Musiikki: Bassoon
Sana "bassoon" italian kielellä tarkoittaa "solmua" tai "nippua". Miksi ns. Puupuhallin mitoitetuin ja pienin väline on niin kutsuttu? Kaikki on yksinkertaista - ensimmäiset fagotit, jotka ilmestyivät yli puoli vuosituhannen taaksepäin, olivat valtavan suuria, ja purettuina ne näyttivät enemmän kuin polttopuut kuin soittimella. Nykyaikaisessa bassoon peitossa kuin oboossa: hänellä on sama pitkänomainen kartiomainen putki ja kaksoisruoka. Mutta koska sen vaikuttava koko on yli kaksi metriä, putki taitetaan puoliksi.
Bassoon historia ja monia mielenkiintoisia faktoja tästä soittimesta, lue sivuiltamme.
kuulostaa
Fagottia pidetään liikkuvana soittimena, mutta nopeasti liikkuvia kulkureittejä ei ole helppo suorittaa. Juuri juuri tämä ominaisuus tuli sen "kohokohta" - nopea äkillinen äänien suorittaminen (staccato-vastaanotto) luo "puomi", koominen vaikutus, jota monet säveltäjät saivat nopeasti hyötyä. Niiden joukossa on M. Glinka oopperassa Ruslan ja Lyudmila, jossa tällaista tekniikkaa käytettiin pelkän Farlafin luonnehtimiseen.
Tämä työkalu voi kuulostaa täysin erilaiselta: varovasti, hellästi, hiljaa ja intohimoisesti. Riittää kuunnella kuuluisaa Nemorinon romantiikkaa oopperasta Donizetti "Love potion". Fagotti, jota seuraa pizzicato-merkkijono, aloittaa tämän ehkä maailman romanttisimmista ja sielullisimmista arioista.
Tämän instrumentin ajoitus on vaikea sekoittaa mihinkään muuhun. Hän on lyhyt, karkea ja myös hyvin ilmeikäs. Alin ja keskirekisteri käytetään useimmiten, mutta huippuluokan setit ovat hyvin puristettuja ja jopa nenänvärisiä. Fagotin alue on suhteellisen pieni - lähes kolme oktaavia b-tasosta contraktavista d-sekuntiin. On mielenkiintoista, että korkeampia seteleitä voidaan purkaa, vain ne eivät aina kuulosta hyviltä ja säveltäjät eivät koskaan käytä niitä, tietäen tämän erikoisuuden. Basso-erä tallennetaan tavallisesti basso- tai tenor-näppäimillä.
valokuva:
Mielenkiintoisia faktoja
- Laitteen dynaaminen alue on noin 33 dB: 50 dB pianoa soitettaessa ja jopa 83 dB äänen kanssa.
- Antonio Vivaldi kirjoitti 39 konserttia bassoonille.
- Pitkän ajan bassoon tunnetaan sekä dolcinina että dulcin-bassoonina, mikä merkitsi vain sen herkkää ääntä. Luonnollisesti sitä pidettiin sellaisena verrattuna pommitukseen.
- Fagotin soittamiseen tarvitaan kaikki molempien käsien sormet, joita ei tarvita mikään muu sinfoniaorkesterin väline. Lisäksi vasemman käden peukalo ohjaa 9 venttiiliä samanaikaisesti, ja oikean käden peukalo painaa 4 venttiiliä.
- XVII-luvulla fagotti oli erityisen yleinen Saksassa. Siellä mestarit tekivät instrumentteja, joilla oli eri asteikot ja asteikot, ja niitä kaikki käytettiin kirkon kuorossa äänen tukemiseksi ja sen äänen parantamiseksi.
- Oboon kala ja fagotit ovat järjestelyissään samanlaisia, vain ensimmäinen on pienempi ja sisältää metallinapin ja ruoko. Samalla kierteellä käärittyjen ruokojen bassoon ja nastan rooli toimii. Viime aikoina muoviset kepit ovat saamassa suosiotaan.
- Joskus pisteet velvoittavat äänen käyttämisen kontrastissa. Esimerkiksi Richard Wagnerin Nibelung-kehässä. Sitten tavallinen sanomalehti tulee muusikoiden pelastamiseen. Se rullataan putkeen ja laitetaan kelloon, B-taso katoaa ja kuulet pienemmän äänen - la. Joskus säveltäjät pakottavat instrumentteja tekemään mahdotonta. R. Wagner oopperassaan "Tannhauser" pakotti fagotin käyttämään hänelle epätavallisen suurta ääntä "mi" toisen oktaavin. Mutta hän tuki häntä ja lisäsi merkkiryhmän bassoon-kuulostusta.
- Kaikki mykistyksen alkuperäiset versiot hylättiin ja muusikot kieltäytyivät käyttämästä niitä, koska sillä oli kielteinen vaikutus äänen laatuun. Ainoastaan Neuvostoliiton fagotistin Y. Neklyudovin keksimää mekanismia käytettiin laajalti. Hän asensi kellon keskiosaan metallisen ympyrän, joka oli peitetty samettilla. Mekanismin avulla tämä ympyrä muutti sijaintinsa ja tukkiutti vastaanottimen ääntä vaimentamalla.
- Fagotissa on mahdollista aloittaa oppiminen 9-10-vuotiailta.
- Fagotti on valmistettu yksinomaan kevyestä vaahterapuusta, lukuun ottamatta joitakin muovisia koulumalleja.
- Fagottien hinta voi nousta jopa 30 000 euroon, puhumme kuuluisan Heckelin yrityksen työkaluista.
- Työkaluja on kahdenlaisia - ranskalaiset ja saksalaiset järjestelmät. Heidän eronsa koskevat vain esiintyjää, kuuntelija tuskin huomaa eroa. Yleisin on saksalainen järjestelmä.
- Vuonna 1856 keksittiin sarruzofoni, joka on vastakuvan moninkertaistimen metallinen versio ulkokäyttöön. Tämä väline näyttää hyvin samankaltaiselta kuin saksofoni, mutta siinä on kaksinkertainen sokeriruoko.
Suositut teokset:
VA Mozart - Konsertti bassoon ja orkesteriin B-asunnossa (kuuntele)
Antonio Vivaldi - Konsertti fagotille orkesterilla E-mollissa (kuuntele)
K. Weber - Unkarin fantasia (kuuntele)
suunnittelu
Ulkopuolella fagotti on kuin taivutettu putki, ja se on jalo puun ja metalliosien yhdistelmä. Tämän työkalun ruoko on kaksinkertainen. Se laitetaan metallista valmistettuun putkeen, jonka muoto on kirjain S, ja siten ne ovat. Juuri tämä putki yhdistää sokeriruo'on päärunkoon. Jos kiinnität huomiota fagotinpistorasiaan, on helppo nähdä, että se on sileä, ilman laajenevaa päätä - tämä vaikuttaa laitteen ääneen. Hänen pääsävynsä on huonosti erottuva, ja korkeat "ohitukset" ovat huonoja. Tästä syystä fagotti ei ole varustettu valtavalla ääniteholla.
Fagotissa on 33 reikää, joista monet on suljettu 29 sisällön monimutkaisen mekaanisen venttiilin avulla.
Jos avaat fagottiputken, sen pituus on 2,6 metriä, vastapaino lähes 5 metriä. Fagotin paino on noin kolme kiloa.
Bassoon lajikkeet
Koko tämän instrumentin muodostumisjakson aikana oli useita tyyppejä: kvartetti, fagotino ja counterfasc. Viimeisin niistä säilyy edelleen ja sitä käytetään menestyksekkäästi sinfoniaorkesterissa.
tarina
Ensimmäisen fagotin syntyminen juontaa juurensa 1500-luvulta, sen edeltäjänä oli muinainen tuulimittari. Uusi keksintö muutti hieman suunnittelua ja jakoi putken useisiin osiin. Aluksi työkalua kutsuttiin "dulcianiksi". Nykyisen fagotin keksijän nimi on vielä tuntematon. On vain tiedossa, että väline muuttui vähitellen ja parani. Erityinen paikka kaikkien mukana olevien mestareiden joukossa kuuluu bassoonistille ja kapellimestarille Karl Almendererille ja Johann Adam Heckelille. He olivat vuonna 1843 esittäneet bassoon 17-venttiilimallin, joka otettiin perustaksi.
Rooli orkesterissa
Pitkän ajan bassoon sai orkesterille tukevan roolin - siihen ei luotettu mitään muuta kuin ”basso-osien” tukea. Mutta kaikki muuttui oopperalajin syntymän myötä - säveltäjät näkivät siinä jotain erityistä. Tästä lähtien tämä ilmeikäs ja ohitettu timbre, jolla oli hieman karhea, tuli kirkkaaksi ja täysimittaiseksi solistiksi. Yleensä orkesterissa käytetään useita bassoonia - kaksi tai kolme, hyvin harvoin neljä, ja jälkimmäiset korvataan usein vastapainoilla, jos pisteet sitä vaativat.
Jätä Kommentti