Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov: elämäkerta, mielenkiintoisia faktoja, työ

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

Kaikkein suosituimpia venäläisiä säveltäjiä, säveltäjän koulun perustajaa, joka on edelleen kysyntää, konservatorion professori ilman konservatorion koulutusta, maansa alkuperäiskulttuurin patriootti - Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov. Teknisen kehityksen ja grandioseiden valtioiden muutosten aikakaudella aikakausien aikana hänen inspiraationsa sai voimansa ei teollisesta sivilisaatiosta tai ihmisen intohimoista, vaan venäläisestä luonteesta, hänen kotimaansa melodioista, yksinkertaisista epics-kohtauksista, legendoista ja satuista, jotka tunnetaan lapsuudesta lähtien. Hänen luovan perintönsä on todella korvaamaton, sillä jopa sadan vuoden kuluttua se ilahduttaa edelleen kuuntelijoita paitsi maassamme, myös sen rajojen ulkopuolella.

Sivumme löytyy lyhyt elämäkerta Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakovista ja monia mielenkiintoisia faktoja säveltäjästä.

Lyhyt elämäkerta Rimsky-Korsakovista

Tihvinin kaupunki tunnetaan Leningradin alueen ulkopuolella, ehkä kaksi tapahtumaa: 1400-luvulla ilmestyi täällä Jumalan Tikhvin-äidin kuvake, ja 18. maaliskuuta 1844 syntyi 60-vuotiaan eläkkeellä olevan virkamiehen Andrei Petrovich Rimsky-Korsakovin ja hänen 41-vuotias vaimonsa Sofia Vasilyevnan poika. , joka oli nimeltään Nicholas. Poika alkoi opiskella musiikkia varhaislapsuudesta, mutta hän ei haaveillut hänestä, vaan merestä: vanhin veli oli laivaston upseeri, ja Nick, kun he kutsuivat häntä kotona, halusivat olla hänen kaltaisiaan. Siksi hän tuli 12-vuotiaana pääkaupunkiin Naval Cadet Corps. Pietarissa nuori mies tapaa MA: n Balakirev ja hänestä tulee hänen säveltäjänsä "The Mighty Handful" jäsen. Cui, A.P. Borodiini ja M.P. Musorgskin. Mutta hän meni tuskin 17: een!

Vuonna 1862 laivastaja Rimsky-Korsakov alkoi palvella laivastossa. Kun hän on vieraillut usealla mantereella aluksella kolmen vuoden aikana, hän jatkaa palvelemista rannalla ja samalla harjoittaa musiikin kirjoittamista - todellista kutsumustaan. Rimski-Korsakovin elämäkerran mukaan vuonna 1871 itseopetettu säveltäjä kutsutaan opettamaan Pietarin konservatoriossa. Hän suostuu siihen, että hänellä ei ole riittävää teoreettista koulutusta, vaikka hänellä on riittävä käytännön kokemus. Ja hän istuu pöydän äärellä, jossa opiskelijat opiskelevat musiikin akateemisia perustuksia. Vuonna 1872 Nikolai Andreevich naimisiin pianisti Nadezhda Nikolaevna Purgold. Naimisissa olivat 7 lasta.

Säveltäjän julkiset aktiviteetit ovat yhä voimakkaampia: hän harjoittaa vapaata musiikkikoulua, jonka aikana yksi konserteista, joita hän esiintyy kapellimestarin stadionilla, on työskennellyt tuomioistuimen laulu-kappelissa 12 vuotta ja johtaa Belyaev-ryhmää. Vuoden 1905 tapahtumissa löydettiin vastaus konservatiivisissa piireissä: opiskelijat vaativat konservatorion johtajuuden eroamista, johtava opettaja, mukaan lukien Rimsky-Korsakov, lähti oppilaitoksesta. Vasta vuoden loppuun mennessä, kun säveltäjä AK: n opiskelija nimitettiin johtajaksi. Glazunov, hän palasi kotimaahansa.

Rimsky-Korsakov sai jo elämänsä päätteeksi kansainvälisen tunnustuksen esiintymällä säveltäjänä ja kapellimestarina Venäjän historiallisissa konsertteissa Pariisin suuroopperassa. Konsertteja järjesti opiskelija, SP Djagilevin. Hänen koostumuksensa professorina hänestä tuli monien merkittävien muusikoiden, kuten I.F. Stravinsky ja S.S. Prokofjev. Keväällä 1908 Nikolai Andreevichin sydänsairaus paheni voimakkaasti. Ja silti hän ei jättänyt työtä yhdeksi päiväksi. Viime kesänä hän tapasi oman kartanonsa Pihkovissa. 8. kesäkuuta 1908 säveltäjä oli poissa.

Mielenkiintoisia faktoja Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakovista

• Vaikka Nicholas opiskeli Naval Cadet Corpsissa, hänen veljensä Voin Andreevich nimitettiin koulun johtajaksi.

• Rimsky-Korsakov voisi kirjoittaa musiikkia ilman instrumenttia. Joten suurin osa oopperasta "Servilia" kirjoitettiin säveltäjän ulkomaanmatkalla vaimonsa kanssa, kun pianoa ei ollut saatavilla.
• "Voimakas kourallinen" hajosi 1874. Lisäksi sen jäsenten tavat poikkesivat sekä luovasti että henkilökohtaisesti: Rimsky-Korsakov lopetti kommunikoinnin tiiviisti Mussorgskyn kanssa, ja suhteet Cui ja Balakirevin kanssa jäätyivät vihamielisyyden täydentämiseksi.
• Vuonna 1898 Rimskin-Korsakovin pari kutsuttiin L.N. Tolstoi. Kirjailijan ja säveltäjän välillä käytiin kovaa keskustelua taiteesta. Tolstoi väitti, että kaikki musiikki on haitallista ja häpeällistä, ja Nikolai Andreevich ei vastustanut häntä yhtä tiukasti.
• Rimsky-Korsakov on maailman 26. näyttävin oopperasäveltäjä maailmassa. Viime kaudella hänen oopperoidensa tuotantoja näytettiin yli 650 kertaa. Eniten suoritettu teos on ”Tsaarin morsian”, se on mukana maailman sadassa suosituimmassa oopperassa.
• Pietarin konservatorio, jossa N.A. Rimsky-Korsakov, nyt kantaa hänen nimensä.

• "Tsaarin morsian" tuotanto pelasti Moskovan yksityisen oopperan täydellisestä tuhosta ja romahtamisesta. SI Tuolloin Mammoth oli pidätetty ja julistettiin konkurssiin.
• Vuonna 1910 Mihail Fokin järjesti "venäläisten vuodenaikojen" puitteissa "Scheherazaden" baletin Rimsky-Korsakovin sviitin musiikkiin Pariisin suuroopperassa. Vuonna 1993 balettia jatkettiin Venäjällä vuodesta 1994 lähtien Mariinski-teatterin ohjelmistossa.
• Suurella rakkaudella ja ehdottomalla tyytyväisyydellä säveltäjä oli huolissaan vain kahdesta hänen oopperastaan ​​- "The Snow Maiden" ja "The Tsar's Bride".
• Rimski-Korsakovin, Stravinskyn ja Prokofjevin kaksi merkittävintä opiskelijaa puhuivat yksiselitteisesti opinnoistaan. Igor Fedorovich rakasti opettajaansa inhimillisesti, mutta ei löytänyt syvyyttä musiikissaan eikä jakanut ateistisia vakaumuksiaan. Sergei Sergeevich piti opetusta päällikön pintapuolisena, hänellä ei ollut keskinäistä viestintää. Siksi Prokofjev ei kutsunut itseään Rimsky-Korsakovin opiskelijaksi. Samalla musiikki "Tales ..." ja "Snow Maiden" järkyttivät ja luovasti inspiroivat nuorta säveltäjää.

• Mariinski-teatteri kunnioittaa historiallisia siteitä Rimsky-Korsakovin teoksiin: nykyisessä ohjelmassa on säveltäjän 8 oopperaa ja "Scheherazaden" baletti.
• Säveltäjän jälkeläisten kuudennen sukupolven edustajista vain kaksi - Andrei Vladimirovitš ja Alexander Vladimirovich kantavat sukunimensä. He ovat hänen kolmannen poikansa Vladimir Nikolajevitšin suurlapsoja. N.A.:n suurten pojanpoikien joukossa. Rimsky-Korsakova - Olga Favorskaya, laulaja ja säveltäjä.

Luovuus Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

Yksi merkittävimmistä ominaisuuksista N.A. Rimsky-Korsakov oli uskomaton kyky kokea. Uskotaan, että hänen työnsä perusta - kansankulttuuri. Tämä on totta, mutta eikö Balakirevin ajatuksia kuulla hänen ensimmäisessä sinfoniassaan, varhaisissa teoksissa - Lisztin ja Schubertin vaikutuksesta? Eivätkö he kutsu "Kitezhin näkymättömän kaupungin legenda ..." Venäjän "Parsifal"?

Moderni näkökulmasta Rimsky-Korsakov on lähinnä monien suosittujen oopperoiden kirjoittaja. Mutta "Mighty Handfulin" muodostumisesta lähtien ja 1800-luvun 80-luvun loppuun saakka nykyaikaiset näkivät hänessä ensisijaisesti sinfonialaisen. Tämä pätee näkökulmasta, että 80-luvun jälkeen säveltäjä keskittyi kokonaan oopperalajiin. Ja ennen sitä hän loi useita merkittäviä sinfonisia teoksia. Hän kirjoitti ensimmäisen sinfonian (1862–1865) kaikkien hänen Kruchkistien kanssa. Hänestä tuli Venäjän säveltäjien kirjoittama toinen sinfonia. Mutta C. Cui, ensimmäinen todella venäläinen, sanoo. Se jäljittelee kansallisen musiikin harmoniaa, ja yksi sen osista on kirjoitettu kansanlaulun teemaan. Seuraavissa sinfonisissa teoksissa säveltäjä jatkoi slaavilaisten melodioiden kehitystä.

Vuonna 1867 Rimsky-Korsakov kääntyi ensin vanhan venäläisen eeppisen kappaleen "Sadko" aiheeseen - saman nimen sinfoninen kuva kirjoitettiin. Sen jälkeen työ alkoi toisella sinfonialla. Tontti oli satu - toinen säveltäjän luova symboli. Vuosia myöhemmin hän nimeää äidinkielensä sinfoniseksi sviitiksi.Antar"1870-luvun alussa kirjoitettiin Kolmas sinfonia, joka ei ollut kovin onnistunut, ja 80-luvun puolivälissä se uudistettiin kokonaan.

Vuonna 1873 tapahtui säveltäjän ensimmäisen oopperan ensi-ilta - "Maid Pihkovan"Hän ei kuitenkaan ollut tyytynyt työtulokseensa ja palasi siihen lähes 20 vuoden ajan, kirjoittamalla joitakin kappaleita. Ja vuonna 1897 hän loi" Pihovytinka. "-Prologin" Boyaryn Vera Sheloga ". On huomattava, että tämä ja monet myöhemmät librettot oopperasäveltäjä kirjoittaa itsenäisesti. "Toukokuu yö", joka julkaistiin vuonna 1880, avaa uuden vaiheen Rimskin-Korsakovin työssä. Hänen konservatorio-opetuksensa eivät olleet turhia - hän hallitsi vastapistettä, alkoi ymmärtää paremmin orkesterin periaatteita, laajentaa tietämystä kansanlaulujen alalla.Snow Maiden"- A.N. Ostrovskin satuun perustuva ooppera. Nikolai Andreevich suostui näytelmäkirjailijaan henkilökohtaisesti käyttämään tonttinsa librettoon. Ooppera kirjoitettiin kesällä Stelevon kylässä. Säveltäjä oli innoittamana luonteesta, yksinkertaisesta elämästä ja ympäristöstä. Todennäköisesti" Snegurochka "kirjoitettiin vain 2,5 kuukaudessa. Jo 10. helmikuuta 1881 sen ensi-ilta tapahtui Mariinski-teatterissa, joka oli melko epäonnistunut, vaikka AN Ostrovsky vastaanotti sen lämpimästi.

Seuraava vuosikymmen käytettiin sinfonisten teosten parissa, joista kuuluisimmat olivat "Espanjan capriccio"Ja"Sheherazade", ja myös - hänen ystäviensä viimeisten oopperoiden yli: MP Mussorgskin" Khovanshchina "ja AP Borodinin" Prince Igor ", joka pysyi keskeneräisenä kuolemansa jälkeen. Hän omistautuu Mussorgskylle ja Borodinin sunnuntai sunnuntai-sunnuntai-orkesterille. Säveltäjä harjoittaa myös alkuvaiheessa olevia teoksia, ja vain kahdeksan vuotta sen jälkeen, kun "The Snow Maiden" oli hänen nimensä, hänen nimensä ilmestyy ensi-iltajulisteille: opera ballettiMlada".

Vuosisadan vaihteessa Rimsky-Korsakov luo suurimman osan oopperoista. Vuonna 1895 se vapautetaan "Jouluaatto”Gogolin tonttia käytti PI Tchaikovsky kaksi vuotta aikaisemmin oopperassa” Seppä Vakula ”(jalostuksen jälkeen -” Cherevichki ”), samaan aikaan Rimsky-Korsakov kiinnostui hänestä, hänen kollegansa Nikolai Andreevichin kirjoittamista pidettiin heikkona, mutta hän ei uskaltanut Tšaikovskin elämän aikana Potr Ilyichin äkillisen kuoleman jälkeen hän heti aloitti työnsä, ja aikakausia verrattiin Eevaa ennen joulua aiempien oopperoidensa kanssa ja valitettavasti ei kannattanut sitä.

Takaisinrakennuksesta huolimatta säveltäjä ottaa hänelle jo tutun eeppisen tarinan - "Sadko". Libretton luominen tällä kertaa uskottiin V.I. Belsky, jonka kanssa he työskentelivät edellisen oopperan parissa. Tämä luova kaksikko jatkuu tulevaisuudessa. "Sadko" kirjoitettiin inspiraationa, se lanseerattiin Vechashissä - Pihkovan kartanossa, jota Rimski-Korsakovit ampuivat kesäksi. Näiden paikkojen kauneus oli yksinomaan luovuus. Syksyllä 1896 ooppera valmistui ja julkaistiin. Mutta Mariinski-teatteri kieltäytyi asentamasta sitä - se oli keisarin Nikolai II: n päätös itse. Säveltäjä tapasi kuitenkin suuren teollisuusyrittäjän ja filantroopin S.I. Mamontov, jolla oli oma ooppera Moskovassa. Mammoths osoittautui taiteen faneiksi ja perusti Sadkon 1898 alussa. Ensi-ilta oli suuri menestys. Esityksen taiteilija oli K.A. Korovin ja Varyazhin vieraan osan esittäjä oli F.I. Chaliapin.

Kun Rimsky-Korsakov on löytänyt tukea Mamontovin edessä, hän luo yksitoimisen oopperan.Mozart ja Salieri"Pushkinin juoni ja etenee hänen pitkäaikaisen ideaansa -"Tsaarin morsian"LA Mayin draaman mukaan. Tämä on yksi harvoista oopperoista, jotka perustuvat realistiseen tonttiin. Se on kirjoitettu 10 kuukaudessa ja alle vuoden kuluttua, vuoden 1899 lopussa, Moskovan yksityinen venäläinen ooppera järjestettiin MA Vrubelin sarjoissa. Mestarin uusi teos oli niin erilainen kuin muusta, että häntä syytettiin poikkeamasta "Mighty Handful" -periaatteista ja palaten perinteiseen oopperamuotoon kantilena-arian kanssa, mutta Nikolai Andreyevich halusi nähdä tämän tarinan laulavilla monologeilla ja täydellisillä lauluyhtyeillä. Yksi ristiriitaisista jopa hänen puolisonsa osoittautuivat oopperan arvostelijoiksi, mutta yleisö hyväksyi tsaarin morsian paremmin kuin kaikki hänen aiemmat teoksensa, ja lyyristen melodioiden kauneus varmistivat heidän suosionsa ja tunnustuksensa.

A.S. Puškinin säveltäjä ajoitti "Tsarin Saltanin tarinan", kirjoitettu yhteistyössä Belskin kanssa, ja jatkoi sarjaa "The Snow Maiden" -hankkeen aloittamia satujuuret. Ooppera osoittautui kirkkaaksi ja iloiseksi, yleisö sai hyvän vastaanoton ja oli tekijän suosikkien joukossa. Moskovan yksityinen ooppera järjesti sen vuonna 1900. Seuraava työ - "Servilia"Ja"Pan Voyevoda"olivat Rimski-Korsakovin itsensä mukaan hyvin keskimäärin. Mutta kohtalo"Kashchei kuolematon"- todella dramaattinen. Moskovan ensi-ilta oopperasta säveltäjälle niin epätyypillisellä tontilla, jossa pahat voitot olivat hyviä, otti yleisön lämpimästi vastaan. Konservatorio-opiskelijoiden Pietarin pysähdys tapahtui 27. maaliskuuta 1905 ja muuttui poliittiseksi julistukseksi viranomaisten toimintaa vastaan ​​9. tammikuuta. useimmat säveltäjän teoksista kiellettiin suoritettaviksi.

Kolmen oopperan kokoonpanosta huolimatta 1900-luvun alkupuolella oli merkittävin tapahtuma - valmistautuminen kirjoitukseen.Kitezhin näkymättömän kaupungin ja Maiden Fevronian tarinoita"Libretto valmistui vuoteen 1903 mennessä. Hieman yli vuosi he ottivat vastaan ​​kirjoittamisen ja orkesterin. Ensi-ilta järjestettiin 7. helmikuuta 1907 Mariinski-teatterissa. Erilaiset historialliset lähteet antavat vastakkaisia ​​mielipiteitä julkisesta reaktiosta, suuresta vastaanottoon ja hämmennykseen liiallisesta vakavuudesta ja epätasaista vauhtia Yksipuolisesti todettiin, että VI Belskyn libretti on ainutlaatuinen esimerkki musiikkiteatterin itsenäisestä kirjallisesta teoksesta, ja monet kriitikot kutsuvat sitä parhaaksi venäläisen musiikin parissa. Oikealla pidetään alkuun luovan säveltäjä ja yksi tunnetuimmista oopperoista 20-luvulla.

Hänen viimeinen oopperansa, The Golden Cockerel, Nikolai Andreevich ei koskaan nähnyt lavalla. Liian terävä poliittinen satiiri libretossa ei antanut hänelle mahdollisuutta voittaa sensuurin kieltämistä. Kaksi päivää ennen kuolemaansa säveltäjä sai virallisen kirjeen keisarillisten teattereiden osastolta tuotannon epäämisestä. Vasta vuonna 1909 tämä harvoin kaunis satiirinen ooppera näytettiin Moskovassa muistiinpanoilla, joihin Rimsky-Korsakov ei koskaan antanut suostumusta. Suuren säveltäjän luova perintö, suurten muotojen lisäksi, sisältää laulujen sävellyksiä, venäläisiä kappaleita ja kirjoja.

Rimsky-Korsakovin musiikki elokuvassa

Tärkeimmät melodiat Rimsky-Korsakov, jota elokuvateatteri vaatii - "Kimalan lento" oopperasta "The car of Saran" ja "Indian Guest Aria" "Sadkolta". Säveltäjän musiikkia kuullaan yli sata ja viisikymmentä elokuvaa, joista merkittävimmät ovat:

• Elävä Caesar! (2016)
• 1+1 (2011)
• Brokeback Mountain (2005)
• Gloss (1996)
• Kasino (1995)
• Naiset hermostuneiden erojen reunalla (1988)
• Kellotorni Orange (1971)

TV-ohjelmat

• Big Bang Theory (2007-nykyinen)
• Miten tapasin äitisi (2005-2014)
• Mestari ja Margarita (2005)
• Colombo (1971-2003)
• Muppet-show (1976-1981)

Neuvostoliiton elokuva 1953 "Rimsky-Korsakov" - ainoa biopsia suuren säveltäjän elämästä. Hänet ammuttiin Lenfilm-studiossa Gennady Kazanin ja Grigory Roshalin toimesta Rimski-Korsakin elämäkerrassa. Otsikkoroolia leikkasi Grigory Belov, muina aikojen rooleina ammuttiin - N. Cherkasov, A. Borisov, L. Gritsenko, L. Sukharevskaya. Elokuva kertoo säveltäjän elämän toisesta puoliskosta, siinä on paljon näyttöaikaa musiikille - näytetään suurimpien oopperoiden kohtauksia. Valitettavasti skenaario ei päässyt poliittisesta yhteydestä - paljon huomiota kiinnitettiin 1905-luvun vallankumouksellisiin tunnelmiin ja tapahtumiin, ja Mammothsin ja Dyagilevin liikemiehet on esitetty negatiivisessa valossa.

Kuvakaappaukset oopperoista myöskään säveltäjää ei ole. 1950-luvulla luotiin animaatioelokuvia “Yö jouluna” ja ”Lumilautailu”, sekä A. Ptushko -filmi ”Sadko”, jossa saman nimisen oopperoiden musiikki kuulosti. 1960-luvulla ohjaaja Vladimir Gorikker julkaisi kaksi elokuvatoimintaa: "Mozart ja Salieri" ja "Tsarin morsian". On myös useita DVD-versioita teatteriesityksistä: "Sadko" Mariinskista ja Bolshoi teatterit, Saksan valtionoopperan tsaarin morsian ja muut.

NA Rimski-Korsakov ei ollut vain erottava luoja, vaan myös orkesterin mestari, jota ilman emme olisi tienneet joko prinssi Igoria tai osaa Mussorgskin ja Dargomyzskin teoksista. Hänen päiviensä loppuun asti hän pysyi uskollisena venäläistä musiikkia kohtaan ja siitä tuli yksi viimeisimmistä 1800-luvun venäläisen musiikkikulttuurin edustajista.