Alexander Scriabin: elämäkerta, mielenkiintoisia faktoja, luovuutta

Alexander Nikolaevich Scriabin

Raamatun legendasta Babelin tornista sanotaan, että kun ihmiset halusivat päästä taivaaseen, heidät hajotettiin rangaistuksena. Yrittäjä yhdistää ihmiskunta ja ymmärtää yleismaailmallinen olemus toteutettiin Alexander Scriabinilla, mutta kuolemaan johtanut onnettomuus muutamassa päivässä keskeytti elämänsä, samanlainen kuin palava komeetta. Venäläistä säveltäjää, poikkeuksellista persoonallisuutta, jota jopa ne, jotka eivät olleet rohkeasti innovatiivisia ideoita, kutsuttiin nerokkaiksi. Koska hän oli symbolismin edustaja ja hänellä oli värisävyinen kuulo, hän oli ensimmäinen, joka esitteli tällaisen konseptin ”kevyeksi musiikiksi”.

Sivulla on lyhyt elämäkerta Alexander Scriabinista ja monia mielenkiintoisia faktoja säveltäjistä.

Scriabinin lyhyt elämäkerta

Alexander Nikolaevich Scriabin syntyi Moskovassa 25. joulukuuta 1871. Hänen isänsä oli diplomaatti, hänen äitinsä oli pianisti. Shura oli vuoden ikäinen, kun hänen äitinsä Lyubov Petrovna meni kulutuksesta. Hänen isänsä isoäiti ja täti, Lyubov Aleksandrovna, olivat hänen poikansa perhettä, joka tuli hänen ensimmäiseksi musiikilliseksi opettajaksi.

Huolimatta siitä, että hänen isänsä työskenteli jatkuvasti ulkomaisissa edustustoissa, he pitivät lämpimän kirjeenvaihdon koko elämänsä ajan, ja Alexander Nikolayevich yritti käydä isänsä palvelupaikassa ensimmäisellä mahdollisuudella. Scriabinin elämäkerrasta tiedämme, että 5-vuotiaana Shurinka, kuten hänen rakastavat sukulaiset kutsui häntä, tiesi, miten pianoa pelataan. 10-vuotiaana hänet luovutettiin Moskovan kadettiryhmälle, jossa hän ei luopunut piano-opetuksista eikä opiskellut musiikkiteoriaa.

Laajemmat luokat antoivat tuloksen - Shura astuu konservatorioon kokoonpano- ja piano-luokissa, mutta valmistui vain pianistina. Syy on yksinkertainen - hän ei päässyt yhteen säveltäjän opettajan luonteen kanssa ja karkotettiin hänen luokastaan. Pianistin uran suunnittelussa Scriabin harjoittaa paljon, ottaa vaikeita asioita ja toistaa oikean kätensä. SI Taneyev, joka tiesi Sasha Scriabinin jo varhaisesta iästä, auttoi järjestämään matkan Saksassa ja Sveitsissä. Käsi todellakin palautti perustoiminnot soittamaan instrumenttia. Hyvä genius Taneyev auttoi säveltäjää julkaisemaan ensimmäiset sävellykset. Lisäksi hän suositteli Scriabinia yhdelle suurimmista filantrooppeista. Belyaev, joka oli täysin iloinen työstään, tuli heidän yksinoikeudellaan ja antoi nuorelle miehelle vaikuttavan maksun.

Vuonna 1897 Alexander Nikolaevich naimisissa pianisti Vera Ivanovna Isakovich. Talvella 1897/98 nuoret viettivät ulkomailla, missä Scriabin kirjoitti ja esiintyi konserteissaan. Vuonna 1898 syntyi heidän ensimmäinen tyttärensä Rimma seuraavien 4 vuoden aikana - kaksi muuta tytärtä ja poika. Siitä lähtien Scriabin - Moskovan konservatorion professori.

Nuorin poika oli tuskin vuosi vanha, kun Scriabin jätti perheen Tatyana Fyodorovna Schlozerin vuoksi. Huolimatta siitä, että toinen liitto kesti elämänsä loppuun asti, Vera Ivanovna ei antanut miehelleen avioeroa, ja kolme lasta Schlozerista synnytti äidin sukunimen. Vuodesta 1903 1909 Scriabin asui perheensä kanssa Italiassa ja Sveitsissä, sitten hän palasi Moskovaan. Säveltäjä oli 43 vuotta vanha, kun verenmyrkytys kehittyi epäonnistuneesti avautuvasta kiehuvuudesta. Viikko myöhemmin, 14. huhtikuuta 1915, Alexander Nikolaevich kuoli.

Mielenkiintoisia faktoja Scriabinista

• Säveltäjä oli luovuuden luonne - epäkäytännöllinen ja huomaamaton. Tarkastellessaan sävellyksensä musiikillisten muistiinpanojen tarkkuutta pianolla hän soitti musiikkia, jota hän kehotti sisäkorvasta, eikä kiinnittänyt huomiota musiikillisen tekstin epäjohdonmukaisuuksiin. Säveltäjää auttoi A.K. Liadov. Useita Scriabin-konsertteja Pariisissa ei tapahtunut, koska hän ei kyennyt ratkaisemaan sopimuskysymyksiä. Ja salaliittolaisille rakkauskirjeille Tatiana Schlötzer unohti liittää leimoja, joten tytön sukulaiset saivat ja maksoivat heille, jotka eivät hyväksyneet hänen suhdettaan naimisiin.
• 1890-luvun lopulta alkaen Scriabin tuli lähelle filosofia S.N. Trubetskoy, jonka maailmankuva jakautuu täysin. Ainoa poikkeus - Trubetskoy uskoi, että rakkaus - on kaikkivaltias ja se on kaiken perusta ("Jumala on rakkaus") ja Scriabin - että taide on sellainen.
• Jossain vaiheessa Scriabin ymmärsi, että hän oli Messias, hän oli valmis erityiseen tapaan pelastaa ihmiskunnan taiteen kautta. Tämä vaikutti osittain hänen syntymispäiväänsä - 25. joulukuuta.
• Sopimus asunnon vuokraamisesta Arbat Scriabinissa tehtiin kolme vuotta. Termi päättyi 14.4.1915 hänen kuolemansa päivänä.

• Seitsemännen sonatan finaalissa säveltäjä sijoitti 25 äänen sointua. Jotta voit pelata sitä tarkasti, tarvitset kolme pianistia.
• Prometheus valittiin esiintymään vallankumouksen ensimmäiselle vuosipäivälle omistetussa konsertissa 6. marraskuuta 1918.
• Säveltäjän musiikin mukaan vuonna 1962 Kasian Goleizovsky Bolshoi-teatterissa järjesti baletin Scriabinian.

Musiikkifilosofin kaksi vaimoa

Scriabinin henkilökohtainen elämä oli melko dramaattinen - ensimmäisen rakkautensa vanhemmat Natalia Sekirina eivät suostuneet heidän avioliittoonsa. Sama tapahtui hänen toisen morsiansa kanssa. Säveltäjä koki syvästi tauon näissä suhteissa, kun hän tapasi Vera Ivanovna Isakovichin. Elämäkerta Scriabin sanoo, että vuonna 1897 he olivat naimisissa, kolme tytärtä ja poika syntyivät avioliitossa. Hänen vaimonsa oli hänen uskollinen ystävä ja hänen työnsä jatkuva edistäjä, mutta säveltäjällä ei ollut romanttisia tunteita hänelle. He yhtäkkiä heiluttivat 19-vuotiaan opiskelijansa Tatiana Fedorovna Schlozerin, joka ihasteli häntä ja matkansa aikana Euroopassa. Kun Scriabin ja hänen perheensä muutti Sveitsiin, hän oli jo päättänyt lähteä vaimostaan ​​ja jopa vuokrata lähellä sijaitsevan huvilan Schlozerille. Jälkimmäinen vietti päivänsä ja yritti kaikin tavoin satuttaa Vera Ivanovnaa. Scriabinin ympäristö, jonka edessä rakkauskolmion draama avautui, säveltäjän uudesta intohimosta hylättiin. Lopullinen keskustelu käytiin Scriabinien välillä, ja Alexander Nikolaevich jätti vaimonsa.

Pariisi, jossa pariskunta alun perin asettui, osoittautui pian niiden keinoin, ja he muuttivat Italian Bolyascon kaupunkiin, jossa he vuokraivat kolme huonetta rautatien lähellä olevaan taloon. Pietarin filantropien ennakot ja bonukset käytettiin lähes kokonaan ensimmäisen perheen ylläpitoon. Näin tapahtui, että pari tilasi yhden illallisen kahdelle. Pian Tatyana Feodorovna tuli raskaaksi, minkä Scriabin ilmoitti myös hylätylle vaimolleen. Kesällä 1905 hänet lyötiin hänen ensimmäinen tappionsa - 7-vuotias tytär Rimma kuolee. Grieving isä menee Sveitsiin hautajaisiin, ja rajaan asti kateellinen Schlötzer heittää kirjeitä hänelle, valittamalla terveydestään ja kerjäämällä häntä palaamaan. Hänen elämässään pelko siitä, että suru tuo yhteen entiset puolisot. Tämä ei tapahtunut, Scriabin palasi Bolyascolle, jossa syksyllä hänellä oli tytär Ariadne.

Jopa lapsen syntymän jälkeen kilpailijalta Vera Ivanovna kieltäytyi kategorisesti antamasta avioeroa tuomitsemalla sekä Tatyana Fyodorovnan että hänen lapsensa epäoikeudenmukaiselle ja skandaalille olemassaololle. Lisäksi Scriabina palasi ammattiinsa ja aloitti aktiivisen konsertin ja opetustoiminnan. Hän esiintyi usein Scriabinin musiikissa aina korostamalla, että hän oli hänen vaimonsa, että kaikki muut tämän perheen taistelun osallistujat, myös säveltäjä itse, olivat erittäin herkkiä.

Vuonna 1908 syntyi Julianin poika, ja vuonna 1910 säveltäjän vanhin poika, seitsemänvuotias Leo, kuoli. Tällä kertaa tämäkin syy ei tullut syystä tavata entistä vaimoa, vaikka molemmat olivat jo asuneet Moskovassa. Vuonna 1911 syntyi tytär Marina. Talossa ei aina ollut tarpeeksi rahaa, Scriabin kirjoitti monta pianokappaleita, jotka tekivät jotenkin päitä, puoliso kirjoitti muistiinpanot. Äkillinen kuolema Scriabin laittoi perheen taloudellisen romahduksen eteen. Viimeinen asia, jonka hän pystyi tekemään hänen kuolemansa aattona, oli allekirjoittaa keisarille osoitettu vetoomus lasten hyväksymisestä toisesta avioliitosta. Vera Ivanovna ei häirinnyt tätä. Niinpä vuonna 1915 kaikki kolme saivat oikeuden isän sukunimen. Tatyana Fedorovna tämä lupa ei koskenut.

Julian oli erittäin musiikillisesti lahjakas lapsi, ja äiti yritti saada hänet isänsä luovaksi perilliseksi ja seuraajaksi. Moskovassa poika opiskeli musiikkikoulussa, sitten 10-vuotiaana hän tuli Kiovan konservatorioon. Hän onnistui viimeistelemään vain yhden kurssin, kesällä 1919, Julian hukkui Dnepriin. Surun aiheuttama Tatyana Fyodorovna selviytyi poikansa pelkästään kolmella vuodella, joka kuoli aivojen tulehduksesta vuonna 1922.

Tytär Ariadne synnytti 4 lasta, toisen maailmansodan aikana hän oli osallisena ranskalaisessa vastarinnassa ja kuoli natsi-miehitetyssä Toulousessa, jossa oli äänestysmahdollisuus turvallisessa talossa vuonna 1944. Tytär Marysta tuli kuuluisa teatterinäyttelijä.

Luovuus Alexander Scriabin

Maailmassa ei ole pianistia, joka ei suorita Scriabinin teoksia. Säveltäjän tilavuus on 10 sonaattia, yli 100 pianon preludia, nocturnes, runot, 5 sinfoniaa.

Scriabinin elämäkerran mukaan konservatorion valmistumisen yhteydessä nuoren säveltäjän luovassa luettelossa oli jo kaksi tusinaa. Yksi tämän päivän suosituimmista on Etude C Sharp Minorissa. 90-luvun puoliväli liittyi ongelmien voittamiseen oikealla kädellä. Tänä aikana syntyy sellaisia ​​ainutlaatuisia teoksia kuin Prelude ja Nocturne vasemman käden kohdalla. Samaan aikaan säveltäjän luova luotto muotoiltiin - ihmisen luojan ja maailmankaikkeuden yhtenäisyys, usko taiteen mahdollisuuteen muuttaa ihmisiä. Tämä on preluutien aika. Säveltäjällä oli ajatus kirjoittaa preluutteja jokaiseen avaimeen. Lopulta he keräsivät 47. He tulivat ulos Belyaevin kustantamosta vuonna 1897. Tammikuun 3. päivänä 1896 Alexander Nikolayevich antoi kirjoittajan ulkomaisen konsertin ensimmäistä kertaa - Pariisissa muutama päivä myöhemmin Bryssel, Berliini, Amsterdam, Haag ja Köln odottivat häntä. Yleisö hyväksyi uuden tekijän innokkaasti, ja kritiikki purkautui hyväksymällä arviota - Scriabinin epätavallinen lahjakkuus oli mielenkiintoinen. 1900-luvun loppuun mennessä Scriabinin teokset sisällytettiin maan johtavien pianistien ohjelmistoon. hänen Kolmas Sonata tiivistää luovan toiminnan ensimmäisen vaiheen. Lahjakkuuden kehittyminen vaatii enemmän itsensä ilmaisua. Siten myös uuden vuosisadan myötä säveltäjän teoksissa esiintyy sinfoninen ajanjakso.

sinfonia Scriabin ei ole vain musiikki, vaan symboliikka ja filosofia. Vuodesta 1900–1903 säveltäjä kirjoitti 3 sinfoniaa. Ensimmäinen - muodosti ainutlaatuisen Scriabin-tyylin - sen herkän yksityiskohtien, kaikkien osien temaattisen yhteyden. Ensimmäistä kertaa tämä essee ei ollut täysin suoritettu, koska sillä oli monimutkainen kuoriosa, jonka teksti kirjoitti itse. Toisen Symphony N.A: n muistiinpanojen julkaisemisen jälkeen. Rimsky-Korsakov kutsui Scriabinin "suureksi lahjakkuudeksi". Kolmas sinfonia, jota kutsutaan "Jumalallinen runo"pidetään säveltäjän luovuuden huippuna. Työn ohjelma, joka kertoo ihmisen hengen kehittymisestä, on kirjoitettu T. Schloeserin mukaan. Sinfonian ensi-ilta pidettiin Pariisissa vuonna 1905."

Heti kun hän antoi kolmannen sinfonian uudelleenkirjoitetut muistiinpanot kustantamolle, Scriabin kiinnostui seuraavan työn ajatuksesta - "Ekstaasin runo"Teos on tapahtunut säveltäjän elämän dramaattisimmalla kaudella, joka on täynnä rakkautta, intohimoa ja eroottisia vaikutelmia, joita tässä musiikissa kuullaan. Tässä teoksessa on myös kirjoittajan jakeen teksti. Maailman ensi-ilta pidettiin New Yorkissa vuonna 1908, venäläinen - useissa Seuraavat vuodet olivat täynnä konserttityötä, säveltäjä koostui suhteellisen vähän ja valmistautui seuraavaan laajaan työhön - sinfoniseen runoon.Prometheus"(Tulipalo).

Prometheuksen legenda ei voinut olla enemmän kuin sovi Scriabinin ideologiseen käsitteeseen ihmisen voimien suuruudesta, voittaen pimeyden, sillä se on tulipalon valossa. Prometheus ei ole ohjelmaesite, se on kuvan runo. Scriabin muotoili värin ja äänen välisen suhteen teorian ja sisälsi sen viimeisessä sinfonisessa sävellyksessään. Pisteet "Poems of Fire" sisältää ylimääräisen muistilinjan Luce-valaisimelle. Hänen lisäksi esityksessä oli mukana suuri orkesteri, jossa oli urku- ja soolo-piano, sekä kuoron laulaminen ilman sanoja. Ensi-ilta pidettiin vuonna 1911 Moskovassa, mutta ilman kevyttä säestystä, koska kammio ei toiminut suuressa salissa. Vuonna 1915, New Yorkissa, Prometheus pelattiin kirjoittajana, vaikkakaan ei ilman teknisiä vaikeuksia, mikä jätti yleisön pettyneeksi.

Päällikön uusimmista teoksista kaksi sonataa kiinnittävät huomiota - Seitsemäs ("valkoinen massa") ja Yhdeksäs (musta massa). Jälkimmäinen on läpäissyt infernal kuvat ja kuoleman teema. Scriabin työskentelee elämänsä lopussa.mysteeri”- ainutlaatuinen monikulttuurinen tapahtuma orkesterille, valolle ja 7000 laulajalle.” Mysteeri ”pidettiin Intian Gangesin rannalla erityisesti rakennetussa temppelissä, ja tätä valmistelua varten säveltäjä luo luonnoksia” Ennalta-toiminnasta ”, johon hän myös kirjoittaa tekstin.

Musiikki Scriabin elokuvassa

Tällainen kirkas elämäkerta, kuten Scriabin, on harvinaista ja melko ansaitsee saada elokuvan ilmaisunsa. Yli sata vuotta, joka on kulunut säveltäjän kuolemasta, ei ole tehty yhtäkään biopsia. Toisaalta nimi Scriabin kuuluu jo ikuisuuteen, joten tulevaiset sukupolvet voivat ilmaista elokuvan kielellä hänen hämmästyttävän lahjakkuutensa maailmaa.

Säveltäjänä on säveltäjän musiikkia käytetty vain muutamassa elokuvassa, joista tunnetuimpia ovat: Thanks for Chocolate (2000), Madame Suzacka (1988), Pian (1987).

Luovassa maailmassa on vain vähän ihmisiä, jotka jopa aikakauslehdet ja kollegat kutsuvat neroiksi. Scriabin oli yksi niistä. Hänen kirjoitustensa nero tunnustettiin jopa niille, jotka eivät ymmärtäneet hänen esteettisyyttään. Säveltäjää kutsuttiin symbolistiksi, mutta hänen elämästään tuli symboli korkeudesta tavanomaisen yläpuolella ja löytää korkeat runolliset kuvat proosassaan.