansa Nickyn elämässä? Minun on myönnettävä, että musiikkia opiskelemalla nuorten Rimsky-Korsakovin unelmissa oli edelleen kapteenin sota-aluksen silta ja käski: ”Anna pois ankkurit!”
Ja vaikka hän alkoi pelata pianoa kuuden vuoden ikäisenä, musiikin rakkaus ei ilmestynyt heti, se ei tullut pian kattavaksi, vieväksi. Musiikin puolesta pelattiin Nikan löytämä erinomainen musiikkimerkki, erinomainen muisti. Hänen äitinsä rakasti laulaa, hänellä oli hyvä korva, hänen isänsä opiskeli myös laulua. Nikolain setä, Pavel Petrovich (1789-1832), josta Niki tiesi alkuperäiskansojen tarinoista, voisi pelata muistista mihin tahansa monimutkaisesta musiikkiteoksesta. Hän ei tiennyt muistiinpanoja. Toisaalta hänellä oli erinomainen kuulo ja ilmiömäinen muisti.
Yhdentoista vuoden iästä alkaen Niki alkoi säveltää ensimmäisiä töitään. Vaikka tällä alalla on erityistä akateemista tietoa, hän on aseistettu ja sitten vain osittain vain neljännesvuosisadan jälkeen.
Kun aika tuli Nicholasin ammatilliseen ohjaukseen, ei ollut epäilystäkään siitä, mistä mennä opiskelemaan, ei aikuisten eikä 12-vuotiaan Nikan keskuudessa. Vuonna 1856 Hänet nimitettiin Naval Cadet Corpsiin (Pietari). Alkoi opiskella. Aluksi kaikki meni hyvin. Muutama vuosi myöhemmin hän kuitenkin nosti voimakkaasti kiinnostusta musiikkiin merikoulussa opetettujen kuivien tieteenalojen taustalla. Vapaa-aikanaan Nicholas alkoi yhä enemmän osallistua Pietarin oopperataloon. Kuuntelin suurella mielenkiinnolla Rossinin, Donizettin ja Carl von Weberin (Wagnerin edeltäjä) oopperoita. Hän oli iloinen M.I. Glinka: "Ruslan ja Lyudmila", "Elämä tsaarille" ("Ivan Susanin"). Rakastu Giacomo Meyerbeerin oopperaan "Robert - Devil". Kiinnostunut Beethovenin, Mozartin, musiikkiin.
Merkittävä rooli Rimsky-Korsakovin kohtalossa oli venäläinen pianisti ja opettaja Fedor Andreevich Kanille. Vuonna 1859-1862. Nikolay otti opetuksensa häneltä. Fedor Andreevich arvosti nuoren miehen kykyä. Hän suositteli musiikin säveltämistä. Hän tuntee kokeneen säveltäjän M.A. Balakirev ja muusikot, jotka olivat osa hänen järjestämää musiikkiryhmää "The Mighty Handful".
Vuonna 1861-1862, eli kahden viime vuoden aikana merenkulkukeskuksessa, Balskirevin neuvojen perusteella Rimsky-Korsakov alkoi kirjoittaa ensimmäisestä sinfoniastaan huolimatta riittävän musiikillisen tietämyksen puutteesta. Onko se todella mahdollista: ilman asianmukaista valmistelua ja välittömästi sinfonian ottamista? Tällainen oli "Mighty Handfulin" luojan työn tyyli. Balakirev uskoi, että teoksen työ, vaikka se olisi liian vaikeaa opiskelijalle, olisi hyödyllinen siinä mielessä, että musiikin kirjoittamisen aikana tapahtuman taidekäsittelyprosessi tapahtui. Hän asetti erittäin vaikeita tehtäviä ...
Musiikin rooli Rimsky-Korsakovin ajatuksissa ja kohtalossa alkoi hallita kaikkea muuta. Nikolaisella oli samanhenkisiä ystäviä: Mussorgsky, Stasov, Cui.
Lähestyy meriliikenteen tutkimuksen loppua. Nikolain äiti ja hänen vanhempi veljensä, jotka pitivät itseään vastuussa Nikolain urasta, näkivät lisääntyneen intohimon musiikkiin uhkaavan laivaston ammattia Nika. Alkoi kovaa vastustusta taiteen intohimoon.
Äiti, joka pyrkii ”purkamaan” poikansa meriuraan, kirjoitti pojalleen: ”Musiikki on idle-tyttöjen identiteetti ja kiireisen henkilön helppo viihde.” Ultimatum-sävyssä hän ilmaisi: "En halua, että musiikkisi riippuvuus on palvelun kustannuksella." Tällainen rakastetun henkilön asema johti jäähdytykseen pitkään pojan suhteeseen äitinsä kanssa.
Paljon tiukempia toimenpiteitä Nikiä vastaan otti vanhempi veli. Soturi pysähtyi maksamasta musiikkitunteja FA: lta Kanille. Fjodor Andreevichin luottokortilla hän tarjosi Nikolaiselle oppia häneltä ilmaiseksi.
Äiti ja vanhempi veli, hyvien aikomusten johdolla, saavuttivat Nikolain sisällyttämisen Almazin purjehduskoneen miehistöön, joka valmistautui purjehtimaan pitkän matkan Itämeren, Atlantin ja Välimeren ympäri. Niin, vuonna 1862 Heti kun hän oli valmistunut kunnianosoituksin Marine Corpsilta, midshipman Rimsky-Korsakov lähti 18-vuotiaana kolmen vuoden matkalle.
Lähes tuhat päivää hänet katkaistiin ystävien musiikillisesta ympäristöstä. Pian hänestä tuli tämä uiminen, kuten hän sanoi, "kersantti" (yksi alemman virkailijan riveistä, joka on tullut synonyymiksi röyhkyydelle, mielivaltaisuudelle, matalalle koulutukselle ja alhaiselle käyttäytymiskulttuurille). Tällä kertaa hän piti luovuutta, musiikillista koulutusta. Ja Nikolai pystyi todellakin elämäänsä "meren" ajan muodostamaan hyvin vähän: vain ensimmäisen sinfonian toisen osan (Andante). Tietysti uinti tietyssä mielessä vaikutti negatiivisesti Rimskin ja Korsakovin musiikkikasvatukseen. Hän ei kyennyt saamaan täysimittaista klassista tietoa musiikin alalla. Hän oli huolissaan siitä. Ainoastaan kun vuonna 1871 hän oli jo kypsässä iässä, hänet kutsuttiin konservatorioon opettamaan käytännön (ei-teoreettista) kokoonpanoa, instrumentointia ja orkesterointia. Hän pyysi konservatorion opettajia auttamaan häntä hallitsemaan tarvittavat tiedot.
Huolimatta kaikista vaikeuksista ja vaikeuksista, eristyksestä musiikin alkuperäisestä elementistä, josta oli tullut hänen tuhannen päivän uinti, ei ollut vielä menetetty aikaa. Rimsky - Korsakov voisi hankkia (ehkä tietämättään tuolloin) arvokasta kokemusta, jota ilman hänen työnsä ei todennäköisesti olisi tullut niin eloisaksi.
Tuhannet yöt viettivät tähtien alla, heijastukset kosmosta, ihmisen roolin merkitys tässä maailmassa, filosofiset oivallukset, valtavat ajatukset lävistivät säveltäjän sydämen, kuten putoavat meteoritit.
Merielementin äärettömän kauneuden, myrskyjen ja myrskyjen aiheena lisättiin värejä Rimsky-Korsakovin upeaan lumoavaan musiikkipalettiin. Säveltäjä, joka oli ollut kosmoksen, fantasian ja meren maailmassa, muuttui, nuorentui, kukoisti luovuuden vuoksi, ikäänkuin kolmeen upeaan kattilaan.
Vuonna 1865 Nikolay ikuisesti, peruuttamattomasti laskeutui aluksesta maahan. Hän palasi musiikkimaailmaan eikä uupunut ihminen, jota ei ole loukannut koko maailma, vaan säveltäjä, joka on täynnä luovia voimia ja suunnitelmia.
Ja teidän, nuorten, on muistettava, että "mustan", epäsuotuisan bändin ihmisen elämässä, jos sitä kohdellaan ilman kohtuutonta ahdistusta, pessimismiä, voi sisältää jotain hyvää, joka voi olla hyödyllistä sinulle tulevaisuudessa. Kärsivällisyys, ystäväni. Altistus ja lujuus.
Meri-paluuvuonna Nikolai Andreevitš Rimsky-Korsakov valmisteli ensimmäisen symfoniansa kirjoittamisen. Se esitettiin ensin 19. joulukuuta 1865. Nikolai Andreevich piti tätä päivämäärää säveltäjän uransa alussa. Hän oli sitten kaksikymmentäyksi vuotta vanha. Voiko joku sanoa, onko ensimmäinen suuri työ ilmestynyt myöhään? Rimsky - Korsakov uskoi, että musiikkia oli mahdollista opiskella missä tahansa iässä: kuusi, kymmenen, kaksikymmentä ja jopa hyvin aikuista. Olet luultavasti hyvin yllättynyt siitä, että älykäs, utelias ihminen oppii koko elämänsä hyvin vanhaan ikään.
Kuvittele, että vanhempi akateeminen halusi oppia yhden ihmisen aivojen tärkeimmistä salaisuuksista: miten muisti on tallennettu siihen. Miten kirjoittaa levylle ja tarvittaessa "lukea" kaikki tiedot, tunteet, kyky puhua ja jopa luoda aivoissa? Kuvittele, että ystäväsi vuosi sitten lensi avaruuteen kahden tähden tähdellä Alpha Centauri (yksi lähimmältä tähtäimestä, joka sijaitsee neljän valovuoden päässä). Hänen kanssaan ei ole käytännössä mitään yhteyttä, mutta sinun täytyy viestiä hänen kanssaan, keskustella kiireellisesti yhdestä erittäin tärkeästä asiasta, joka tunnetaan vain hänelle. Saat halutun levyn, muodostaa yhteyden ystävän muistiin ja saat toisen vastauksen! Jotta voitaisiin ratkaista henkilön päähän piilotettujen tietojen dekoodausongelma, akateemikon on tutkittava viimeisimpiä tieteen kehityksiä tietyn aivosolun aivojen hypernano-skannauksen alalla, jotka ovat vastuussa tulevien impulssien säilyttämisestä ja varastoinnista. Joten meidän on opittava uudelleen.
Tarvitaan enemmän ja uusia tietoja iästä riippumatta, ymmärsi Rimsky-Korsakovin, ymmärtää monia muita suuria ihmisiä. Kuuluisa espanjalainen taiteilija Francisco Goya maalasi kuvan tästä aiheesta ja kutsui sitä "Olen edelleen oppimista".
Nikolai Andreevich jatkoi teoksessaan eurooppalaisten ohjelmien sinfonian perinteitä. Tässä hänet vaikutti suuresti Franz Liszt, Hector Berlioz. Ja tietysti MI jätti syvälle jälkensä teoksissaan. Glinka.
Rimsky - Korsakov kirjoitti viisitoista oopperaa. Tarinaamme mainittujen lisäksi nämä ovat "Pihkovan siivous", "May Night", "tsaarin morsiamen", "Kaschey kuolematon", "Kitezhin näkymättömän kaupungin ja maiden Fevronian legenda" ja muut. Niille on ominaista valoisa, syvä pithiness, kansallisuus.
Nikolai Andreevich sävelsi kahdeksan sinfonista teosta, joista kolme oli sinfonioita, "Overture kolmella venäläisellä laululla", "espanjalainen Capriccio" ja "Bright Holiday". Hänen musiikkinsa on silmiinpistävää melodiassaan, akateemisuudessa, realismissa ja samalla upeassa, lumoavassa. Heidät keksittiin symmetriseen muotoon, niin sanottuun "Rimskin - Korsakovin" gammaan, jota hän kuvaili fiktion maailmaa.
Monet hänen romansseistaan saivat suuren suosion: "Georgian kukkuloilla", "Mikä on nimeni sinussa", "Hiljainen sininen meri", "Eteläinen yö", "Omat päivät ovat hitaasti houkutelleita." Yhteensä hän koostui yli 60 romanssista.
Rimsky - Korsakov kirjoitti kolme kirjaa musiikin historiasta ja teoriasta. Vuodesta 1874 harjoittaa johtamista.
Tämä säveltäjän tunnustaminen ei tullut hänelle välittömästi eikä kaikille. Jotkut, kunnioittaen hänen ainutlaatuista melodiaan, väittivät, että hän ei ollut täysin oppinut oopperan dramaturgiaa.
XIX-luvun lopulla tilanne muuttui. Nikolai Andreevichin titaaninen työ saavutti yleisen tunnustuksen. Hän itse sanoi: "Älä soita minulle suureksi. Soita vain Rooma - Korsakov."
Jätä Kommentti