Kitara: historia, video, mielenkiintoisia faktoja, kuuntele

Musiikki-instrumentti: kitara

Kitara ... Mitä yhdistyksiä syntyy, kun kuulet tämän sanan? Intohimoinen espanjalainen tanssiva sytyttävä tanssi, joka pelaa itseään kastaneteilla. Meluisat mustalaiset laulavat hauskoja kappaleitaan. Tai ehkä hiljainen kesä-ilta, joen rannikko, jossa sydäntä lämpenevä laulu kuulostaa tulisijan valossa. Kaikkialla kuulemme kitaran kiehtovan timbren - välineen, joka on valloittanut koko maailman kansat. He luottavat hengellisiin kokemuksiinsa ja jakavat ilonsa, runoilijat omistavat hänelle runoja. Monet julkkikset rakastivat kuunnella kitaraa, I. Goethe, J. Byron, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, L.N. Tolstoi on omistanut hänelle paljon rivejä hänen suurissa töissään.

Lue kitaran historia ja monia mielenkiintoisia faktoja tästä soittimesta sivuillamme.

kuulostaa

"... kitaralla on herkkä ääni, kuten käden kosketus. Kitaralla on hiljainen ääni, kuten kaveri kuiskaa! " - Juuri tästä loistavasta espanjalaisesta virtuoosikitaristista F. Tarrega kirjoitti suosikkilaitteestaan. Velvet ja pehmeä kitara timbre sopii täydellisesti yhteen eri instrumenttien, kuten mandolin, balalaikan, viulun, kanssa.

Laitteen ääni on seurausta kireiden merkkijonojen värähtelyistä, painamalla niitä vasemman käden sormilla fretteihin, esiintyjä saa halutun kentän.

Guitar Range tekee lähes neljä oktaavia (suuresta oktaavista "mi": sta toisen oktaavin "si": iin).
Tarina: 6 merkkijono - suuren oktaavin "mi" 5 - “la” iso oktaavi; 4 - pienen oktaavin ”D”; 3 - pienen oktaavin "suola"; 2 - toisen oktaavin "si"; 1 - ensimmäisen oktaavin "mi". Laite kuulostaa oktaavilta todellisen musiikillisen merkinnän alapuolella.

Perusmenetelmät äänen poimimiseksi kitaralle ovat säätäminen ja merkkijonojen lyöminen. Puristin on kahdentyyppinen: apojando (alemman vierekkäisen merkkijonon perusteella) ja tirando (ilman pysähdyksiä). Beat ja nipistää tehdään sormilla oikealla kädellä sekä käyttämällä välittäjää (plectrum).

Kitarataiteilijat nauttivat lisää mielenkiintoisia äänenpoistomenetelmiä, joita käytetään laajasti erilaisissa musiikkityyleissä: barre, arpeggios, arpeggios, legato, tremolo, nouseva ja laskeva legato, mutka (pull-up), vibrato, glissando, staccato, tamburiini, golpe, flageo.

valokuva:

Mielenkiintoisia faktoja:

• Ateenan kansallisen arkeologisen museon veistos on peräisin neljännestä vuosisadasta eKr., Joka kuvaa tyttöä, joka pelaa kitaraa.
• Antonio Torres, jota kutsuttiin kitaraksi "Stradivarius", katsotaan edelleen parhaaksi mestariksi näiden instrumenttien valmistuksessa.
• Pariisin konservatoriossa sijaitsevassa Musical Instruments -museossa on venetsialaisen mestarin K. Cocon työhön kuuluva kitara. Näyte, johon päivämäärä seisoo - 1602, on ensimmäinen 17. vuosisadan työkalu, joka on tullut meille.
• Niccolo Paganini, erinomainen italialainen viulisti, soitti virtuaalisesti sekä viulua että kitaraa. Hän siirsi monia teknisiä kitaratekniikoita viululle, ja aikakauslehtien lausuntojen mukaan Paganini on velkaa uskomattomasta taitostaan ​​kitaralle. Maestro halusi sanoa: "Olen viulun kuningas ja kitara on kuningatar." Kuulevan viulistin kitara on Pariisin konservatorion museon näyttely.

• Tällaiset tunnetut säveltäjät kuten KM olivat innokkaita kitaransoiton. Weber D. Verdi, A. Diabelli.
• Erinomainen saksalainen säveltäjä F. Schubert oli erittäin herkkä kitaralle. Instrumentti, johon muusikko soitti ja ei ollut hänen kanssaan koko elämänsä, on nyt museon näyttely - Franz Schubertin huoneisto Wienissä.
• Kuuluisa espanjalainen säveltäjä ja kitaristi Fernand Sor, jota aikakautensa viittasivat "Mendelssohn-kitaroiksi", asui Moskovassa viiden vuoden ajan vaimonsa kanssa, joka toimi koreografina Imperiumin teatterissa. Gullen Sor järjesti enimmäkseen balettiesityksiä, joiden musiikkia on kirjoittanut hänen miehensä.
• Maailman suurin kitara tehtiin Hustinin tiede- ja teknologiakatemiassa (USA). Sen pituus on yli 13 metriä, mikä on 6-7 kertaa ihmisen korkeus. Koska kaikki instrumentin mittasuhteet havaitaan ja ilmakaapelista valmistetut paksut jouset ovat sopivan pituisia, ääni on sama kuin tavallisella kitaralla.

• Suurin kitaristiyhdistys esiintyi Puolassa 1.5.2009 ja koostui 6346 osallistujasta.
• Amerikkalainen musiikki-instrumenttiyhtiö Fender tuottaa noin 90 000 merkkijonoa päivässä. Se on yli 30 000 km. vuodessa, joka on yhtä suuri kuin maailman ympäri kulkeva matka.
• Pienin kitara tehtiin Carnellin yliopistossa New Yorkissa vuonna 1997. Laite, joka oli 10 mikrometriä pitkä, oli valmistettu piistä. Kitaran merkkijono värähteli 1000 kertaa suuremmalla puhtaudella kuin ihmisen korva.
• Pisin jatkuva kitaransuoritus kesti 114 tuntia 6 minuuttia ja 30 sekuntia, se tapahtui kesäkuussa 2011. Tämän levyn on asettanut David Brown Dublinissa (Irlanti) Temple Bar-pubissa.
• Sähköisesti vahvistettu kitara keksi George Bichemp vuonna 1931, ja vuonna 1936 maailmankuulu amerikkalainen yritys Gibson loi ensimmäisen sähkökitaransa.
• Yksi suosituimmista kitaravalmistajista on Gibson, Dean, PRS, Ibanez, Jackson, Fender, Martin, Gretsch, Hohner, Takamine, Strunal , "Furch", "Almansa", "Amistar", "Godin" ja muut.

• Kuuluisan amerikkalaisen näyttelijän, tekijän ja esiintyjän B. Dylanin kitara myytiin joulukuussa 2013 Christien huutokauppakamarin kautta tarkalleen 965 tuhatta dollaria. Ennen tätä kalleimman kitaran katsottiin olevan Eric Claptonin Stratocaster Blackie, jota myytiin vuonna 2004 959 500 dollaria.
• BB King - amerikkalainen blues-kitaristi, laulaja, jota kutsutaan "bluesin kuninkaan faniksi", on ensimmäinen muusikko, joka käyttää sähkökitaraa rock-musiikissa.
• Kitaran muistomerkit asennetaan Naberezhnye Chelnyyn (Venäjä), Paraciossa (Meksiko), Beirutissa (Libanon), Katun-joelle (Venäjä) Aberdeeniin, Washingtoniin (USA), Morskoen kylässä (Venäjä) , Clevelandissa (USA), Kitchenerissä (Kanada), Tšeljabinskissa (Venäjä), Potosi (Bolivia), Miami (USA).

suunnittelu

Jousisoittimien rakentamisen periaate on lähes aina sama ja sisältää laitteen rungon (rungon) ja kaulan pään kanssa.

• Alemman ja ylemmän kannen, jotka muodostavat kitaran rungon, on liitetty toisiinsa kuorilla, jotka on kaareva kuvion kahdeksan muotoon. Kitaratyypistä riippuen yläkerrassa on yksi tai useampi resonaattorirei, samoin kuin jalusta jousien kiinnittämiseksi ja alempi kynnysarvo. Kitaran rungon laajin (alempi) osa on 36 cm, yläosa on 28 cm, konsertti-kitaran runko on yleensä tehty resonaattoripuusta tai valkoisesta vaahterasta.
• Massiivipuusta kaiverrettu kaula on toisaalta ns. Kantapää, joka on kiinnitetty kuoreen. Toisaalta kaula päättyy kolkova-mekaniikan pään päähän, joka auttaa kiristämään nauhoja. Sormilevy on kiinnitetty sormilautaan sisäänrakennetuilla metallijauheilla, jotka erottavat fretit, jotka on järjestetty kromaattisessa järjestyksessä. Kaulan kaulan ja pään välissä on ylempi kynnysarvo, joka vaikuttaa merkkijonojen korkeuden tasoon.

Nykyaikaisella kitaralla on yleensä asennettuna synteettisiä tai metallisia merkkijonoja.

Työkalun kokonaispituus on 100 cm.

laji

Tällä hetkellä kaikki kitarat on jaettu kahteen tyyppiin: akustisiin ja sähköisiin.

Akustinen kitara Siinä on ontto runko, jossa on resonoiva reikä. Hän on kuningattaren konserttivaiheessa ja yksinkertaisissa kotimaisissa kokouksissa.

Akustinen kitara on hyvin monipuolinen, sillä sillä on erilaisia ​​vaihtoehtoja, joista muutamia:

• Klassinen - on Espanjan kitaran suora jälkeläinen. Siinä on leveä kaula ja pakollinen nailonkiinnitys, joka on pehmeä ja hiljainen. Tämäntyyppistä kitaraa käytetään sekä akateemisessa konserttivaiheessa että luokkahuoneissa.
• Dreadnought - on nimi Country ja Western. Metallijälkien läsnäolon vuoksi se kuulostaa kovalta ja kovalta. Tällaisella instrumentilla ääni uutetaan välittäjällä. Tämäntyyppistä työkalua käytetään suorituskykyyn eri tyyleissä.
• Jumbo - kitara, jossa on suurempi runko ja kova ääni, eniten kysyntää rock-, pop-, blues-, Country Music -musiikissa. Metallijälkien vuoksi poiminta suoritetaan välittäjällä.
• Ukulele on ukuleleen toinen nimi. Pienikokoinen instrumentti, jossa on neljä nailonkiimaa ja suorituskykytekniikka kuin tavallinen kitara. Uutto tapahtuu sormenpäillä tai erikoisvalmistuksella, joka on tehty huovasta.
• Seitsemän merkkijono - (Gypsy tai Russian). Siinä on seitsemän merkkijonoa, jotka on viritetty kolmansille. Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava ja Sergei Nikitin pitivät parempana tällaista kitaraa.
• 12 merkkijono - erittäin suuri ja massiivinen väline. Tärkein ero on 12 paritun merkkijonon läsnäolo.
• Sähköakustinen on eräänlainen hybridilaite, jossa sisäänrakennetun pietsosuppilon läsnäolo mahdollistaa yhteyden vahvistimeen.
• Puoliakustinen - siirtymäväline akustisesta sähkökitaraan. Onton kappaleen läsnäolo tekee siitä liittyvän akustiseen kitaraan, ja äänen nouto ja äänensäätö ohjaavat sen lähemmäksi sähkökitaraa. Instrumentilla on toinen nimi jazz-kitaraa, koska sitä käytetään pääasiassa jazzissa. Puoliakustinen kitara on muotoiltu viuluksi. Siinä on kaksi resonaattorin reikää, kuten viulu - kirjaimen "f" muodossa.
• basso- yksi akustisten kitaroiden lajikkeista. Laitteessa on 4 merkkijonoa ja se on suunniteltu matala-alueisiin osiin.

Toinen tyyppi kitaraa on sähkökitara.joka on nykyään itsenäinen musiikkiväline, jolla on kyky käsitellä ääntä, jonka ansiosta muusikot voivat saavuttaa erilaisia ​​toivottuja äänitehosteita.

Sovellus ja ohjelmisto

Kitaran laajuus on hyvin laaja, se on paljon. Suosituimmista musiikkivaihtoehdoista sekä tyylistä, kuten jazzista, bluesista, rockista, funkistä, sielusta, metallista, maasta, rock-musiikista, flamencosta, mariachista, tärkein väline on kitara. Hän voi seurata ja voi toimia soolosoittimena.

Instrumentin ohjelmistokirjasto on valtava, konsertti toimii jopa sinfoniaorkesterin kanssa. Lahjakkaita säveltäjiä, mm. F. Tarrega, D. Aguado, M. Giuliani, F. Sor, F. Karulli, A. Segovia, M. Carcassi jätti jälkeläisille suuren luovuuden. He rakastivat kitaraa erittäin paljon, olivat kiinnostuneita pelaamaan sitä ja niin suuria mestareita kuin L. Shpor, G. Berlioz, F. Schubert, KM Weber, A. Diabelli, R. Kreuzer, I. Gummel ei ohittanut säveltäjän huomionsa. Säveltäjät C. Monteverdi, G. Donizetti, D. Rossini, D. Verdi, J. Massne käyttivät kitaran ääntä oopperoissaan.

Erityisesti haluan mainita ansioista, jotka rikastuttavat N. Paganinin viulumusiikin legendaarisen kitaran ohjelmistoa. Hänen perintönsä on noin sata erilaista sävellystä, jotka ovat soolo-kappaleita, sekä erilaisia ​​kitara- ja viuluinstrumentteja.

Suositut teokset

I. Albeniz - Leyenda (kuuntele)

Flor De Luna (kuuntele)

Taiteilijat

Jokainen instrumentin kehitysjakso paljasti näyttäviä muusikoita. He eivät vain valloittaneet yleisön loistavalla ja virtuoottisella pelaamisellaan, vaan sävellysten kirjoittaminen kitaralle teki arvokasta panosta instrumentin ohjelmiston laajentamiseen,

Ensimmäiset tunnetut virtuoosikitaristit olivat muusikot, jotka loistivat kuninkaiden ja aatelisten tuomioistuimissa, muun muassa H. Palencia, A. Penfiel, A. Toledo, M. Toledo, R. Guitarra, F. Cabezon, L. Milan, L. Narvaes, H. Bermudo, A. Moudarra, E. Valderrabano, D. Pisador, M. Fuenyama, L. Inestres, E. Dasa, H. Amat, P. Serone, F. Corbetta, N. Velasco, G. Granatta, D. Foscarini, G. Sanz, L. Ribayas, R. Viseo ja F. Gerau, F. Aspasi, L. Roncalli, D. Kellner, S. Weiss, F. Corbetta, R. Wiese, F. Campion, G. Sanz. Kaikkien näiden muusikoiden jättämä perintö on erittäin arvostettu ja kysyntää tällä hetkellä.

Instrumentin historian seuraava vaihe, nimeltään "kitaran kulta-aika", on erottamaton osa erinomaisen muusikoiden työtä, jotka ovat saavuttaneet maailman tunnustuksen ja osoittaneet, että konserttivaiheessa oleva kitara voi kilpailla riittävästi muiden välineiden kanssa. D. Aguado, F. Sor, F. Karulli, D. Regondi, M. Giuliani, H. Arcas, M. Carcassi, A. Nava, Z. Feranti, L. Legnani, L. Moretti. kitaran suorituskyky on erittäin korkea.

Esitystaiteen kehitys 1800-luvulla liittyy läheisesti kitaristin F. Tarregiin nimiin, jonka kädessä kitara voisi kuulostaa kamariorkesterilta. Kun hän on asettanut perustan klassiselle instrumentin suorittamistekniikalle, hän koulutti kykyjä, joiden joukossa ovat: D. Prat, I. Lelyup, E. Puchol, M. Llobet, D. Fortea.

1900-luvulla maailmalle myönnettiin ihania kitaransoittajia, innovaattoreita erilaisissa tyyleissä ja musiikkityyleissä. A. Segovia BB KingD. D., D. Gilmore, S. Vaughn, D. Hendrix, P. Nelson E. Sheeran, R. Johnson, I. Malmsteen, D. Satriani, R. Blackmore jättivät pysyvän merkin kitaran taiteen teknisten ominaisuuksien parantumisesta.

Venäläisten nykytaiteilijoiden joukossa haluan erityisesti erottaa tällaisten virtuoosien nimet N. Koshkin, L. Karpov, M. Yablokov, V. Kozlov, I. Rekhin, V. Chebanov, N. Komolyatov, D. Illarionov, V. Shirokov, V. Tervo.

tarina

Kitaran historian juuret ovat muinaisina aikoina, kun metsästäjä, joka vetää keulahihnan, kuuli äänen, jonka hän piti. Hän ymmärsi, että tämä ei voi vain saada ruokaa, vaan myös iloa sielusta käyttämällä sitä soittimena. Kitaran esi-isät olivat tiedossa jo 15. vuosisadalla eKr. Arkeologit ovat löytäneet tältä kaudelta peräisin olevia piirustuksia, joissa kuvataan ihmisiä soittimilla, jotka muistuttivat paljon kitaraa. Taidehistorioitsijat uskovat, että sen kehto sijaitsee Lähi-idän maissa. Muinaisimpien sivilisaatioiden kansat: Egyptissä, Sumerissa, Mesopatamiassa, Intiassa ja Kiinassa oli erilaisia ​​nimiä sisältäviä instrumentteja, jotka voisivat olla kitaran esi-isä. Kinnor, cithara, nefer, sitar, nabla, sumerer, samblek, samblus, sambuit, pandura, kutur, gazur, heiluttaen - monta nimeä, mutta muotoiluperiaate on identtinen: kupera runko, joka on yleensä valmistettu kuivatusta kurpitsa- tai kilpikonnakuoresta ja kaulasta frets . Kolmannella tai neljännellä vuosisadalla evoluutiotoiminnan seurauksena Kiinassa ilmestyi yuanin instrumentti, jolla oli yhteisiä kitara-elementtejä - tämä on resonaattorikappale, joka koostuu kahdesta kannesta, jotka on liitetty kuoriin.

Joten kuka juuri oli kitaran esi-isä, ja kun se tuli Eurooppaan, ei tiedetä varmasti. Historioitsijat ja taiteellinen historioitsijat eivät vieläkään tiedä tarkkaa vastausta, ehkä se oli arabiluutti, aasialainen chitara tai muinainen kithara.

Kitaran muodostumisen alku, kuten me tavoittelimme, juontaa juurensa noin 12-luvulta.. Se, joka syrjäyttää muita soittimia, on tulossa yksi Euroopan suosituimmista. Työkalua käytetään dynaamisesti Ranskassa, Englannissa, Saksassa, mutta se saa erityistä tunnustusta Italiassa ja Espanjassa.

1300-luvun puolivälissä tietoa kitarasta tulee luotettavammaksi. Hän saa todellisen nimensä ja saamme tarkempaa tietoa hänen osallistumisestaan ​​eri maiden musiikkielämään. Espanjassa instrumentti, jota käytetään aktiivisesti solistina ja säestyksinä, on todella suosittu.

Renessanssijoka on ominaista kulttuurin nopea kukoistus, vaikutti kitaran kehittymiseen erittäin hedelmällisesti. Espanjassa, jossa väline sai ihmisille erityisen rakkauden, sen kehitys eteni voimakkaimmin. Neljä merkkijonoa, jotka aiemmin olivat instrumentissa, lisättiin viidesosa, ja neljä merkkijonoa kaksinkertaistui ja yksi vasen single. Muutti järjestelmää, joka myöhemmin saa espanjan nimen (E, H, G, D, A). Parannettu kitara läpäisee menestyksekkään kilpailun tunnetun vihuelan ja luutin kanssa vähitellen poistamalla ne musiikkielämästä.

Instrumentti tunkeutuu syvemmälle ja syvemmälle massoihin, se kuulostaa jaloiden grandeesien ja tavallisten ihmisten kodeissa. Kaupungeissa järjestetään erilaisia ​​"salongeja" - yhdistyksiä, ympyröitä ja kokouksia, joissa pidetään jatkuvasti kitarakonsertteja. Työkalu sen kehittämisessä alkaa ihana ajanjakso, sen muodin leviäminen kaikkialla Euroopassa. Laajat kirjallisuudet luovat säveltäjät kitaralle, ensimmäiset sävellysten painokset instrumentille ja opetusohjelmat näkyvät. Esiintyjät - virtuoosit näyttävät kitaraa ilmeisiltä ja teknisiltä ominaisuuksilta.

1700-luvulla Espanjan kitara jaetaan aktiivisesti Euroopan maissa, jolloin siitä tulee yksi muodikkaimmista välineistä. Syynä tähän oli intohimo kitaransoittoa varten Ranskan kuninkaan Louis XIV: n kitaralla. Samana ajanjaksona hän ylitti Atlantin valtameren ja asettui vakaasti Amerikan mantereelle.

Euroopassa väline jatkoi muutosta, esimerkiksi siihen perustettiin kiinteät mittakaavat. Ja Italiassa, jotta saataisiin suuremman äänenvoimakkuuden, kitaroiden ytimistä saadut merkkijonot yritettiin korvata metallisilla.

1800-luvulla Työkalu siirtyy uuteen vaiheeseen. Uusien säveltäjien säveltäminen kitaralle, sekä virtuoosimuusikot, oli merkki instrumentin kasvavasta suosiosta. В это время гитара подверглась ряду конструктивных изменений, которые придали ей более совершенный вид. Инструменту немного поменяли форму корпуса, заменили двойные струны на одинарные и добавили шестую струну, тем самым, расширив его технические возможности. Uudella tavalla muodostunut kitara, joka on saanut aidosti valtakunnallisen rakkauden, tuli aikakauteen, jota kutsutaan kitaran kulta-ajaksi.

1800-luvulla kitaran parantaminen jatkuu. Tällä hetkellä Espanjan kitaramestari Antonio Torresin instrumentti loi tänään klassisen kitaran. Tämä ajanjakso oli myös merkittävissä upeiden säveltäjien ja virtuoosimuusikkojen nimittämisessä, jotka olivat arvokasta panosta instrumentin kehittämiseen. Kaikki eivät kuitenkaan menneet niin kitkattomasti kitaran historiassa.

1800-luvun jälkipuoliskolla instrumentin kysyntä on vähentynyt, ja se menee taustalle, sillä tuolloin uusi pianosi on yhä suositumpi. Euroopan maista vain Espanja ja Englanti pysyivät uskollisina kitaralle.

Oblivion ei ollut pitkä. 1900-luvulla kitara palauttaa suosion ja kukoistaa uudella voimalla. Äskettäin lahjakkaita espanjalaisia ​​virtuoottisia esiintyjiä näyttävät muuttavan yleisön suhtautumista siihen vanhana instrumenttina ja tuomaan kitaran akateemiseen vaiheeseen, asettamalla sen samanlaiseksi kuin viulu ja piano.

Viime vuosisadan 30-luvulla ilmestyi uusi versio - sähkökitara, jonka käyttö muutti radikaalisti instrumentin ja sen soveltamisen ajatusta.

Kitara on itsenäinen demokraattinen väline, joka on erittäin suosittu ja joka on voittanut suurta rakkautta. Kaikissa lajikkeissa kitara on hyvin monipuolinen. Hän tuntuu hyvältä suurista konsertti-kohtauksista, äänitysstudioista, kotona juhla-pöydästä ja retkeilystä nuotion ympärillä. Tullessaan erilaisten kansojen elämän olennaiseksi osaksi, väline otti vakaan paikan monien ihmisten tunteisiin.