Zweig oli oikeassa: Eurooppa ei ollut nähnyt niin kaunista sukupolvea kuin romantiikkaa renessanssin jälkeen. Ihmeitä kuvia unien maailmasta, alastomista tunteista ja halusta ylevää henkisyyttä - tällaiset värit maalasi romanttisen musiikin kulttuurin.
Romantismin ja sen estetiikan ulkonäkö
Vaikka Euroopalla oli teollinen vallankumous, suuren Ranskan vallankumouksen toiveet ravistivat eurooppalaisten sydämissä. Enlightenmentin aikakaudella julistettu mielen kultti kukistettiin. Jalusta nousi aistien kultin ja ihmisen luonnollisen periaatteen.
Joten romantismi ilmestyi. Musiikkikulttuurissa se esiintyi hieman yli vuosisadan (1800–1910), kun taas viereisillä aloilla (maalaus ja kirjallisuus) sen toimikausi päättyi puoli vuosisataa aikaisemmin. Ehkä tämä on musiikin "vika" - hän oli se, joka oli taiteiden huipulla romantikkojen keskuudessa kaikkein henkisin ja vapautunein taide.
Romantikot, toisin kuin antiikin ja klassismin aikakausien edustajat, eivät kuitenkaan rakentaneet taiteiden hierarkiaa selkeän jaottelun ja lajityypin mukaan. Romanttinen järjestelmä oli yleinen, taidetyypit olivat vapaita menemään toisiinsa. Ajatus taiteen synteesistä oli yksi keskeinen romantiikan musiikkikulttuurissa.
Tämä vuorovaikutus koski esteettisyyden luokkia: se oli täydellisesti yhteydessä rumaan, korkealle ja pohjan kanssa, traaginen koomiksen kanssa. Tällaiset siirtymät liittyivät romanttiseen ironiaan, se heijasteli myös maailman yleiskuvaa.
Kaikkea, mitä oli kaunis, sai uuden merkityksen romantikoille. Luonnosta tuli palvonnan kohde, taiteilijaa palvottiin kuolevaisista korkeimpana, ja tunteet korostuivat syystä.
Epätavallinen todellisuus, joka on vastakkainen unelma, kaunis, mutta saavuttamaton. Romanttinen mielikuvitusta käyttäen rakensi uuden, toisin kuin muut todellisuudet, maailma.
Mitä teemoja romantiikan taiteilijat valitsivat?
Romanttisten edut ilmenivät selvästi taiteen valinnassa.
- Yksinäisyyden teema. Aliarvioitu nero tai yksinäinen ihminen yhteiskunnassa - nämä olivat tämän aikakauden säveltäjien tärkeimmät teemat (Schumannin "runoilijan rakkaus", Mussorgskin "ilman aurinkoa").
- Teema "lyyrinen tunnustus." Monissa romanttisten säveltäjien opeissa on omaelämäkerrallinen kosketus (Schumannin karnevaali, Berliozin fantastinen sinfonia).
- Rakkauden teema. Tämä on enimmäkseen kysymystä, jota ei ole korostettu tai traaginen, mutta ei välttämättä (Schumannin "Naisen rakkaus ja elämä", Tšaikovskin "Romeo ja Julia").
- Teeman teema. Sitä kutsutaan myös vaelteluaiheeksi. Ristiriitojen sielu, joka oli ristiriitaisuuksia, etsi omaa tietään (Berliozin "Harold Italiassa", Lisztin vuosien vaeltelu ").
- Kuoleman aihe. Se oli lähinnä hengellinen kuolema (Tšaikovskin kuudes sinfonia, Schubertin talvireitti).
- Luonnon teema. Luonto on romantiikan ja suojaavan äidin, ja empaattisen ystävän silmissä, ja rangaistava rock (Mendelssohn's Hebrides, Borodina Keski-Aasiassa). Luonnonmaan (Polonaises ja Chopinin balladit) kultti liittyy myös tähän teemaan.
- Teeman fiktio. Romanttisten kuvitteellinen maailma oli paljon rikkaampaa kuin todellinen maailma (Weberin ”taikasauva”, Rimsky-Korsakovin ”Sadko”).
Romantiikan aikakauden musiikkityylit
Romanttisen musiikin kulttuuri antoi sysäyksen kamarilaulun lyric-tyylilajeihin: balladi (Schubertin "Forest King"), runo ("Maiden järvi" Schubert) ja laulujausein yhdistetty syklit (Schumannin "Mirty").
Romanttinen ooppera eroavat paitsi juoni fiktiosta, myös sanojen, musiikin ja näyttämötoiminnan voimakas yhteys. Oopperan sinfonia on. Riittää, kun muistetaan Wagnerin "Nibelungin rengas" kehitetyllä verkostolla.
Romanttisen instrumentaalisen tyylilajin joukosta kuuluu piano-miniatyyri. Jos haluat välittää yhden kuvan tai minuutin tunnelman, he tarvitsevat pienen pelin. Mittakaavastaan huolimatta leikki puhaltaa ilmaisulla. Hän voi olla "laulu ilman sanoja" (kuten Mendelssohn) mazurka, valssi, nokturni tai pelaa ohjelmien otsikoilla (Schumann's Rush).
Kuten kappaleet, näytelmiä esiintyy joskus sykleissä (Schumannin perhoset). Tässä syklin osassa kirkas kontrasti muodosti aina yhden sävellyksen musiikillisten siteiden takia.
Romantit rakastivat ohjelmamusiikkia, joka yhdistää sen kirjallisuuteen, maalaukseen tai muihin taiteisiin. Siksi juoni on kirjoituksissaan usein hallinnassa. Yksiosaiset sonatat (B-minor Sonatas Liszt), yksiosaiset konsertit (Lisztin ensimmäinen pianokonsertto) ja sinfoniset runot (Lisztin ”Preludesit”), viiden osan sinfonia (Berlioz's Fantastic Symphony) ilmestyivät.
Romanttisten säveltäjien musiikillinen kieli
Taiteiden synteesi, jota laulavat romantikot, vaikutti musiikillisen ilmaisun keinoihin. Melodia on tullut yksilöllisemmäksi, vastaamaan sanan runoutta, ja säestys on lakannut olemasta neutraali ja tyypillinen tekstuurin suhteen.
Harmony rikastui ennennäkemättömillä väreillä kertomaan sankariromantiikan kokemuksista, joten kaipauksen romanttinen intonaatio välitti täydellisesti muutokset, jotka lisäävät jännitystä. Romantit pitivät myös valon ja varjostuksen vaikutuksen, kun isäntä korvattiin samannimisen pienen alaikäisen ja sivutoimien sointujen ja kauniin sävyjen rinnakkain. Uusia vaikutuksia löytyi myös luonnonmuodoista, varsinkin kun oli tarpeen välittää kansanhenkeä tai upeita kuvia musiikissa.
Yleensä romantikoiden melodia pyrki kehittämisen jatkuvuuteen, hylkäsi kaikki automaattiset toistot, välttivät aksenttien säännöllisyyden ja hengittivät ilmaisun jokaisessa motiivissaan. Ja rakenne on tullut niin tärkeä linkki, että sen rooli on verrattavissa melodian rooliin.
Päätelmän sijasta
Romanttin musiikkikulttuuri 1800- ja 20-luvulla käänsi ensimmäiset kriisin merkit. "Vapaa" musiikkimuoto alkoi hajota, harmonia vallitsi melodiasta, romantiikan sielun ylevät tunteet antoivat tuskallisen pelon ja perustan intohimoihin.
Nämä tuhoisat suuntaukset toivat romantismin loppuun ja avasivat modernismin. Romantismi kuitenkin jatkoi suuntaa, mutta jatkoi elämää 20. vuosisadan musiikissa ja tämän vuosisadan musiikissa eri osissaan. Blok oli oikeassa, kun hän sanoi, että romantiikka "nousee ihmisen elämän kaikkiin aikoihin".
Jätä Kommentti