F. Schubert "Winter Way": historia, video, sisältö

F. Schubert "Winter Way"

Laulujen miniatyyrien sykli pianonsoitolla "Winter Path" on traaginen huippu Franz Schubertin töissä. Epätoivo, pimeys ja kylmä vastaavat musiikin tunnelmaa. Kuten jos aika jäätyisi jäähän, ei ole muuta kuin pelkkä polku. Opi mielenkiintoisia tietoja työstä, syklin sisällöstä sekä paljon muuta tietoa sivuiltamme.

Luomisen historia

Säveltäjän aikomus säveltää sykli ilmestyi vuonna 1827 lukemalla kuuluisan saksalaisen kirjailijan Wilhelm Mullerin samannimisiä runoja. Tämän elämän ajan aikana kohtalo oli julma vitsi romanttisen säveltäjän kanssa. Hän oli köyhyyden elämän kynnyksellä, hän etsi aktiivisesti pysyvää työpaikkaa, hänen kirjoituksiaan ei julkaistu Saksassa eikä Sveitsissä. Franzille evättiin asema Wienin oopperan oikeudellisena kapellimestarina. Häneltä evättiin myös muita työpaikkoja. Schubert menetti lopulta uskonsa itseensä ja oli masentuneessa tilassa.

Hän ei voinut säveltää, ennen kuin hän luki äskettäin julkaistun suosikkikirjoittajansa Mullerin runoja. Schubert alkoi työskennellä aktiivisesti runojen valinnassa sielunsa syvyyksiin ja runojen sisältöön. Hän yritti pitkään valita tekijän merkittävimmät teokset, mutta hän ei voinut, joten kaikki 24 jaetta on sisällytetty sykliin. Mutta Franz muutti järjestystä. Aluksi ensimmäinen osa koostui, johon sisältyi vain 12 kappaletta.

Sävellyksen aikana Schubert oli voimakkaassa masennustilassa. Lähellä olevat ihmiset muistuttivat, että hän oli jotain syvästi ahdistunut, moraalisesti masentunut. Hänen koko ulkoasunsa puhui väsymyksestä. Hän vastasi kaikkiin kysymyksiin, joita pian voitte kuulla uusista töistä. Kun kuulet heidät, minun tilani tulee selväksi.

Sitten hän kutsui läheiset ystävät Schoberiin kuuntelemaan "kauheaa" laulua. Siellä hän teki syklin ensimmäisen osan. Kuuntelijat rasittivat musiikin epätoivoa. Kaikki myönsivät yksimielisesti, että he pitivät vain laulusta "Lipa". Schubert oli loukkaantunut ja sanoi, että kaikki nämä laulut ovat tuhat kertaa parempia kuin mitä aiemmin kirjoitin. Kappaleita soitettiin kuitenkin säveltäjän elinaikana monissa jaloissa taloissa.

Schubert muokasi syklin toista osaa ja oli jo sairas. Schubert kuoli näin, eikä nähnyt syklin ensi-iltaa. Yksi kuukausi Franzin kuoleman jälkeen yksi julkaisijoista suostui hyväksymään kirjan julkaisemista varten. Laulut tulivat suosituiksi. Tammikuussa 1828 Wienin musiikkivierailujärjestö suoritti ilman katkoksia koko miniatyyrisyklin. Hänen esiintyjänsä oli yliopistoprofessori, jolla oli erinomaiset laulumahdollisuudet.

Mielenkiintoisia faktoja

• Joulukuussa 2001 samanniminen baletti järjestettiin Winter Roadin musiikille ja tontille. Baletin version luominen kuuluu John Neumayerille. Hyvin ilmeikäs orkestrointi, joka on luotu erityisesti Hans Zeenderin balettitulkintaan. Ensi-ilta jätti sekalaiset arviot kriitikoista.
• Sykli on kirjoitettu tenorille, mutta on olemassa lukuisia tulkintoja muille äänille, sekä miehille että naisille.
• Euroopassa kokoelma esseitä on eniten suoritettu ja suosituin sykli, Venäjällä talvireittiä esiintyy harvoin suuressa vaiheessa.
• Parhaita ovat Dietrich Fisher-Diskau ja Gerald Moore. Silti heidän
• Franz Schubert kirjoitti koko elämänsä ajan yli kuusi sata kappaletta, joista kaksi oli mukana.
• Wilhelm Muller kirjoitti Winter Wayn, kun hän oli vain 19-vuotias.
• Schubertin ainoa konsertti annettiin vuonna 1828, on huomionarvoista, että se oli omistettu syklin ensimmäisen osan esittelyyn, ja siihen sisältyi myös monia piano-miniatyyrejä. Esitys oli menestys, mutta hänet unohdettiin nopeasti.
• Franz oli erittäin kiinnostunut Ludwig van Beethovenin laulutöistä, hän halusi auttaa nuoria ja lahjakkaita säveltäjiä seisomaan jaloillaan. Valitettavasti Beethoven kuoli pian.

Sisältö

"Talvi tie"- on musiikkikokoelma, jossa on 24 laulu-miniatyyria. Tärkein ominaispiirre on selkeä juoni, joka yhdistää kaikki numerot yhteen.

Lyrisen sankarin köyhyys saa hänet luopumaan ajatuksestaan ​​naimisiin rakkaansa, koska hän ei voi antaa luottamusta tulevaisuuteen. Hänellä ei ole enää mitään menetettävää, tilanne on rikki. Sankari ei etsi myötätuntoa, koska hän tietää, että jokainen välittää vain omasta tulevaisuudestaan, eikä kukaan välitä siitä. Hän lähtee täysin yksinäisyyteen. Matkalla hän tapaa muita toimijoita, mutta kulkee. Yksinäisyys tässä maailmassa on tullut romanssille sietämätön taakka. Mutta mitä hän etsii kylmässä talvimaisessa? Vaeltaja, joka etsii iankaikkista lepoa hänen kiusattujen kärsimyksensä ja sielunsa vastoinkäymisten vuoksi. Poistu ongelmista, eikä heidän päätöksensä tuhosi häntä, kääntäen hänet iloisesta ja voimakkaasta miehestä tuomituksi matkustajaksi. Hän löysi etsimänsä. Hänen tragediansa on toteutunut.

On syytä huomata, että Schubert osoitti innovaatiota "Winter Way" -mallissa ja antoi suuren roolin ei vokaaliselle osalle vaan piano-osalle. Liiton avulla voit ilmaista lyyrisen sankarin valtavan emotionaalisen amplitudin.

Voimme olettaa monella tapaa, että sykli oli "Beautiful Millerin" traaginen merkintä. Mutta dramaattinen ero voidaan nähdä paljaalla silmällä. Schubert yritti dramatisoida kokoonpanoa, joten se on rakennettu erilaisiin kontrastisiin kuviin. Samaan aikaan kontrastit muodostuvat sekä huoneiden että niiden välillä. Yksittäistä teemakankaa voidaan pitää lyrisen sankarin yksinäisyyden aiheena, jota voidaan jäljittää monissa numeroissa.

Säveltäjä yrittää verrata kahta maailmaa: unelmien maailmaa ja kirkasta menneisyyttä, joka on täynnä muistoja rakkaistaan, pilvettömästä onnestaan ​​ja toisesta maailmasta, jossa tainnutus tyhjyy. Nämä kaksi maailmaa jakavat jakson 12 numeroon.

Ensimmäisessä osassa selvimmin dramaturgian näkökulmasta rakennetaan numerot “Helppo nukkua”, “Weathervane”, “Numbness”, “Lipa” ja “Spring dream”:

• №1 "Sleep well" on johdannollinen rooli. Tässä kuuntelija tutustuu kuuntelijalle menneisyyden rakkaudesta, täyttämättömistä unelmista ja toiveista. Melodisella piirustuksella on alku lähteestä, joka puhuu musiikin rauhasta ja rauhasta. Tonaalisuus korvataan kirkkaalla suurella, kun lyyrinen sankari muistaa rakkaansa.
• Numero 2 "Sääpyörä". Tuulen suunnan vaihtelu symboloi elämän vaihtelua. Tänään on lämmin etelän tuuli, ja elämä tuntuu sadulta, mutta pian se korvataan kylmällä talvella. Jokainen lause on rakennettu kontrastiin. Erityinen rooli on kuvallisella säestyksellä.
• №4 "Numbness" palauttaa virran teeman syklin "The Beautiful Miller's Mill", joka on osoitettu yhtenäisillä kolmirytmillä. C-mollan avain muistuttaa, että virta alkoi jäätyä. Synkkä viritys tulee vastakohdaksi aiheen jatkotoiminnassa.
• No.5 "Lipa" Jokaisessa voi kuunnella lehdet, jotka liittyvät ahdistukseen. Pian kaikki unelmat hajoavat, eikä mitään jäljellä ole, vaan kipua ja turhautumista. Muoto: couplet-muunnelmalla voidaan ilmaista lyyrisen sankarin vilpittömyys ja usko, että kaikki voisi olla todella hyvä. Lipa on muistutus aikaisemmasta elämästä.
• №11 "Kevään unelma" on elävä esimerkki työn dramatisoinnista. Idyll, unet, unet murenevat pieniksi palasiksi todellisuudesta. Makean unelman sijaan lyyrinen sankari löysi itsensä maailmassa, jossa kaikki on täytetty pienellä avaimella.

Oli lopullinen erittely, jos ensimmäisessä osassa oli toivoa myönteisestä lopputuloksesta, niin toisen osan kehittäminen vahvistaa täysin traagisen käsitteen.

Toinen osa tulee pimeyden kehitykseksi. Yksinäisyyden teema musiikissa korvataan välittömän, väistämättömän kuoleman kuva. Silmiinpistävimmät numerot voidaan kutsua:

• №15 "Varis". Huoneen nimi ei tunnu hyvin. Härkä on välittäjyyden symboli. Hän seuraa väsyneitä matkustajia. C-mollan avaimessa voi kuulla, niknuschie-intonaatio. Polku on melkein ohi, eikä rakkaudelle ja valolle ole enää tilaa. Hän valitsi tämän tien itse, koska hän ei halunnut muuttaa tilannetta.
• №24 "Elinhiomakone" - syklin lopullinen määrä, joka on rakennettu yksitoikkoisille intonaatioille. Tässä yhteydessä katumuusikko on taiteen esitys, joka on armottomasti neroille. Musiikin ilmentymisvälineiden avulla kuulet tynnyrielimen intonaatioita, jotka sisältävät puhtaan viidennen bassossa, sekä sävelissä olevan melodian yksitoikkoisuus.

”Talvinen tie” on todellinen tragedia ihmisen elämästä, pieni musiikillinen romaani, jossa Happy Enda ei tapahtunut. Mutta ei fiktiivinen lyyrinen sankari ja Schubert. Hänen täytyi käydä läpi vaikea ja hankala polku. Mutta hän jätti ihmiskunnalle suuren vaurauden - hänen musiikkinsa.

Musiikin käyttö elokuvassa

Syklin "Talvireitti" musiikki ei ole tarpeeksi suosittu elokuville. Jotkut elokuvantekijät olivat kuitenkin innoittamana yksinäisyyden teemasta, jota nähtiin syklin numeroissa elokuvan luomiseksi. Alla olevissa elokuvissa Schubertin musiikki ei ole vain tausta, se auttaa paljastamaan ohjaajan aikomusta.

• Pianisti on ranskalainen elokuvaelokuva, joka kertoo Wienin konservatorion professorin Eric Kohutin henkilökohtaisesta draamasta. Hänen suosikki säveltäjänsä on Franz Schubert, Winter Roadin musiikilla on muotoileva rooli elokuvassa ja auttaa ymmärtämään paremmin tontin sisältöä. Elokuva otettiin vuonna 2001 Ranskassa ja sai useita palkintoja Cannesin elokuvajuhlilla.
• Winter Way - kotimainen draama, joka kertoo laulaja Ericin tarinasta. Sankarin nimi lähettää katsojan "Pianistin" nauhalle korostaen niiden läheisyyttä. Laulaja laulaa aktiivisesti Schubertin lauluja, hän on väsynyt klassisen taiteen maailman valheesta. Kohtalo kohtaa hänet Lechin kanssa, joka on epätoivoinen varas. Kaksi eri maailmaa - samat ongelmat.

Elokuvilla on traaginen merkitys ja ne esittävät taiteellisten ihmisten elämän toista puolta. Kauniin maailma on harhaanjohtava, se ei takaa mainetta ja tunnustusta. Geniuspolku on yksinäisyys ja väärinkäsitys. Schubertin elämäkerta on elävä esimerkki luovan ihmisen elämän lopputuloksesta. Hän pystyi ilmaisemaan oman pettymyksensä musiikin ja syklin lyyrisen sankarin kautta.

Laulusykli "Winter Path" on Schubertin työn viimeinen sointu. Miniatyyrit ovat täynnä syvää merkitystä, mikä musiikkikieli auttaa ymmärtämään. Musiikin kylmä ja pimeys heijastaa muusikon sisäistä maailmaa, joka on menettänyt toivon ja uskon onnelliseen tulevaisuuteen.