Alfred Schnittke: elämäkerta, mielenkiintoisia faktoja, videoita, luovuutta.

Alfred Schnittke

Hampuri, Wien, Zagreb, Budapest, Lontoo, Amsterdam - niiden kaupunkien maantiede, joissa Alfred Schnittken teokset ovat ensi-iltansa, sisältää koko Euroopan. Hän oli yksi harvoista Neuvostoliiton säveltäjistä, joiden teokset olivat melkein yhtä lailla suoritettuja sekä kotimaassa että ulkomailla. Se liittyy hänen monipuoliseen kykyynsä, ainutlaatuiseen tekijän tyyliin, joka syntyi rullassa Mahlerin, Brucknerin, Shostakovichin musiikin ja monikansallisen ja monikulttuurisen persoonallisuutensa kanssa.

Sivumme löytyy lyhyt elämäkerta Alfred Schnittkestä ja monia mielenkiintoisia faktoja säveltäjästä.

Schnittken lyhyt elämäkerta

Alfred Garrievich Schnittke syntyi 24. marraskuuta 1934 Engelsissä. Hänen vanhempiensa juuret olivat saksalaisia, ja saksaksi tuli poikien ensimmäinen kieli. Hänen musiikkikoulutuksensa alkoi 12-vuotiaana Wienissä, jossa hänen isänsä työskenteli kirjeenvaihtajana sanomalehdessä. 15-vuotiaana Alfred tuli Moskovan musiikkikorkeakouluun kapellimestarikorkeakoulussa. Tämä jakso sisältää ensimmäiset yritykset kirjoittaa musiikkia. Biografia Schnittke sanoo, että hänestä tuli vuonna 1953 Moskovan konservatorion opiskelija, jossa hän valmistui pääkurssista ja jatko-koulusta. Vuodesta 1961 vuoteen 1972 Schnittke opetti instrumentteja alma materille.

Säveltäjällä oli kaksi avioliittoa. Toisen vaimonsa Irina Fedorovna Kataevan kanssa hän tapasi, kun hän tuli ottamaan häneltä pianonopetuksia instituuttiin pääsemiseksi. Gnesin. Vuonna 1961 he olivat naimisissa, vuonna 1965 pari oli poika, Andrei. Vuonna 1986 hän sai RSFSR: n valtionpalkinnon, vuosi myöhemmin - RSFSR: n kunniaartistin otsikko. Vuonna 1990 säveltäjä lähti vuonna 1990 kutsumaan Saksaan, jossa hän alkoi opettaa Hampurin korkeakoulussa musiikkia yhteistyössä ooppera- ja balettiryhmien kanssa.

Seuraavan aivohalvauksen ja Venäjän epävakaan tilanteen vuoksi hän päätti ottaa Saksan kansalaisuuden. Vuodesta 1994 lähtien hän oli toisen iskun jälkeen puoliksi halvaantunut. Erityisesti hänelle luotiin laite, joka auttoi äänittämään musiikkia vasemmalla kädellään. Tässä tilassa säveltäjä kirjoitti yhdeksännen sinfonian. Alfred Schnittke kuoli 3. elokuuta 1998. Haudattu säveltäjä Moskovassa.

Mielenkiintoisia faktoja Schnittkestä

• Kaikki eivät pitäneet Schnittken musiikista. Kerran Voronezhissa oli tarkoitus suorittaa toinen viulukonsertto. Aiemmin se peruutettiin ja levitettiin vääriä tietoja urakoitsijan sairaudesta. Konsertin illalla viulisti ja kapellimestari olivat konserttisalin ulkopuolella, joten yleisö pystyi näkemään, että esitys ei tapahtunut ideologisista syistä.
• Huolimatta siitä, että A. Schnittke on Valko-Venäjän aseman säveltäjä, päälaulu "Me tarvitsemme yhden voiton" on kirjoittanut B. Okudzhava. Schnittke kuuluu hänen järjestelyynsä ja ajatukseen sisällyttää kuvan viimeiseen jaksoon.
• Yksi kuuluisimmista Schnittken luovuuden ihailijoista on koreografi John Neumayer. Säveltäjän musiikissa hän järjesti balettit ”Tram” Desire ja Othello. Henkilökohtaisen tuttavan jälkeen vuonna 1985 koreografi tilasi Schnittken baletin ”Per Gunt”, joka esiteltiin Hampurissa 22. tammikuuta 1989, toinen painos julkaistiin vuonna 2015. Vuonna 2001 säveltäjän muistoksi Neumayer järjesti Mariinski-teatterissa musiikkiaan tyhjäsivujen äänet.
• Schnittke-elämäkerran mukaan säveltäjä oli vuonna 1965 nimenomaan hänen vaimonsa Irinan performanssille modernin musiikin konsertissa instituutissa. Gnesinykh kirjoitti "Variaatiot yhdelle soinnalle".
• Vuonna 1977 Neuvostoliiton luova tiimi kutsuttiin Pariisin oopperaan P.I. Tšaikovski - ohjaaja J. Lyubimov, taiteilija D. Borovsky, säveltäjä A. Schnittke. Oli ehdotettu täysin uutta ulkoasua, johon sisältyivät Pushkinin lainaukset ja libretton toimituksellinen henkilökunta ja pisteet. Bolshoi-teatterin kapellimestarin A. Zhuraitis'n tuhoisan artikkelin jälkeen Neuvostoliiton lehdistössä puhkesi skandaali. Lyubimov ei päässyt ulos maasta pukeutumisharjoitukseen, teatterihallinto kieltäytyi pelaamasta. Lyubimov-Schnittke -versiossa oleva "pikkujen kuningatar" perustettiin vuonna 1990 Karlsruhessa vuonna 1993 Bostonissa ja vuonna 1997 Moskovassa.

• Yksi tärkeimmistä Schnittke-musiikin suosioista on Yuri Bashmet. Vuonna 1986 hänestä tuli Viola- ja orkesterikonserton ensimmäinen esiintyjä, Venäjän johdolla hänen yhdeksännen sinfoniansa kuulosti ensimmäistä kertaa.
• Nykyisillä säveltäjillä oli erilainen asenne Schnittken työhön. Hänen kumppaninsa olivat S. Gubaidulina ja E. Denisov. Radikaalisti kielteinen Schnittke G. Sviridovin musiikista positiivisesti - R. Shchedrin, D. Shostakovich.
• Suosikki säveltäjä Schnittke oli I.S. Bach.

• Yliopistosta, josta Alfred Garrievich oli kuorolaitoksen opiskelija, on nimetty Moskovan valtion musiikkiopistoksi, joka on nimetty A.G. Schnittke. Säveltäjä antoi suostumuksen antaa instituutin nimensä henkilökohtaisesti. Vuonna 1998 Schnittke-keskus perustettiin oppilaitoksen pohjalta, ja vuonna 2000 avattiin maailman ainoa säveltäjän museo.
• Säveltäjän vaimo kuvaili häntä ihanteelliseksi ihmiseksi ja mieheksi - ystävällinen, oikeudenmukainen, rehellinen ja huolehtiva.

Luovuus Schnittke

Alfred Schnittke jätti todellisen valtavan perinnön - oopperat ja baletit, 9 sinfoniaa, kaksi tusinaa konserttia, musiikkia näytelmille ja elokuville, kamari- ja laulutöitä. Hänen työnsä keskeiset teemat liittyvät ihmiseen - hänen tunteisiinsa, tunteisiinsa ja etsintäänsä. Säveltäjä uskoi, että traaginen ja hauska ovat erottamattomia elämässämme, ja tämä näkyi hänen musiikissaan. Hänen ainutlaatuinen luova tyyli syntyi 60-luvun puolivälissä. Yksi Neuvostoliiton ensimmäisistä Schnittkeistä alkoi käyttää aleatorista menetelmää, joka antaa tulkkeille hyvät mahdollisuudet improvisoimiseen. Tällainen teos oli ensimmäinen sinfonia (1974). Se on omistettu kapellimestarille G. Rozhdestvenskille, hänen ensimmäiselle esiintyjään. Huolimatta siitä, että teoksella oli kaikki tarvittavat hyväksynnät, maan keskeiset filharmoniset yhteiskunnat - Moskova, Leningrad, eivät uskaltaneet esittää tällaista radikaalia musiikkia. Sinfonia pelattiin ensin Nižni Novgorodissa. Vuonna 1972 All-Union-balettikilpailussa pidettiin säveltäjän ensimmäisen baletin ensi-ilta, "sokkeloista"Teoksen idea, libreto ja koreografia kuuluivat V. Vasilyeville.

70-luvulla Schnittke esitteli termin "polystylistiikka" musiikilliseen käyttöön. Hän alkoi soveltaa tätä periaatetta kaikkialla, yhdistämällä yhteismarkkinoille soveltumaton esteettisyys yhdessä kappaleessa - Bach ja Novovenskin koulu, Glinka ja Wagner. Schnittke-elämäkerrasta opimme, että säveltäjä kirjoitti pianon kvintetin muistoksi hänen kuolleen äitinsä vuonna 1972, ja Requiem kasvaa siitä vuoteen 1975. Vuonna 1977 säveltäjä avasi Concerto Grosso -jakson. Tekijä käytti monta kertaa numeroa 1 elokuvien luomiseksi.

Tänä aikana Schnittke kääntyy musiikilliseen alkuperään, kansanmieliseen, hengelliseen lauluun. Niin on syntynyt "Der Sonnengesang des Franz von Assisi"Assisiksen, Minnesangin teksteistä 52 koristerille, keskiaikaisten saksalaisten ritarien runoon perustuen. Toinen sinfonia syntyi San Florianin luostarin luona, jossa A. Bruckner on haudattu. Kolmannen sinfonian oli kirjoitettu saksalaisen musiikin pohjalta, ja neljäs oli uskontoja yhdistävän suurenmoisen muotoilun suoritusmuoto, Schnittke kuvaili musiikillista periaatetta musiikillisin keinoin Din ", mukaan lukien ortodoksisen, katolisen, protestanttisen ja synagogan laulu.

Vuonna 1983 kantata "Johann Faustin tarina"Ajatus säveltää musiikkia Goeten teokselle, säveltäjä vaati useita vuosia. Hän kieltäytyi luomasta oopperaa, koska hän uskoi, että musiikki olisi ristiriidassa kirjallisen lähteen kanssa. vuosia myöhemmin kirjoitettiin kuitenkin ooppera "Dr. Johann Faustin historia", ja kantata sisällytettiin sen kolmanteen teokseen: konsertti nro 1 sellolle ja orkesterille vuonna 1986 oli ensimmäinen säveltäjän luoma sairauden jälkeen luoma teos. Unelma, mutta Schnittke lopetti lopullisen melodian ja vahvisti sellon ääntä mikrofonilla.Symphony nro 5 ja Concerto grosso No. Merkittäviä kuoroteoksia luotiin: Kolme orkodoksisten rukousten kuoroa (1984), G. Narekatsin sekakuoron konsertti (1985), "Penitential Poems" (1987).

1990-luvulla kirjoitettiin neljä sinfoniaa, mukaan lukien viimeinen, yhdeksäs, kaksi piano-sonaattia, oopperat Elämä idiootilla ja Gesualdo, jonka tilasi Amsterdamin ja Hampurin oopperat, Concerti Grossi nro 5 ja nro 6.

Alien hänen keskuudessaan

"Minä, saksalainen säveltäjä Venäjältä ..." oli nimi, joka annettiin vuonna 1990 julkaistulle Alfred Schnittkelle. Puolisaksalainen, puoli-juutalainen, syntynyt Volgan alueella, jonka perhe puhui yksinomaan saksaksi. Kuka säveltäjä tuntui?

Hänen isänsä, Garry Viktorovich, oli saksalaisesta sukunimestä huolimatta syntynyt juutalainen, syntyi Frankfurt am Mainissa, ja 12-vuotiaana hän muutti vanhempiensa kanssa Neuvostoliittoon. Vuodesta 1930 lähtien perhe asui Pokrovskiin (Engels), jossa asui suuri Volgan saksalaisten yhteisö. Siellä hän tapasi säveltäjän tulevan äidin Maria Iosifovna Vogelin, etnisen saksalaisen, jonka äiti ei tuntenut venäläistä. Alfred puhui venäläistä isänsä, saksan kanssa äitinsä kanssa. 16-vuotiaana hän kirjoitti passin sarakkeessa "kansalaisuus" kirjoittamalla "juutalaisen".

Säveltäjä itse myönsi, että hän ei tuntenut itseään saksalaiseksi - koska hän syntyi ja asui suurimman osan elämästään Venäjällä, ei juutalaista - koska hän ei puhunut jiddishiä tai venäjää - koska hänessä ei ollut pisara venäläistä verta. Huolimatta siitä, että Saksassa oli looginen polku, se osoittautui hänen viimeiseksi kotiinsa vahingossa. Vuonna 1989 Schnittke kutsuttiin työskentelemään Hampurissa, hän jätti vaimonsa luo. Vuonna 1991 hänen poikansa perhe muutti sinne. Alun perin suunniteltiin, että useiden vuosien työn jälkeen Schnittke-vaimo palaa Moskovaan, mutta säveltäjän kaksi lyöntiä eivät salli tämän tapahtua - hän tarvitsi jatkuvaa lääketieteellistä valvontaa. Hänen perheensä asuu tänään Saksassa.

Yhdeksännen sinfonian kirous

Beethoven, Schubert, Dvorak, Bruckner, Mahler ... Nämä muusikot yhdistävät yhdeksännen sinfonian kirous - sillä kaikki heistä oli viimeinen. Kuten Alfred Schnittke. Hän kirjoitti sen jo syvästi sairas, vasemman käden, koska kehon oikea puoli halvaantui ja hän melkein ei voinut puhua, joten musiikillinen merkintä edellytti dekoodausta ja hienostumista. G. Rozhdestvenskin tulkitseman ja esittämän esseen ensi-ilta pidettiin Moskovassa 19. kesäkuuta 1998. Schnitke, nähdessään muokatun pistemäärän ja kuulemalla äänityksen konsertista, oli äärimmäisen ahdistunut lopputuloksesta ja kieltänyt tämän painoksen suorittamisen. Siten päättyi paitsi pitkän aikavälin yhteistyö - Schnittke kirjoitti Rozhdestvenskille yli 30 teosta, mutta myös säveltäjän ja kapellimestarin ystävyyden. Schnittken sukulaiset uskovat jopa, että juuri nämä kokemukset aiheuttivat hänen välittömän kuolemansa.

Irina Fedorovna kysyi N.S. Korndorf luo sinfonian uudelleen aviomiehen pistemäärän mukaan, mutta tässä vaiheessa säveltäjä kuoli traagisesti. Sitten hän kääntyi A. Raskatoviin. Se esiteltiin 16. kesäkuuta 2007.

Todellinen mystinen työ säveltäjän elämässä ei kuitenkaan ollut yhdeksäs sinfonia, vaan ”Dr. Johann Faustin historia”. Kantatan päättymisen jälkeen hänet iski ensimmäisen aivohalvauksen ja oopperan päättymisen jälkeen - viimeinen, josta hän ei ollut toipunut.

Schnittke-musiikki elokuvassa

Neuvostoliiton elokuvaa ei voi kuvitella ilman elokuvia, joissa Schnittken musiikki soi. Vuosina 1961–1984 hän kirjoitti musiikkia yli 60 maalaukseen. Niiden joukossa ovat:

• ”Dead Souls” (1984) ja ”Little Tragedies” (1979), M. Schweitzer,
• "Fantasy Faryatyeva" (1979) I. Averbakh,
• "Vaellusten tarina" (1983), "Crew" (1979) ja "The Tale siitä, miten tsaari Peter arap naimisissa" (1976) A. Mitty,
• "Farewell" ja "Agony" (1981) E. Klimova,
• "Nousu" (1976) L. Shepitko,
• "Kuuma lumi" (1972) G. Egiazarova,
• "Valko-Venäjän asema" (1971) A. Smirnova,
• "Vanyan setä" (1970) A. Konchalovsky,
• "Komissaari" (1967) A. Askoldov,
• "Tulipalo itsellemme" (1964) S. Kolosov.

Ulkomaiset elokuvat käyttivät myös Schnittke-musiikkia useammin kuin kerran:

• "Lobster", 2015
• "Damnedin saari", 2010
• "Mitä unelmia voi tulla", 1998

2000-luvulla avataan täysin yksi viimeisimmistä 20-luvun säveltäjien musiikista, ja aika osoittaa tutkijoiden ja kuuntelijoiden poissaolevan kiinnostuksen hänen työhönsä, mukaan lukien vähän tunnetut ja aiemmin julkaisemattomat teokset.