Johann Pachelbel "Canon": historia, mielenkiintoiset tiedot, sisältö, video, kuuntele

Johann Pachelbel "Canon in D major"

Usein tapahtuu, että kuulemme musiikkikappaleen, jonka melodia on tuskallisesti tuttu meille, mutta emme voi muistaa, mitä sitä kutsutaan, ja vielä enemmän, kuka on tämän teoksen tekijä. Nämä helposti tunnistettavissa olevat luomukset sisältävät tietenkin koostumuksen, jota kutsutaan "Canon Pachelbeltai ”Canon in D major”. Saksalainen barokin säveltäjä Johann Pachelbelin kuolematon kokoonpano on nyt hyvin suosittu, ja sitä voi usein kuulla elokuvissa ja mainoksissa, ja lisäksi nykyaikaiset muusikot käyttävät koostumuksen kuvioita ja harmonisia sekvenssejä.

Johann Pachelbelin "Canonin" luomisen historia sekä mielenkiintoiset tosiseikat ja työn sisältö, lue sivuiltamme.

Luomisen historia

Teoksen luomisen historia, jonka nykyinen nimi on ”Canon ja Gigue in D major viululle ja basso continuo”, johtaa meidät Saksan Nürnbergin kaupunkiin, jossa Johannes Pachelbel, erinomainen barokin aikakauden säveltäjä, syntyi vuonna 1653. Varhaiset musiikilliset kyvyt auttoivat vaikuttavaa poikaa menestyksekkäästi hallitsemaan erilaisia ​​instrumentteja, ja jo kuusitoista vuotta vanha, kun hän oli tullut Altdorfin yliopistoon, hän työskenteli urheilijana St. Lorenzin kirkossa.

Vuonna 1677 Johann, joka osoittautui hyväksi muusikoksi, kutsuttiin palvelemaan Eisenachin kaupungin oikeustoimijana. Se oli siellä, että hän tapasi ja tuli läheisiksi ystäviksi suurmestarin isän Johann Ambrosius Bachin kanssa Johanna Sebastian. Pachelbelin ja Bachin välinen lämmin suhde kasvoi pian sellaiseksi ystävyydeksi, että Johann kutsuttiin Ambrosian tyttären kummi-isiksi, ja lisäksi Bach antoi hänelle pojalleen Johann Christophille musiikillisen koulutuksen. Hetken kuluttua lahjakas opiskelija kääntyi onnistuneeksi muusikoksi, mutta ei menettänyt yhteyttä mentoriinsa.

Johann Christoph päätti vuonna 1690 pieneen Thüringenin kaupunkiin Ordrufessa, jossa hänelle tarjottiin orkesterin virkaa Pyhän Mikaelin kirkossa, solmia solmunsa Dorothea von Hofiin ja kutsui hänen rakkaan opettajansa tähän perhejuhliin. Joidenkin musiikkitieteilijöiden vakaumuksella Johann Christoph Bachin häät oli, että ihana luomus tuli ulos Pachelbelin kynän alla, joka on tänään saavuttanut uskomattoman suosion. Siitä huolimatta ei ole olemassa todistusta, että "Canon" esiteltiin ensimmäisen kerran tässä juhlallisessa tapahtumassa. Monet asiantuntijat uskovat, että työ on kirjoitettu paljon aikaisemmin, noin 1680 vuotta.

Pachelbelin elämän aikana hänen teoksensa, myös Canon, olivat hyvin suosittuja, mutta aika kului ja säveltäjä unohdettiin, kunnes musiikkitieteilijät olivat kiinnostuneita lahjakkaan barokin maestron työstä kahdennenkymmenennen vuosisadan alussa. "Canon" -pisteet tulostettiin vuonna 1919, ja vuonna 1929 hänen järjestelynsä tehtiin. Vuonna 1940 Boston Symphony Pop -orkesterin kapellimestari Arthur Fiedler teki ensimmäisen sävellyksen. Teoksen suosion nousun alku alkaa kuitenkin kuusikymmentäluvun lopusta, jolloin vuonna 1968 se tallennettiin ranskalaisen kapellimestarin Jean-François Payiersin johdolla. Vuonna 1980 amerikkalaisen ohjaajan Ordinary People -elokuvan julkaisemisen jälkeen, joka voitti 4 Oscaria ja 5 Golden Globe -tuotetta, elokuvan soundtrackissa käytetty Canonin mainetta alkoi kasvaa eksponentiaalisesti. Sittemmin sävellys on tallennettu satoja kertoja, ja sen kulta-harmonia on levinnyt pop-kappaleisiin sekä musiikkiin elokuville ja mainoksille.

Mielenkiintoisia faktoja

• Pachelbel kirjoitti yli 500 teosta, jotka hänen elämänsä aikana nauttivat suuresta suosiosta.
• Johann Pachelbel tunnetaan kaikille säveltäjänä, joka koostuu uskonnollisista urku- ja kuoromusiikista. Taiteellisessa perinnössään on kuitenkin vain vähän maallisia kamarimusiikkia sekä seremoniallista laulumusiikkia julkisiin tapahtumiin. On syytä huomata, että "Canon" on täysin erilainen kuin muut Pachelbelin luomukset.
• Säveltäjä Johann Pachelbel ansaitsi pääasiassa koko elämänsä leipää varten, joka toimi urkurina ja kapellimestarina. Hän meni naimisiin kahdesti (hänen ensimmäinen vaimonsa kuoli rutosta vähän ennen toista hääpäivästään) ja hänestä tuli kahdeksan lapsen isä, joista seitsemän jäi eloon: kaksi tytärtä ja viisi poikaa. Yksi säveltäjän tyttäristä tuli tunnetuksi taiteilijaksi, ja kaksi poikaa seurasivat isänsä jalanjälkiä.
• Ainoa Pachelbelin "Canon" käsinkirjoitettu kopio, joka on peräisin 1800-luvulta, säilytetään tällä hetkellä Berliinin valtion kirjaston kokoelmissa. Tiedettiin aikaisemman kauden käsikirjoituksen olemassaolosta, joka sijaitsi Berliinin taideyliopistossa, mutta valitettavasti se on nyt menetetty.
• Asiantuntijat löytävät teoksista Joseph Haydn (merkkikvartetit) ja Wolfgang Amadeus Mozart (ooppera)Magic Flute ") harmoninen sekvenssi, joka on identtinen Pachelbelin omassa "Canonissa".
• Nykyään monet musiikkitieteilijät väittävät, että järjestystä, jolla Pachelbel harmonisoi "Canonin", käytetään hyvin nykyaikaisissa teoksissa. He löytävät esimerkiksi suurta yhtäläisyyttä Venäjän federaation hymnissä sekä amerikkalaisen disko-ryhmän "Village People" erittäin suosittuun kokoonpanoon "Go West".
• Vuonna 1982 amerikkalainen pianisti George Winston sisälsi "Variaatioita Johann Pachelbelin Canonille" soolo-piano-albumissaan "December", joka myytiin yli kolme miljoonaa kappaletta.
• "Canonin" esiintyjät ja järjestäjät ovat yleensä 60 neljänneksen muistiinpanoja minuutissa, mikä vastaa sykkeen määrää.

"Canon Pachelbelin" sisältö

Johann Pachelin "Canon" on jäljitelmään ja toistoon perustuva musiikkikappale, eli sen jälkeen, kun teema on pidetty ensimmäisessä äänessä, se toistetaan toisessa ja sitten kolmannessa. Kolmen viuluäänen lisäksi tässä kokoonpanossa neljäs ääni, basso continuo, on erittäin tärkeä rooli. Se on hyvin mielenkiintoista, koska se on itsenäinen ja koko työn aikana kaksikymmentäkahdeksan kertaa sama melodinen melodia, jota toistetaan kahdessa vaiheessa ja joka koostuu kahdeksasta muistista: re, la, si, f-sharp, salt, re, sol, la . Tätä hahmo-sekvenssiä, jota kutsutaan "Romanescaksi", käytti usein 16. ja 17. vuosisadan säveltäjät.

Kanonista avautuu kaksiosainen esittely basso continuo, joka sisältää edellä mainitut kahdeksan muistiinpanoa. Sitten ensimmäinen viulu aloittaa teemansa, sen jälkeen kahden palkin jälkeen, jossa on sama motiivi, toinen tulee, ja kahden baarin jälkeen ja kolmas, eli kappaleen seitsemännessä palkissa kaikki instrumentin tekijän määrittelemät instrumentit, ääni. Seuraavaksi alkavat kaksitoista lyhyttä nelitahtista muunnosta. Niissä musiikki aktivoituu, kun kestot lyhenevät, rytmi kiihtyy ja oktaavihyppyjä esiintyy temaattisessa rivissä. Kuitenkin sama muuttumaton ja rauhallinen motiivi jatkaa ääntä bassoon, kunnes lopulta se laskeutuu muistiinpanoon sen avaimen päähuomautuksena, jossa teos on kirjoitettu. On huomattava, että sävellyksen lopussa viuluosien teemojen synkronointi on rikki ja tämä johtuu työn yhteenvedosta.

Lopuksi on kiinnitettävä huomiota siihen, että "Canon" on säveltäjän ajatuksen mukaan välttämättä mukana "Zhigoy" - iloinen tanssi, joka oli niin suosittu barokin aikakaudella. Aika kuitenkin laittaa kaiken paikalleen, ja julkinen maku päätti, että vakava ja juhlallinen "Canon" nähdään paremmin ilman iloista ja helppoa "Jig".