Harmonia: historia, video, mielenkiintoisia faktoja, kuuntele

Musiikki-instrumentti: harmonia

Matkustaminen musiikkilaitteiden maailmassa eivät lakkaa olemasta yllättynyt sen moninaisuudesta. Mutta tämän vaurauden joukossa on yksi edustaja, joka houkuttelee huomiota kauniilla ja eufonisella nimellä - harmonikalla. Kun kuuntelet sen ääntä, edustatte välittömästi Pariisin, Montmartren, Champs Elysees'n - Ranskan ja harmonikan ovat erottamattomia. Harmonikka voitti rakkauden kaikkialla maailmassa, jotkut kaupungit jopa tunnustivat sen viralliseksi työkaluksi. Mutta kaikki ei ole niin sileä harmonikan historiassa - se oli kielletty muissa maissa, tunnustamalla sen vihamielisen kulttuurin rikoskumppaniksi, mutta hän palasi jälleen voittoon ja antoi yleisölle todellista nautintoa ja luovaa inspiraatiota. Harmonia, jolla on kauneutta, demokratiaa, liikkuvuutta ja merkitystä, kykenee välittämään koko ihmisen tunteita: sekä syvää surua että rajoittamatonta iloa.

Laite on yksi kehittyneimmistä harmonisista lajikkeista, joilla on kromaattinen asteikko.

Lue harmonian historia ja monia mielenkiintoisia faktoja tästä soittimesta sivuillamme.

kuulostaa

Harmonialla, jossa on erilaisia ​​taiteellisia musiikillisia ilmaisuvälineitä, on erottuva, hopeanhohtoinen ja miellyttävän värisevä ääni. Hänen värikäs, melodinen ja mahtava ääni voi kuulostaa kuin elin tai jopa koko orkesteri. Aikataulua muuttavien rekistereiden läsnäolo antaa harmonikalle mahdollisuuden jäljitellä eri instrumenttien ääntä.

Harmonion ääni johtuu metallikielien vapaasta värähtelystä ilmasuihkun vaikutuksesta, joka muodostuu turkis-kammion liikkuessa.

Turkin esiintyminen on harmonian arvokkain laatu, jonka avulla voit hallita ja vaikuttaa äänen väriin, tehdä äänestä pehmeäksi, läpinäkyväksi tai päinvastoin kovaksi ja karkeaksi. Laitteella on poikkeuksellinen dynaaminen joustavuus - hellävaraisimmasta pianosta pisteeseen.

valokuva:

Mielenkiintoisia faktoja:

• Akordionhuolto on suosittu väline monissa maailman maissa: Meksikossa, Brasiliassa, Kolumbiassa, Yhdysvalloissa, Kanadassa, Ranskassa, Hollannissa, Englannissa, Skotlannissa, Saksassa, Ruotsissa, Japanissa, Suomessa ja muissa maissa.
• Amerikan kaupungeissa: St. Paul, Skokie, Detroit ja San Franciscon harmonikka julisti virallisen työkalun. Yhdysvalloissa on noin 75 000 ihmistä, jotka voivat pelata tätä välinettä.
• USA: ssa ensimmäinen esiintyjä, joka osallistui merkittävästi instrumentin popularisoimiseen, oli Count Piedro Deiro, jota kutsuttiin "harmonikan isäksi".
• Jean von Halberg, Abe Goldman ja Joe Biviano ovat harmonikoita, jotka esittelivät ensimmäisen kerran vuonna 1939 New Yorkin kuuluisassa Carnegie Hallissa.
• Nykyään akordionit tehdään eri maissa, mutta parhaat konsertti-instrumentit tehdään Italiassa, Venäjällä ja Saksassa. Nämä ovat saksalaisia ​​merkkejä: Horch, Hohner, Weltmeister, Barcarole, Firotti; Italian tuotemerkit: Scandalli, Pigini, Victoria, Bugari, ZeroSette, Borsini; Venäjällä nämä ovat yritysten "Jupiter", "Tula Harmony" ja "AKKO" välineitä.

• Ammattikonserttiopiston hinta on melko korkea ja vaihtelee 5-15 tuhatta euroa.
• Harmonikalla on eri nimiä eri maissa: "Sun-Fin-Chin" Kiinassa, "bayan" Venäjällä, "trekspill" Norjassa ja "Fisarmonica" Italiassa.
• Instrumentin suosion huippu 1900-luvulta 1960-luvulle katsotaan harmonikan kultaiseksi aikakaudeksi.
• "Shen" - muinainen kiinalainen instrumentti, harmonikan etu, tallennetaan Yhdysvaltoihin Castelfidardo-museossa.
• Hyvin tunnetut taiteilijat, kuten Billy Joel, Neil Diamond, Jimmy Webb, Bob Dylan, sekä Beatles, Rolling Stones, Emerson, Lake & Palmer, Beach Boys -musiikkiryhmät käyttivät hyvin usein musiikkia koostumuksia.
• Ensimmäiset elektroniset harmonikot suunniteltiin "valtioissa" viime vuosisadan nelikymmentä.
• Kaliforniassa sijaitsevassa Catatissa kaupungissa on monumentti harmonikalle ja harmonikolle J. Boggolle.
• Jotkut ajattelevat, että pianistit voivat näppäimistöjen samankaltaisuuden takia helposti hallita harmoniaa, mutta todellisuudessa se osoittautuu aivan päinvastaiseksi, akordionistit oppivat soittamaan pianoa nopeammin.
• Yhdysvalloissa harmoniaa kutsuttiin ensin nimellä "spagetti piano".

• Castelfidardo (Italia), Klingenthal (Saksa), Super Ior-Delousy (Yhdysvallat) ja Moskova (Venäjä) kaupungeissa on harmonisten museoita, joita edustaa harmonikka.
• Neuvostoliitossa harmonikka, joka oli hyvin suosittu väline viime vuosisadan 30-luvulla ja joka oli erittäin suosittu A. Tsfasmanin, L. Utesovin, V. Knushevitskyn, 50-luvulla, repressoiminen sana jazz ja saksofoni.
• Maailmankuulu saksalainen yritys "Weltmeister" sijaitsee Klingenthalissa, jossa kolmasosa asukkaista harjoittaa musiikkilaitteiden tuotantoa. Monet työntekijät osaavat pelata harmoniaa ja ovat orkesterissa, joka menestyksekkäästi kiertää Eurooppaa.

suunnittelu

Harmonikka on näppäimistön tuuli-instrumentti, jolla on monimutkainen rakenne, jossa on yli sata yksityiskohtaa. Se koostuu kahdesta osasta - vasemmasta ja oikealta, jotka on yhdistetty turkista.

1. Oikea osa Laitteessa on laatikko ja sormilauta, jossa on näppäimistö kuin piano. Laatikko sisältää oikean kannen, resonaattorit, venttiilit ja rekisterit.

• Oikealla kannella on äänenreiät, jotka yhtyvät täysin resonaattorien reikiin.
• Resonaattorit ovat asennettuja äänikaistoja.
• Venttiilit avaavat äänenreiät.
• Rekisterit muuttavat äänen sävyä.

Oikealla ruudulla on suuret hihnat, jotka pitävät työkalua esiintyjän olkapäillä sekä säleikköä. Kosketuslevyn näppäinten määrä vaihtelee työkalun koon mukaan, suurin - 41.

2. Vasen puoli Laite koostuu laatikosta, jossa vasen kansi, resonaattorit, kaikki vasemman käden mekaniikka ja näppäimistö, jossa on 120 painiketta, on asennettu. Vasen näppäimistö sisältää viisi ja joskus kuutta riviä: kaksi riviä bassoa ja loput - valmiit soinnut (suuret, pienet, seitsemäs soinnut ja vähentyneet seitsemäs soinnut). Vasemmassa tapauksessa ovat rekisterit sekä pieni vyö, jolla vasen käsi liikkuu turkis-kammiossa.

3. turkis Harmonikka on valmistettu erikoispahvista, joka on teipattu kankaalla ja joka on vahvistettu nahka- ja teräspinnoitteilla.

Konsertin valmiina valittavan harmonikan paino on 15 kg.

laji

Yhdistelmät ovat kahdenlaisia: näppäimistöillä ja painonäppäimistöillä.

• Näppäimistön näppäimistö - on piano-näppäimistön muotoinen.
• Näppäimistössä on kolme, neljä tai viisi riviä painikkeita, jotka on järjestetty kromaattiseen järjestykseen.

Lisäksi kaikentyyppisillä harmonikoilla voi olla vasemmassa kädessä erilaiset säestysjärjestelmät: valmiina ja valmiina.

• Valmiit säestysjärjestelmät koostuvat basso- ja valmiista soinnista.
• Valmis - valinnaisella on kaksi valmiita ja valittavia järjestelmiä, joita muutetaan erityisellä rekisterillä.

Erittäin tärkeitä harmonikoita on erikokoisia: pienimmistä oppilailta suuriin konsertteihin.

• Pienin -1/2 harmonikka on hieman yli kaksi oktaavia, jota käytetään pääasiassa koulutukseen.
• Keskikokoinen harmonikka - 3/4 - kahden ja puolen oktaavin valikoima, jota käytetään opetustarkoituksiin ja amatööri-musiikin soittamiseen.
• Harmonikka on hieman yli keskiarvon - 7/8 - kolmen oktaavin valikoima, jota käytetään amatööri- musiikissa.
• Täysi harmonikka - kolmen ja puolen oktaavin valikoima, jota käytetään konserttiinstrumenttina.

Sovellus ja ohjelmisto

Alunperin harmonikkojen käyttöä rajoitti vain vapaa-ajan alue. Sitä käytettiin kaikkialla, missä ihmiset halusivat pitää hauskaa ja pitää hauskaa - ensinnäkin kansanmusiikkifestivaaleilla, sekä monipuolisilla näyttelyillä, tanssilla, kabareilla, katuravintoloilla, musiikkisaleilla, piknikillä. Myöhemmin harmonikkasta tuli välttämätön väline tanssin popmusiikissa, jazzissa ja zadecossa, ja sitten hän jatkoi soolo-instrumenttina. Harmonikka kuulostaa hyvin vaikuttavalta sinfoniaorkesterilla.

Täysin harmonisissa loistossa loistavat harmonikkatyöt saatiin parhaiten suorittamalla säveltäjiä, kuten R. Galliano, J. Thiersen, P. Frossini, A. Piazzolla, C. Manyante, A. Vossen, P. Deiro, C. Nunzio ja muut. Suunnittelun jatkuvan parantamisen yhteydessä laitteeseen, joka ei ole nyt siirretty, voit kuitenkin tehdä teoksia pianolle, celestalle, klavesiinille, harmoniumille ja urulle. Suurimman klassikon musiikilliset mestariteokset kuulostavat mahtavasti harmonikalla: IS Bach, V.A. Mozart, N. Paganini, L.V. Beethoven, I. Brahms, F. Liszt, C. Debussy, D. Verdi, J. Bizet, D. Gershwin, G. Mahler, M. Musorgsky, M. Ravel, N. Rimsky-Korsakov, A. Scriabin, D. Shostakovich, P. Tšaikovski.

toimii:

A. Piazzolla "Libertango" - kuuntele

Z. Abrau "Tico-Tico" - kuuntele

Erinomaiset esiintyjät

Harmonion suorituskyvyn rikas historia on tuonut esiin joukon lahjakkaita muusikoita, jotka luovuutensa myötä ovat vaikuttaneet merkittävästi instrumentin kehittämiseen. Erityisen huomionarvoista ovat harmonikot: J. Thirsen, R. Würtner, S. Hussong, G. Deiro, D. Vossen, T. Ancelotti, K. Harada, K. Tvida, V. Kovtun, Y. Drang, P. Drang, R. Bazhilin, Ya. Tabachnik, S. Shchurakov.

Jazz-harmonikalla on myös kirkkaita esiintymisiä tähtiä: M. Matthews, T. Gumino L. Sash, E. Felice, A. di Pippo ja D. Emble.

Kaikkien lahjakkaiden esiintyjien galaksista haluan korostaa P. Deiroa, P. Frossiniä, Art Van Dammea ja A. Piazzollaa.

• Pietro deiro - italialaista amerikkalaista akordionin virtuoosia, joka antoi merkittävän panoksen välineen popularisoimiseen. New Yorkissa hän loi harmonikataiteen pääkonttorin ja perusti sitten akordionistien liiton, jonka tarkoituksena oli edistää välinettä aktiivisesti.
• Pietro Frosini Hänen luovuutensa, upeiden ja siroiden sävellysten kanssa rikastutti suuresti pop-harmonian ohjelmistoa. Hän kirjasi ensin esityksen äänityslaitteen harmonikalla. P. Froscinin sävellykset harmonikalle ovat nykyään hyvin suosittuja, ja ne sisältyvät usein muusikoiden ohjelmiin ympäri maailmaa.
• Art Van Dammetunnustettu parhaaksi jazz-harmonikaksi, oli hänen aluksensa todellinen mestari. Art Van Damme teki luovassa elämässään melkein neljäkymmentä maailman kiertomatkaa.
• Astor Piazzolla - kuuluisa argentiinalainen muusikko ja säveltäjä. Hänen sävellyksensä, jotka absorboivat jazzin ja klassikkojen osat, esittelivät tangoyleisöä aivan eri tavalla. Hän antoi Argentiinan kansanmusiikin tanssille konserttisarjan muodossa ja toi sen lavalle. A. Piazzolla jätti yli tuhat kappaletta musiikkia luovaksi perinnöksi, ja hän oli upeana muusikkona, ja hän itse esiintyi sävellyksissään eri ryhmillä.

tarina

Instrumentin historia alkaa harmonikan keksinnöstä, jonka esihenkilö on kiinalainen pyhä instrumentti sheng. Siinä luotiin ääni vapaasti värähteleviä kieliä, jotka oli sijoitettu bambuputkiin, jotka kiinnitettiin resonaattorikappaleeseen. Sheng pääsi Eurooppaan kauppareittien kautta, ja siellä, 1800-luvun lopulla, alkoi kardinaalinen muutos.

Aluksi urkuri F. Kirshnik vuonna 1777 koottiin kokeilun tuloksena reed-nauhoja, jotka myöhemmin havaitsivat käytön käsikäyttöisissä harmonisissa.

1800-luvun 20-luvulla suunniteltiin Berliinin musiikkimestari F. Bushman musiikkisoittimien säätämisen helpottamiseksi. Jokainen virityshaarukka oli viritetty tiettyyn sävyyn, ne alkoivat kuulostaa ilmavirran vaikutuksesta. Yhdistämällä virityshaarukat pitkänomaisessa laatikossa, päällikkö sai lopulta uuden soittimen - suuhun, sen parannetut jälkeläiset tulivat myöhemmin laajalle levinneiksi.

Päällikkö ei kuitenkaan pysähtynyt siellä ja jatkoi kehittäessään haarukkaa, kiinnittäen siihen turkista. Mutta saadakseen yhden tietyn äänen ääni, päällikkö sulki kielet venttiileillä, jotka avasivat vastaavien äänien yläpuolella. Joten vähitellen F. Bushman osoittautui ennennäkemättömäksi musiikkilaitteeksi, jota kutsutaan nimellä Aeolina. Hänellä oli kaksi korkkia ja turkki, joka avasi tuulettimen. Yhdellä kannella olivat avaimet toisella puolella - laite turkistamattomaan karvaan. Se oli jo manuaalinen harmonikka, vaikkakin lapsen lelu.

F. Bushmanin lelu-keksintö herätti musiikkimestarien huomion, joista yksi oli K. Domian. Hän osallistui hyvin aktiivisesti manuaalisten harmonisten muuntamiseen ja antoi sille erilaisen ilmeen. Kahdessa turkikameran yhdistämässä rakennuksessa on viisi näppäintä oikealle ja 5 avainta vasemmalle kädelle. Oikean käden jokainen avain puristukseen ja purkautumiseen teki erilaisia ​​ääniä, jokainen avain vasemmassa kädessä puristukseen ja unclenchiin - kaksi eri täyttä sointua - tämä oli innovaatio, jonka K. Domian kiihtyi myöhemmin patenttiin vuonna 1929. Näin ilmestyi täysin uusi instrumentti, jossa oli akordion, akordion.

Päällikkö, jolla oli yksinomainen oikeus valmistaa uusia työkaluja yhdessä poikiensa kanssa, perustaa tuotannon ja myynnin paitsi Itävallassa myös muissa Länsi- ja Itä-Euroopan maissa. Harmonikka on nopeasti tulossa tunnetuksi.

Seuraavaksi tarina harmonikasta vie meidät Italiaan, pienessä paikassa lähellä Castelfidardoa. Vaeltava munkki pysähtyi levätä kylän Antonio Sopranin talossa, otti outoa musiikkilaitetta ja alkoi soittaa musiikkia. Kyläläisen Paulon poika oli kiinnostunut ennennäkemättömästä ihmeestä ja ostanut sen pyhiinvaeltajalta - väline oli Domianin harmonia. Intuitio kertoi nuorelle miehelle, että tämä työkalu kannattaa tehdä. Hän kokosi useita käsityöläisiä ja avasi vuonna 1864 harmonikkojen tuotannon työpajan, joka sitten myytiin lähikaupunkeihin. Sitten P. Soprani muutti Castelfidardoon ja avasi siellä tehtaan, jossa he työskentelivät paitsi työkalujen tuotannossa myös modernisoinnissa. Niinpä vuonna 1897 hän patentoi keksintönsä - valmiiden suurten, pienten kolmikkojen ja hallitsevien septa-sointujen poimimisen vasemmalla kädellään.

Italialaisten harmonikka, jossa kaikki rakastivat laulaa ja tanssia, voitti nopeasti ihmisten rakkauden. Instrumentin suosio kasvoi nopeasti Italiassa, mutta myös muissa Euroopan maissa, harmonikkatehtaat avautuivat siellä nopeasti. Tämän jälkeen työkalu, samoin kuin Atlantin valtameren yli siirtyvät maahanmuuttajat, asettui vakaasti Amerikkaan.

Nykyään harmonikka on suhteellisen nuori väline, joka jatkaa kehitystä ja taistelee aktiivisesti kansallisen tunnustamisen puolesta. Hänen kaunis, voimakas ja monipuolinen ääni antaa yleisölle suurta nautintoa. Usein televisioruuduissa voimme nähdä ihania esiintyjiä, jotka luovuutensa ansiosta osoittavat, että tämä väline on ainutlaatuinen.