Alexander Dargomyzhsky: elämäkerta, mielenkiintoisia faktoja, työ

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky

Tunnistamattomat neroet pitävät itseään monina niistä, jotka eivät hymyneet luovalla menestyksellä. Mutta lahjakkuuden todellinen merkitys tunnetaan vain ajan myötä - se kattaa jonkun, joka on unohtanut, ja antaa ihmiselle kuolemattomuuden. Aleksanterin Sergeevichin Dargomjšskin epätavallista lahjakkuutta ei arvostettu hänen aikalaisensa, mutta hänen panoksensa venäläiseen musiikkiin osoittautui merkittävimmäksi useille myöhemmille venäläisten säveltäjien sukupolville.

Sivuiltamme löytyy lyhyt elämäkerta Alexander Dargomyzskista ja monia mielenkiintoisia faktoja säveltäjästä.

Lyhyt elämäkerta Dargomyzhsky

2. helmikuuta 1813 syntyi Alexander Dargomyzsky. Hänen syntymäpaikkansa tunnetaan varmasti siitä, että se oli kylä Tulan maakunnassa, mutta historioitsijat väittävät edelleen sen tarkasta nimestä. Hänellä ei kuitenkaan ollut merkittävää roolia säveltäjän kohtalossa, vaan hänen äitinsä Tverdunovon omistuksessa, johon pieni Sasha tuotiin useita kuukausia. Kiinteistö sijaitsee Smolenskin provinssissa, lähellä Novospasskoyen kylää, ensimmäisen venäläisen klassisen säveltäjän M.I. Glinka, jonka kanssa Dargomyzsky tulee olemaan erittäin ystävällinen. Lapsena Sasha ei viettänyt paljon aikaa kartanossa - vuonna 1817 perhe muutti Pietariin. Myöhemmin hän tuli kuitenkin toistuvasti inspiraation ja kansanmusiikin opiskeluun.

Pääkaupungissa Dargomyzskin elämäkerran mukaan seitsemänvuotias poika alkoi oppia soittamaan pianoa, jonka hän hallitsi hienosti. Mutta kirjoittaminen oli hänen todellinen intohimonsa, 10-luvulla hän oli jo usean näytelmän ja romantiikan kirjoittaja. Vakavasti tämä harrastus ei koskenut Sashan opettajia eikä vanhempia. 14-vuotiaana hän astui palvelukseen Imperiumin tuomioistuimen vasta perustetussa valvonnassa. Työssään hän erottui innokkaasti ja siirtyi nopeasti ylös työtehtäviin. Lopettamatta kuitenkaan musiikin kirjoittamista. Tuolloin syntyneet romantiikat alkoivat valloittaa Pietarin salongit, ja ne esiteltiin pian kirjaimellisesti jokaisessa olohuoneessa. Tutustu MI: hen Glinka, Dargomyzhsky tutki itsenäisesti koostumuksen ja vastapisteen perusteet professori Z. Denin Saksasta tuomien käsikirjoitusten perusteella.

Vuonna 1843 Alexander Sergeevich erosi ja vietti seuraavat kaksi vuotta ulkomailla, kommunikoimalla merkittävien säveltäjien ja musiikillisten kuvien kanssa. Palattuaan hän alkoi opiskella venäläistä kansanperinnettä, erityisesti Smolenskin maakunnan kappaleista. Yksi tuloksista oli oopperan "Merenneito" luominen. 50-luvun lopulla Dargomyzsky lähestyy lähinnä orastavien säveltäjien ympyrää, jota myöhemmin kutsutaan "Mighty Handfuliksi". Vuonna 1859 hän liittyi venäläisen musiikkiyhdistyksen konsultteihin.

Vuonna 1861 murhenäytön lakkaamisen jälkeen Alexander Sergeevichistä tuli yksi ensimmäisistä maanomistajista, jotka vapauttivat talonpoikien, jättäen heidät laskeutumatta rahamaksuista. Valitettavasti ihmisen anteliaisuus ei tehnyt hänen luovaa kohtalostaan ​​menestystä. Tätä taustaa vasten hänen terveytensä alkoi huonontua tasaisesti, ja säveltäjä ei ollut enää 5. tammikuuta 1869.

Mielenkiintoisia faktoja Dargomyzskista

• Dargomyzsky oli lyhyt, ohut, korkea otsa ja pienet ominaisuudet. Moderni hänelle kutsui hänelle "unelias kissanpentu". Lapsuudessa saamastaan ​​sairaudesta hän puhui myöhään ja hänen äänensä pysyi epätavallisen korkealla miehelle koko elämänsä ajan. Samalla hän lauloi kauniisti, suorittamalla omia romanssejaan sellaisella tunteella, että eräänä päivänä kuunnellen häntä jopa L.N. Paksu. Hän vaikutti naisiin hänen viehätyksensä, huumorintajuansa ja moitteeton hoitoineen.
• Säveltäjän isä Sergei Nikolaevich oli maanomistajan A.P. Ladyzhensky, ja sai hänen sukunimensä hänen isäpuolensa Dargomyzhin omaisuuden nimellä. Säveltäjän äiti Maria Borisovna Kozlovskaya tuli Rurikovitšista peräisin olevasta jaloista perheestä. Hänen vanhempansa kieltivät pienen virkamiehen tyttärensä kädessä, joten he menivät naimisiin salassa. 6 lasta syntyi avioliitossa, Alexander oli kolmas. Sergei Nikolaevitš hautasivat rakkaan puolisonsa ja hänen neljä lastaansa ja jopa kaksi tyttärentytäräänsä. Koko Aleksandr Sergeevichin suuresta perheestä ainoa sisko selviytyi Sergey S. Stepanovasta. Hän toi esiin kaksi tytärtä vuonna 1860 kuolleen Erminian nuoremman sisaren. Hänen poikansa Sergei Nikolaevitš Stepanov ja kaksi veljentä tuli Dargomyzhskysin ainoaksi jälkeläiseksi.

• Sergei Nikolayevich Dargomyzhsky arvosti huumorintajua ihmisissä ja rohkaisi tämän laadun kehittämistä lapsissaan, menestyksekkäälle terävyydelle tai älykkäälle lauseelle antamalla heille 20 kapeikkaa.
• Elämäkerta Dargomyzsky sanoo, että Alexander Sergeevich ei koskaan ollut naimisissa. Oli huhuja hänen romanttisesta suhteestaan ​​Love Milleriin, jota hän opetti laulamassa. Hänellä oli monta vuotta herkkä ystävyys hänen oppilaansa Lyubov Belenitsynan kanssa (avioliitossa Karmalinan kanssa), mikä on osoituksena eloon jääneestä laajasta kirjeenvaihdosta. Viimeiset oli omistettu useille hänen romansseilleen.
• Säveltäjä asui koko elämänsä ajan vanhempiensa kanssa. Isänsä kuoleman jälkeen hän asui usean vuoden ajan sisarensa Sofia Sergeyevnan perheessä, ja sitten hän vuokrasi asunnon samaan taloon.
• Vuonna 1827 painettiin MB: n lasten runojen ja leikkikirjojen kirja. Dargomyzhskaya "Tyttäreni lahja." Runous oli omistettu säveltäjän Lyudmilan nuoremmalle sisarelle.

• Perheessä Dargomyzhskikh-musiikki kuulosti jatkuvasti. Pianoa soittaneen Maria Borisovnan ja Aleksanterin lisäksi veli Erast omisti viulua ja sisar Erminia - harppu.
• Ooppera Esmeralda kirjoitettiin V. Hugon libretoon, jonka Dargomyzsky käänsi venäjäksi.
• Säveltäjä on jo usean vuoden ajan opettanut laulajaa amatööri-laulajille opiskelijalle maksutta. Yksi hänen opiskelijoistaan ​​oli A.N. Purgold, puoliso N.A. Rimski-Korsakov.
• Dargomyzsky oli loistava empaattinen lähetyslaskuri, joka luki nuotteja kuin kirja. Hän oppi osat omilta oopperoilta laulajien kanssa. Säveltäjänä hän on aina varmistanut, että arian tai romanssin pianomusiikki oli äärimmäisen helppo suorittaa ja että se ei peittänyt esityksen esittäjän ääntä.
• Vuonna 1859 Pietarin oopperatalo paloi, missä venäläisten säveltäjien oopperoita pidettiin. Niiden joukossa oli "merenneito". Ja vain tilaisuuden takia pisteet eivät olleet peruuttamattomasti hävinneet - kaksi viikkoa ennen tulipaloa kopioitiin ennen kuin hänet lähetettiin Moskovaan, jotta se suoritettaisiin laulaja Semenovan edun mukaisesti.
• Millerin puolue oli yksi rakastetuimmista F.I. Chaliapin, hän esiintyi usein arioja "Mermaids" -konserteissa. Vuonna 1910 kapellimestari raahasi temppua yhdellä esityksistä, minkä vuoksi laulaja joutui lyömään heidät jalkaansa niin, ettei aryaanit tukehtuneet. Keskeytyksessä, nähdessään johtajan hyväksynnän kapellimestarista, hän meni kotiin vihassa. Hänet palattiin teatteriin, ja hän päätti pelin, mutta lehdistössä puhkesi suuri skandaali tilanteen korjaamiseksi, keisarillisten teattereiden johtaja jätti kiireellisesti Moskovaan. Konfliktina ratkaisuna Chaliapin sai ohjata esityksiä, joissa hän osallistui. Niinpä "Merenneito" antoi Chaliapin-ohjaajan taiteen.
• Jotkut Pushkin-tutkijat uskovat, että runoilija alun perin suunnitteli "Rusalkan" operaattiseksi libretoksi.

• "The Stone Guest" -tuotannon rahat keräsi koko Pietari. Säveltäjä nimitti oopperansa hinnan 3000 ruplaan. Keisarilliset teatterit eivät maksaneet tällaista rahaa venäläisille kirjailijoille, raja ylitti 1 143 ruplaa. TS.A. Cui ja V.V. Stasov ilmestyi painettuna tämän tosiseikan peitossa. Pietarin lehdistön lukijat alkoivat lähettää rahaa ostamaan ooppera. Näin se toimitettiin vuonna 1872.
• Nykyään säveltäjää esiintyy harvoin kotona ja tuskin tunne maailmassa. Lännessä on A. Dvorakin "merenneito", jolla on suosittuja arioita. Kivi-vieras on monimutkainen havainnointiin, ja lisäksi käännös on pääosin menettämässä musiikin ja Puškinin jakeen välistä yhteyttä, ja näin ollen aivan epätavallisen oopperan idea. Joka vuosi oopperan maailmassa Dargomyzsky esiintyi vain noin 30 kertaa.

Luovuus Alexander Dargomyzhsky

Sasha Dargomyzskin ensimmäiset teokset on päivätty 1820-luvulle - nämä ovat viisi monipuolista piano-kappaletta. Dargomyzskin elämäkerrasta tiedämme, että säveltäjällä oli jo 19-vuotiaana useita kamariteosten ja romantioiden versioita, ja se oli suosittu salonipiireissä. Hänen luovaan kohtaloonsa puuttui tapaus - lähentyminen MI: n kanssa. Glinka. Apua valmisteltaessa "Elämän puolesta tsaarille" Dargomjšskissa sytytettiin halua kirjoittaa ooppera itse. Mutta hänen huomionsa ei ollut eeppisillä tai sankarillisilla teemoilla, vaan henkilökohtaisessa draamassa. Aluksi hän kääntyi Lucrezia Borgian historiaan ja laati oopperan suunnitelman ja kirjoitti useita numeroita. Sisäpiirin neuvoja rikkoi kuitenkin tämä suunnitelma. Toinen tontti annettiin hänelle ajankohtaisimmasta romaanista, V. Hugon ”Notre Dame de Paris”. Säveltäjä kutsui oopperansa "Esmeralda", se valmistui vuoteen 1839, mutta näki kohtauksen vasta vuonna 1847. Ooppera sijoittui kahdeksan vuoden ajan keisarillisten teattereiden osastoon ilman liikettä, eikä hän saanut hyväksyntää eikä kieltäytymistä. Ensi-ilta Moskovassa oli erittäin onnistunut. Se näytettiin Moskovan Alexandrinin teatterissa, jossa oli vain kolme esitystä, musiikkipiirit kokivat oopperan suotuisasti, mutta kriitikot ja yleisö hyväksyivät sen viileästi, ja tämä johtui suurelta osin huolimattomasta suorituskyvystä ja huonosta suorituskyvystä.

Dargomyzsky kirjoittaa romantiikkaa, muun muassa sarjakuvaelämän ainutlaatuisia teoksia ja kantata "Bacchuksen voitto"Pushkinin jakeissa. Hänet esiteltiin vain kerran, sitten muokattiin ooppera-baletiksi, mutta tässä muodossa hänellä oli 20 vuotta muistiinpanoja ilman hyväksyntää lavastukselle. Tällaisen suurten sävellysten kohtalostaan ​​säveltäjä tuskin kirjoitti uutta oopperaa , myös Pushkinin tontilla. "merenneito"Luonut 7 vuoden aikana. Alexander Sergeevich sai luovan impulssin vuonna 1853 järjestetystä konsertista, jossa yleisö hyväksyi hienosti hänen teoksensa, ja hän sai itselleen hopeanvyöhykkeen, jossa oli jalokiviä koristeltu sauva." Mermaidit asetettiin pian vuonna 1856 vuoden kuluttua lopusta, mutta aivan yhtä nopeasti ja lähti lavasta - vain 11 esityksen jälkeen, vaikka yleisö piti siitä yleisesti, ja lavastus oli taas erittäin huono, vanhoja pukuja ja koristeita valinnasta. 1865, erittäin onnistunut uudistaminen johtui EF Napravnikista.

1860-luvulla saatiin uusi vaihe säveltäjän työhön. Luotiin useita sinfonisia teoksia, joiden kanssa hän meni Eurooppaan. Mermaidien aukot ja Belgiassa esiintyvä sinfoninen fantasia sai lämpimästi vastaan.Kazachok". Pietarissa Dargomyzhsky kääntyy jälleen suuren nimimerkkinsä Pushkinin tontille."Stone Guest"ei ole omaa librettoa, musiikki on kirjoitettu suoraan runoilijan tekstiin. Lauran kaksi uutta kappaletta lisätään, joista yksi on myös Puškinin jakeita. Säveltäjällä ei ollut aikaa lopettaa tätä työtä, kun hän on saanut periksi viimeisimmän C. Cui -työstön loppuunsaattamiseksi ja orkestroimaan N. Rimskin-Korsakovin kivi-vierailun ensi-ilta pidettiin kolme vuotta Alexander Sergeevichin kuoleman jälkeen, kuten aikaisemmin on tapahtunut, mielipiteitä tästä innovatiivisesta työstä poikkesi lähinnä siksi, että harvat näkivät epätavallisia recitatiiveja jotka muuttivat arioita ja yhtyeitä, musiikin tarkkaa vastaavuutta Pushkinin jakeen ja hänen merkkiensä draamaan.

Musiikki Dargomyzhskogo elokuvassa

Elokuva herätti Aleksanterin Sergejevitšin työtä vain kahdesti. Vuonna 1966 Vladimir Gorikker ampui saman nimisen elokuvan oopperassa "The Stone Guest". V. Atlantov, I. Pechernikova (laulaa T. Milashkina), E. Lebedev (laulaa A. Vedernikov), L. Trembovelskaya (laulaa T. Sinyavskaya) olivat pääosassa. Vuonna 1971 näyttelyihin ilmestyi ooppera-elokuva "Mermaid" E. Suponevin kanssa (laulaa I.Kozlovsky), O. Novak, A. Krivchenei, G. Koroleva.

Ei ensimmäinen, kuten Glinka, ei nerokas, kuten Mussorgsky, ei tuottelias, kuten Rimsky-Korsakov ... Pettynyt ja pettynyt vaikeuksiin, joita hän joutui kohtaamaan yrittäessään esittää oopperansa yleisölle. Mikä on Dargomyzskin tärkein merkitys venäläiselle musiikille? Peruuttamalla italialaisten ja ranskalaisten säveltäjäkoulujen voimakkaan vaikutuksen hän lähti taiteeseen ainutlaatuisella tavalla, omien esteettisten makujensa jälkeen, ilman yleisöä. Se teki äänen ja sanan erottamattomasti toisiinsa. Se kestää jonkin verran aikaa, ja Mussorgsky ja Richard Wagner antavat näkemyksensä tästä suunnasta. Hän oli rehellinen ja ei pettänyt hänen ihanteitaan, ja hänen työnsä arvo osoitettiin ajan myötä, jolloin Dargomyzskin nimi oli Venäjän parhaiden säveltäjien joukossa.