Johannes Brahms: elämäkerta, mielenkiintoisia faktoja, luovuutta

Johannes brahms

Brahmsin aikalaiset ja myöhemmät kriitikot pitivät säveltäjää sekä innovaattorina että perinteistijänä. Hänen musiikkinsa rakenteessa ja sävellystekniikoissa paljasti jatkuvuuden Bachin ja Beethovenin teosten kanssa. Vaikka aikalaiset huomasivat, että saksalaisen romantiikan teokset olivat liian akateemisia, hänen taitonsa ja panoksensa musiikillisen taiteen kehittämiseen herätti monien tulevien sukupolvien loistavien säveltäjien iloa. Huolellisesti harkittu ja täysin jäsennelty Brahmsin teoksista tuli lähtökohta ja inspiraatiota koko säveltäjien sukupolvelle. Suuri säveltäjän ja muusikon todella herkkä luonne piilotettiin tämän ulkoisen huolellisuuden ja tinkimättömyyden taakse.

Sivumme löytyy lyhyt elämäkerta Johannes Brahmsista ja monia mielenkiintoisia faktoja säveltäjistä.

Brahmsin lyhyt elämäkerta

Ulkopuolella Johannes Brahmsin elämäkerta ei ole mitään merkittävää. Musiikin taiteen tulevaisuus on syntynyt 7. toukokuuta 1833 yhdellä Hampurin köyhimmistä neljänneksistä muusikon Johann Jacob Brahmsin ja taloudenhoitajan Christiana Nissenin perheessä.

Perheen isä tuli aikoinaan ammattimuusikkona merkkijono- ja tuuli-instrumenttien luokassa vanhempiensa tahtoa vasten. Ehkä se oli vanhempien väärinkäsityksen kokemus, joka sai hänet kiinnittämään huomiota poikiensa Fritzin ja Johannesin musiikillisiin kykyihin.

Epäilemättä iloitsivat musiikin lahjakkuudesta, joka ilmeni jo nuoremmassa poikassaan, hänen isänsä esitteli Johannesin ystävälleen, pianistille Otto, Friedrich Cosselille, kun poika oli vain 7-vuotias. Opettamalla Johannesia pelaamaan pianoa, Kossel työnsi häneen halu oppia olemaan musiikissa.

Kolmen vuoden opiskelun jälkeen Johannes pelaa ensimmäistä kertaa julkisesti elämässään ja esittää kvintetin beethoven ja Mozartin pianokonsertto. Huolehtimalla oppilaansa terveydestä ja lahjakkuudesta, Kossel vastustaa poikien tarjoamia matkoja Amerikkaan. Hän esittelee nuorta Johannesia parhaalle musiikinopettajalle Hampuriin, Edward Marxeniin. Kuultuaan tulevan säveltäjän lahjakkaasta pelistä Marxen tarjoutui opiskelemaan ilmaiseksi. Tämä tyydytti täysin Johannesin vanhempien taloudelliset edut, oikeutetusti heidän ahdingollaan ja kehotti heitä luopumaan ajatuksesta Amerikasta. Uusi opettaja Johannes opiskeli hänen kanssaan pianossa ja kiinnitti erityistä huomiota musiikin opiskeluun Bach ja Beethoven, ja oli ainoa, joka välittömästi tuki hänen taipumuksiaan kirjallisesti.

Brahms on työskennellyt Edward Marxenin kanssa päivällä, kuten hänen isänsä, ansaitsemaan leivän leivän pelaamalla illalla satama-baareissa ja tavernoissa. Tällainen kuormitus Johannesin epäkypsälle keholle vaikutti pahasti hänen jo heikon terveytensä.

Creative dating

Hänen tapansa pitää erottamattomia Brahmsia toistensa keskuudessa. Häntä ei erottanut monien luovan luonteen omaava käyttäytymisvapaus, päinvastoin, nuori mies tuntui irraltaan kaikesta, joka tapahtuu ympärillä ja täysin imeytyi hänen sisäiseen mietiskelyynsä. Hänen intohimonsa filosofiaan ja kirjallisuuteen teki hänestä entistä enemmän yksin Hampurin tuttavien ympyrässä. Brahms päättää lähteä kotikaupungistaan.

Seuraavina vuosina hän tapasi monia merkittäviä persoonallisuuksia tuon ajan musiikkimaailmassa. Unkarin viulisti Eduard Remeny, 22-vuotias viulisti ja Hannoverin kuninkaan henkilökohtainen seuraaja Josef Joachim, Franz Liszt ja lopulta Robert Schumann - nämä ihmiset esiintyvät toisensa jälkeen nuoren Johannesin elämässä vain vuoden kuluessa, ja jokaisella oli tärkeä rooli säveltäjänä.

Joachimista tuli Brahmsin läheinen ystävä elämänsä loppuun asti. Johannes vieraili Düsseldorfissa vuonna 1853 antamassaan suosituksessa, Schumann. Jälkimmäisen pelin kuuleminen, innostunut Brahms, odottamatta kutsua, esitti hänelle useita hänen sävellyksiä. Johannesista tuli tervetullut vieras Robertin ja Clara Schumannin talossa, joka oli järkyttynyt Brahmsista sekä muusikkona että ihmisenä. Kaksi viikkoa kommunikaatiota luovan parin kanssa tuli käännekohta nuoren säveltäjän elämässä. Schumann teki parhaansa tukeakseen ystävänsä, popularisoimalla hänen työnsä tuon ajan korkeimmissa musiikkipiireissä.

Muutama kuukausi myöhemmin Johannes palasi Düsseldorfista Hampuriin, auttaen vanhempiaan ja laajentamalla tuttaviensa piiriä Joachimin talossa. Täällä hän tapasi kuuluisan pianistin ja kapellimestarin Hans von Bülow'n. 1. maaliskuuta 1854 hän esitti julkisesti Brahmsin esseen.

Heinäkuussa 1856 Schumann, joka oli pitkään kärsinyt mielenterveyshäiriöstä, kuoli. Hyvin arvostetun ystäväni menettäminen sai aikaan halun puhua Brahmsin sielussa: hän aloittaa työn kuuluisalla saksalaisella Requiemillä.

Ei ole profeetta omassa maassaan

Brahms haaveili saada hyvä paikka Hampurissa asua ja työskennellä kotikaupungissaan, mutta hänelle ei tarjottu mitään. Sitten hän päätti vuonna 1862 mennä Wieniin toivomalla menestystään maailman musiikillisessa pääkaupungissa vaikuttamaan Hampurin yleisöön ja voittamaan itsensä. Wienissä hän sai nopeasti yleismaailmallisen tunnustuksen ja oli hyvin tyytyväinen tähän. Mutta hän ei koskaan unohtanut Hampurin unelmansa.

Myöhemmin hän tajusi, ettei hänet luotu pitkään rutiinityöhön sellaisessa hallinnollisessa asemassa, joka häiritsi häntä hänen työstään. Itse asiassa hän ei pysynyt missään yli kolme vuotta, olipa se sitten kuoron johtajan tai musiikkifanien liiton johtajan paikka.

Heidän laskevina vuosina

Vuonna 1865 uutiset hänen äitinsä kuolemasta tuli hänelle Wienissä, ja Brahms oli hyvin järkyttynyt tappiosta. Todella luovana ihmisenä hän käänsi jokaisen emotionaalisen sokin musiikin kieleksi. Hänen äitinsä kuolema pakotti hänet "saksalaisen Requiem": n jatkamiseen ja loppuunsaattamiseen, josta tuli myöhemmin Euroopan klassikkojen erityinen ilmiö. Pääsiäisenä 1868 hän esitteli ensimmäistä kertaa luomustaan ​​Bremenin pääkatedraalissa, menestys oli ylivoimainen.

Vuonna 1871 Brahms vuokrasi asunnon Wienissä, josta tuli hänen suhteellisen pysyvä asuinpaikkansa elämänsä loppuun asti. On syytä myöntää, että Johannes Brahmsilla oli vuosien varrella lisääntyneen itsekeskeisyytensä vuoksi harvinainen kyky torjua ihmisiä. Elämänsä viimeisinä vuosina hän pilasi suhteita moniin uusiin tuttaviin, jotka olivat kaukana vanhoista. Jopa läheinen ystävä Joachim rikkoi kaikki suhteet hänen kanssaan. Brahms nousi vaimonsa puoleen, jota hän epäili petoksesta, ja tämä loukasi kateellista aviomiehiä.

Säveltäjä halusi viettää kesää lomakaupungeissa ja löysi siellä paitsi parantavaa ilmaa myös inspiraatiota uusiin töihin. Talvella hän esitti konsertteja Wienissä esiintyjänä tai kapellimestarina.

Viime vuosina Brahms on syventynyt yhä enemmän itsessään, hänestä tuli synkkä ja synkkä. Hän ei kirjoittanut nyt suuria teoksia, vaan tiivisti työnsä. Viimeinen kerta, kun hän esiintyi julkisuudessa, suoritti neljännen sinfoniansa. Keväällä 1897 Brahms kuoli, jättäen maailmalle kuolemattomia pisteitä ja musiikkifanien liittoa. Hautajaisten päivänä alennettiin kaikkien Hampurin sataman alusten lippuja.

"... Niellyt, kun pyritään rajoittamattomaan kuolemaan johtavaan epäitsekkääseen rakkauteen"

"Luulen vain musiikkia ja jos se jatkuu näin,
käänny soinnaksi ja katoaa taivaaseen. "

I. Brahmsin kirjeestä Clara Schumannille.

Brahmsin elämäkerrassa on tosiasia, että kesällä 1847 14-vuotias Johannes lähetettiin Hampurin kaakkoon parantamaan terveyttään. Täällä hän opettaa pianon pelaamista Adolf Gizmannin tyttärelle. Lieschenin kanssa aloitetaan sarja romanttisia intohimoja säveltäjän elämässä.

Clara Schumannilla oli erityinen paikka Brahmsin elämässä. Kun hän ensin tapasi tämän hämmästyttävän naisen vuonna 1853, hän kantoi valoisia tunteita hänelle ja syvälle kunnioitukselle miehelleen koko elämänsä ajan. Schumann-parin päiväkirjat olivat täynnä viittauksia Brahmsiin.

Kuuden lapsen äiti Clara oli 14 vuotta vanhempi kuin Johannes, mutta tämä ei estänyt häntä rakastumasta. Johannes ihaili hänen miehensä Robertia ja ihaili lapsiaan, joten ei voisi olla mitään romantiikkaa niiden välillä. Ajatusten myrsky ja epäröinti naimisissa olevan naisen intohimon ja miehensä kunnioittamisen välillä johti vanhan skotlantilaisen balladin Edwardin musiikkiin. Monien kokeiden jälkeen Johannesin ja Claran rakkaus pysyi platonisena.

Ennen kuolemaansa Schumann kärsi suuresti mielenterveyshäiriöistä. Tapa, jolla Brahms hoiti häntä ja hoiti isänsä huolta lapsistaan ​​tässä Klaran vaikeassa jaksossa, oli rakkauden korkein ilmentymä, jota vain henkilö, jolla on jalo sielu. Hän kirjoitti Claralle:

"Haluan aina kertoa teille vain rakkaudesta. Jokainen sana, jonka minä kirjoitan teille ja joka ei puhu rakkaudesta, saa minut tekemään parannuksen. Opetit minua ja opit minua päivittäin ihailemaan ja oppimaan, mitä rakkaus, kiintymys ja omistautuminen merkitsevät. Haluan kirjoittaa teille mahdollisimman koskettavasti, kuinka rakastan sinua vilpittömästi, ja voin vain pyytää sinua ottamaan sanani sen puolesta ... "

Claran konsoliin vuonna 1854 hän kirjoitti vaihteluistaan ​​Schumannin teemasta.

Robertin kuolema, toisin kuin toisten odotukset, ei johtanut uuteen vaiheeseen Claran ja Brahmsin suhteessa. Hänellä oli monta vuotta kirjeenvaihto hänen kanssaan, hän auttoi kaikin tavoin lapsiaan ja lapsenlapsiaan. Myöhemmin Claran lapset kutsuivat Brahmsin yhdeksi heidän numeroistaan.

Johannes selviytyi Clarasta täsmälleen yhden vuoden, ikään kuin vahvisti, että tämä nainen oli hänen elämänlähteensä. Rakkaansa kuolema ravisti säveltäjää niin paljon, että hän sävelsi neljännen sinfonian, yhden hänen merkittävimmistä teoksistaan.

Koska tämä sydämen intohimo oli vahvin, se ei ollut viimeinen Brahmsin elämässä. Ystävät pyysivät maestroa viettämään kesän 1858 Gottingenissä. Siellä hän tapasi harvinaisen sopranon Agatha von Seboldin viehättävän omistajan. Koska Brahms oli intohimoisesti rakastunut tähän naisiin, hän kirjoitti mielellään hänelle. Kaikki olivat luottavaisia ​​välittömään avioliittoonsa, mutta sitoutuminen lopetettiin pian. Sen jälkeen hän kirjoitti Agatelle: "Rakastan sinua! Minun täytyy nähdä sinut uudelleen, mutta en pysty käyttämään ketjuja. Kirjoita minulle ... Voinko ... tulla uudelleen ottamaan sinut käsivarteni, suudella ja sanon, että rakastan sinua" . He eivät koskaan nähneet toisiaan uudelleen, ja Brahms tunnusti myöhemmin, että Agatha oli hänen viimeinen rakkautensa.

6 vuoden jälkeen, vuonna 1864 Wienissä, Brahms opettaa musiikkia paronitar Elizabeth von Stockhausenille. Kaunis ja lahjakas tyttö tulee toisen säveltäjän intohimoksi, ja taas tämä suhde ei synny.

50-vuotiaana Brahms tapasi Hermina Spitzin. Hänellä oli kaunis sopraano ja myöhemmin hänestä tuli hänen kappaleidensa, erityisesti rapsodian, päätoimija. Uuden innostuksen innoittamana Brahms loi monia teoksia, mutta Germinan kanssa tapahtunut asia ei kestänyt kauan.

Jo aikuisuudessa Brahms myöntää, että hänen sydämensä kuului erottamattomasti ja kuuluu aina hänen ainoaan rouva - musiikkiin. Luovuus oli hänelle järjestävä ydin, jonka ympärillä hänen elämänsä kääntyi, ja kaikki, joka häiritsi tätä ihmistä musiikkiteosten luomisesta, oli hylättävä ajatuksista ja sydämistä: oliko se vakaa asema tai rakas nainen.

Mielenkiintoisia faktoja

• Brahms ylitti itsensä taitavasti hallussaan vastapistetekniikoita. Sen monimutkaisimmista muodoista tuli luonnollinen keino ilmaista säveltäjän tunteita.
• Hänen ensimmäinen sinfoniasta tuli todella eeppinen kappale. Kirjoittaessaan sen vuonna 1854 hän suoritti teoksen ensin 22 vuotta myöhemmin, samalla kun hän työskenteli kauniisti.
• Niin sanottu romantiikan sota oli pääosin Wagnerin ja Lisztin musiikin radikaalin suuntauksen edustajien ja toisaalta konservatiivien Brahmsin ja Klara Schumannin välillä. Tämän seurauksena aikalaiset kokivat Brahmsin toivottomasti vanhentuneeksi, ja samalla se on hyvin suosittu tänään.
• Mikään muu Brahmsin teos ei kirjoittanut niin kauan kuin saksalainen Requiem. Hänestä tuli myös säveltäjän pisin kappale. Hänen tekstinsä osalta itse Brahms valitsi henkilökohtaisesti lainauksia luterilaisesta Raamatusta. On huomattava, että kanoninen rekiemi koostuu liturgisen massan fragmenteista, mutta tämä ei ole Brahmsin työn tekstikomponentin pääpiirre. Yksikään valituista lainauksista ei sisällä Jeesuksen Kristuksen nimeä, joka tehtiin tarkoituksellisesti: vastatessaan vastalauseisiin Brahms sanoi, että tekstin laajemman yleisyyden ja kattavuuden vuoksi hän voisi jopa nimetä sen uudelleen nimellä "Human Requiem".
• Suurin osa Brahmsin teoksista - lyhyt teoksista. Vaikuttava amerikkalainen kriitikko B. Heggin väitti, että Brahms on erityisen hyvä pienissä lajityypeissä, joihin hän sisältäisi unkarilaisia ​​tansseja, valssi pianonsoittoon ja Waltzes rakkaudesta laulu kvartetille ja pianolle, sekä joitakin hänen monista kappaleistaan, erityisesti "Wiegenlied".
• Ensimmäisen sinfonian finaalin pääteema on muistutus Beethovenin yhdeksännen sinfonian finaalin pääteemasta. Kun yksi kriitikoista, jotka huomasivat tämän, ylisti Brahmsia havainnoistaan, hän vastasi, että jokainen aasi olisi voinut huomata sen.
• Brahmsin elämäkerrassa todettiin, että säveltäjä ilmoitti 57 vuoden aikana luovan uransa päättymisestä. Sen jälkeen, kun hän ei yksinkertaisesti pystynyt lopettamaan säveltämistä, hän antoi maailmalle joitakin todella uskomattoman kauniita teoksia: Clarinet Sonata, Trio ja Quintet.
• Vuonna 1889 Brahms teki äänitallenteen yhdestä unkarilaisesta tanssistaan. On paljon kiistoja, joiden ääni kuuluu äänitteeseen, mutta tosiasia, että ukkosen esitys kuuluu Brahmsille, on varma.

• Vuonna 1868 Brahms kirjoitti tunnetun, perustuen folk-tekstiin "Lullaby" ("Wiegenlied"). Hän sävelsi sen erityisesti hänen poikansa Berta Faberin, hyvän ystävän, syntymäpäivään.
• Brahms oli kuuluisan elokuvan säveltäjä Max Steinerin musiikinopettaja varhaislapsuudessaan.
• Hänen kotinsa Lichtentalin pienessä kaupungissa Itävallassa, jossa Brahms työskenteli keskiajan kamariteoksissa ja monet hänen suurimmista teoksistaan, mukaan lukien saksalainen Requiem, on säilynyt tähän päivään asti.

Raskas merkki

Johannes Brahms tuli tunnetuksi synkkyydestään, kaikesta maallisesta käyttäytymissäännöstä ja yleissopimuksista. Hän oli melko ankara edes läheisten ystäviensä kanssa, väittäen, että kun hän jätti tietyn yhteiskunnan, hän pahoitteli, ettei hän loukannut kaikkia.

Kun Brahms ja hänen ystävänsä, viulisti Remeni, suostuivat suositukseen, saapuivat Weimariin Ferenc LisztSaksan musiikillisen maailman kuningas Brahms pysyi välinpitämättömänä Lisztin ja hänen työnsä suhteen. Maestro oli närkästynyt.

Schumann pyrki houkuttelemaan musiikin yleisön huomion Brahmsiin. Hän lähetti säveltäjälle suosituskirjan Leipzigin kustantajille, joissa hän suoritti kaksi sonataa. Brahms omisti yhden heistä Clara Schumannille, toinen Joachimille. Hän ei kirjoittanut suojelijasta otsikkosivuilla ... ei sanaa.

Vuonna 1869 Brahms saapui Wieniin kateuden jättämisellä Wagner tapasi sanomalehtikritiikan. On huono suhde Wagneriin, että tutkijat selittävät oopperoiden puuttumista Brahmsin perinnössä: hän ei halunnut hyökätä kollegansa alueelle. Monien lähteiden mukaan Brahms itse ihaili syvästi Wagnerin musiikkia ja paljasti vastaavan asenteen vain Wagnerin dramaturgisten periaatteiden teoriaan.

Koska Brahms oli erittäin vaativa itsestään ja työstään, se tuhosi monet hänen varhaisista teoksistaan, mukaan lukien teokset, jotka olivat hänen aikanaan ennen Schumannia. Suuren perfektionistin innostus tuli siihen pisteeseen, että monien vuosien jälkeen vuonna 1880 hän pyysi Eliza Gizmannia kirjeessä, jossa pyydettiin lähettämään musiikkikirjoituksia kuorolle, jotta hän voisi polttaa ne.

Kun säveltäjä Hermann Levy oli sitä mieltä, että Wagnerin oopperat olivat parempia kuin Gluck. Brahms menetti luonteensa sanoen, ettei kukaan voinut edes lausua näitä kahta nimeä yhdessä, ja lähti välittömästi kokouksesta ilman, että he sanoivat hyvästi talon omistajille.

Kaikki koskaan tapahtuu ensimmäistä kertaa ...

• Vuonna 1847 Brahms oli ensimmäinen solisti, joka soitti Sigismund Talbergin "Fantasy" -pianoa.
• Hänen ensimmäinen täysi soolo-konsertti vuonna 1848 koostui Fugue Bachin esityksestä sekä Marxenin ja hänen nykyajan, virtuoosinsa Jacob Rosensteinin teoksesta. Konsertissa ei eroteltu 16-vuotias poika paikallisten ja ulkomaisten esiintyjien joukosta. Tämä vahvisti Johannesin ajatuksen, että esiintyjän rooli ei ollut hänen kutsumuksensa, ja kehotti häntä jatkamaan musiikkiteosten kirjoittamista tarkoituksellisesti.
• Brahmsin ensimmäinen teos, Sonata fis-moll (opus 2), kirjoitettiin vuonna 1852.
• Hän julkaisi sävellyksensä ensin omalla nimellään Leipzigissa vuonna 1853.
• Albert Dietrich huomasi vuonna 1853 Brahmsin ja myöhään Beethovenin teosten samankaltaisuutta, jonka hän mainitsi Ernst Naumannille lähettämässään kirjeessä.
• Ensimmäinen korkea asema Brahmsin elämässä: vuonna 1857 hänet kutsuttiin Detmoldin kuningaskuntaan opettamaan prinsessa Fredericaa soittamaan pianoa, johtamaan oikeuskuoroa ja pianistina konsertteja.
• Премьера первого концерта для фортепьяно, состоявшаяся в Гамбурге 22 января 1859, была воспринята весьма холодно. А на втором концерте он был освистан. Брамс писал Иоахиму, что его игра была блестящим и решительным… провалом.
• Осенью 1862 Брамс впервые посетил Вену, ставшую для него впоследствии второй Родиной.
• Первая симфония Брамса увидела свет в 1876, однако начал он ее писать в начале 1860-х. Kun tätä teosta esiteltiin ensin Wienissä, häntä kutsuttiin välittömästi Beethovenin kymmenenneksi sinfoniaksi.

Inspiraation lähteet

Remeni esitteli Brahmsin mustalaiselle kansanmusiikille chardashin tyyliin. Myöhemmin hänen motiiveineen perustettiin hänen suosituimpia teoksiaan, myös unkarilaisia ​​tansseja.

Työskentely Joachimin kanssa Gottingenissä, jossa hän tallensi oppilaslauluja, näytettiin ja siitä tuli hänen akateemisen opintonsa perusta. Samana aikana hän kirjoitti kunnianhimoisen ensimmäisen Sonatan pianolle.

Kun Brahms sai tietää Schumannin hermostuneesta hajoamisesta, hän kiirehti Düsseldorfiin perheen tukemiseksi. Tällä hetkellä hän kirjoittaa aikaisia ​​mestariteoksiaan, mukaan lukien First Piano Trio.

Detmoldin tuomioistuimessa työskennellyt suuri säveltäjä levitti sielunsa Düsseldorfissa vietettyjen häiritsevien vuosien jälkeen. Se oli tämä kirkas hengellinen tunnelma, joka välitettiin D-päämiesten orkesterin serenadeille C-suuressa ja D-suuressa.

Brahms-musiikki nykyaikaisissa elokuvissa

Esitetty luettelo on kaukana täydellisestä, mutta se sisältää vain tunnetuimmat elokuvat, joissa kuullaan säveltäjän määrittelemiä teoksia.

Elokuvia Brahmsista ja hänen työstään

Elokuvista, jotka kertovat I. Brahmsin elämästä ja työstä, merkittävimpiä ovat:

• Dokumenttielokuva "Kuka kuka. Kuuluisat säveltäjät: Brahms" (2014), USA. Käsikirjoittaja, tuottaja ja ohjaaja M. Hossik. 25 minuutin elokuva kertoo suuren säveltäjän elämästä ja urasta, esittelee yleisön paikkoihin, joissa hän kasvoi, asui ja työskenteli.
• A. Vargaftikin ohjelmien kirjoittajakierros ”Pisteet eivät pala” (2002-2010), Venäjä Tämä on tarina "parrakasta setästä", hänen teoksistaan ​​ja vähän tunnetuista yksityiselämänsä yksityiskohdista. Ohjelman laatija puhuu vilkasta ja mielenkiintoista tietoa Brahmsista, ohittamatta akateemisia klisejä. Elokuvassa on säveltäjän musiikkia, joka osoittaa elämäänsä liittyviä paikkoja.
• Ainutlaatuinen musiikillinen dokumenttielokuva "Schumann. Clara. Brahms" (2006), Saksa. Elokuvan tekijät kiinnittivät enemmän huomiota Robertin ja Clara Shumanovin kohtaloon ja luovuuteen. Koska elämä oli monta vuotta läheisessä yhteydessä Brahmsiin, elokuva kertoo hänestä. Tämä ei ole vain tarina erinomaisesta triosta, Helene Grimaudin, Albrecht Mayerin, Truls Merckin ja Anna Sophie von Otterin musiikin upeista esityksistä, lisäksi edustetut muusikot kertovat kokemuksistaan ​​Schumansin ja Brahmsin oppimisesta, heidän näkemyksensä vaikeista elämästään.