M. Ravel "Bolero": historia, video, mielenkiintoisia faktoja, kuuntele.

M. Ravel "Bolero"

1900-luvun klassinen sinfoninen musiikki on huomattava sen kirkkaudesta, kauneudesta ja rikkaudesta. Ravelin "Bolero" ei ole poikkeus. Tämä musiikki on valloittanut maailmankatsomuksia, se on tunnettu ja suosittu. Mutta ovatko meille kaikki arvoituksia tällaisesta kiehtovasta työstä?

Ravelin "Boleron" historia ja paljon mielenkiintoisia faktoja tästä työstä luetaan sivuiltamme.

Luomisen historia

Yhdysvallat. Maurice Ravel on kiertomatkalla. Pian ennen lähtöä säveltäjä tapasi kuuluisimman venäläisen baletin solistin. Hänen nimensä on Ida Rubinstein. Ei voida sanoa, että edellä mainitun ballerinan tekniikka olisi parempi kuin Anna Pavlova tai Natalia Trukhanova, mutta hänen taiteelliset kykynsä ajoivat monia hulluja. Kokous oli enemmän kuin liike. Ida pyysi Ravelia kirjoittamaan tanssityön, mieluiten baletin, jossa hän voisi olla solisti. Kuten Ida on suunnitellut, sen oli tarkoitus heijastaa hänen yksilöllisiä tanssikykyjään.

Kiertue päättyi onnistuneesti, ja Maurice Ravel pääsi lopulta töihin. Säveltäjän muistoesineiden mukaan teos on kirjoitettu helposti ja yksinkertaisesti, joten hän suoritti pisteet nopeasti. Sitten alkoi harjoitukset. Johtaja nimitettiin säveltäjän pitkäaikaiseksi ystäväksi, ennen kuin taitoa Ravel kumarsi, nimittäin maestro Toscanini. Niiden välillä oli kuitenkin pieni vauhti vauhtiin. Koska Ravel kunnioitti hyvin kapellimestarin mielipidettä, hän antoi hänelle mahdollisuuden pelata omalla vauhdillaan.

Ensimmäinen tuotanto tapahtui suuressa oopperassa ja oli suuri menestys yleisön keskuudessa. Näyttää siltä, ​​että Ravel onnistui löytämään avain tuolloin yhteiskunnan sydämeen. Musiikki oli selkeä jokaiselle kuuntelijalle iästä tai asemasta riippumatta. Ehkä tämä oli oma roolinsa suosion syntymisessä.

Mielenkiintoisia faktoja

• Säveltäjä itse ei laskenut teoksen menestykseen, hän piti sävellystä melko yksitoikkoisena, koska ainoa musiikin lajike oli koko orkesterin crescendo. Lisäksi kaikki säveltäjän sukulaiset ja ystävät olivat samaa mieltä tästä lausunnosta.
• Bolero Ravel on suosituin Japanissa. Siten sitä käytettiin kulttielokuvassa anime "Digimonovin seikkailut" sekä kuuluisassa Goichi Sudan luomassa pelissä "Kukka, aurinko ja sade".
• Lajityyppi on kansanperhe. Se on synteesi kahdesta yhteisestä tanssista Espanjassa: bolero ja sortsico.
• Työ valittiin useammin kuin kerran, jotta luodaan numeroita urheilukilpailuissa "Taitoluistelu" -alalla. Jugoslavian olympialaisissa se auttoi brittiläisiä taitoluistelijoita Jane Thorville ja Christopher Dean voittamaan kauan odotetun kultamitalin.

• Keskimäärin rytmi toistuu noin 170 kertaa!
• Venäjällä kunniatyö on tähän mennessä eniten suoritettu.
• Rakentaminen on omaa olemustaan ​​alkuperäistä, koska se on tiukkojen vaihteluiden ketju, jossa ei vain melodia säilyy, vaan myös rytmi. Lisäksi koko suorituskyvyn koko rytminen kuva näkyy selvästi säilyneen rummun muuttumattomana. Ainoa asia, joka tekee musiikista mielenkiintoisen, on loistavin orkestrointi.
• Kaikkien esitysaikojen, eli 15–18 minuutin ajan, temppelistä riippuen muusikon, joka soittaa virvella, täytyy tehdä noin 4 000 lyöntiä. Puolue on yksi vaikeimmista, koska rumpuosan yksitoikkoisuus ja yksitoikkoisuus säilyy tiukassa ostinatossa.
• Ravel ei halunnut puhua tästä työstä, joten kun hän kysyi luomisesta, hän vastasi aina vaatimattomasti, että vain idea oli loistava täällä, ja jopa Kompositio-osastolla opiskeleva opiskelija olisi tehnyt työn.
• Koostumus kirkasti elokuvan "Orkesteri" viimeistä osaa. Ajatus musiikin käyttämisestä tuli ohjaaja Rybchinskille.
• Huolimatta siitä, että Ravelin "Bolero" on baletti, sitä ei useinkaan ole mukana teatteriesityksissä, vaan konserttiohjelmassa.

• Usein teos tehtiin ilman orkesterin osallistumista, voit kuunnella yhtä näistä esityksistä elokuvassa "Tie paratiisiin", jossa sitä voi pelata naiskuorolla.
• Kun säveltäjälle kerrottiin, että Bolero oli mestariteos, hän vastasi hymyillen, että tämä musiikki oli tyhjä.
• Alunperin kapellimestarit pelkäsivät tehdä tätä työtä, koska säveltäjän halu seurata tiukasti ja tiukasti tempo-ohjeita. Ne olivat välttämättömiä musiikin automaattisuuden korostamiseksi.
• Bulgakovin kuuluisimman romaanin "Mestari ja Margarita" elokuvan sävellyksessä "Wolandin pallo" -kohdassa käytetään tätä sävellystä. On huomattava, että tätä ajatusta ehdotti sävellys Alfred Schnittke.

Esitykset lavalla

Ensimmäistä kertaa baletti järjestettiin Ranskan kuuluisan teatterin ja maailman suuroopperan lavalla marraskuun lopulla 20. vuosisadan 28-luvulla. Straram nimitettiin kapellimestariksi. Aivan alunperin suunnitellun pääjuhlan tanssivat Ida Rubinstein. Tärkein koreografia keskittyi solistiin, ryhmin rooli oli minimaalinen. Esitys päättyi furoriin. Työstä tuli niin suosittu, että siitä tuli itsenäinen. Ensinnäkin se sisälsi konserttiohjelmiston, mutta maailman johtavien teattereiden esitykset eivät pysähtyneet.

Jo 20. vuosisadalla "Bolero" järjestettiin Opera Comic-teatterissa, sitten esitys järjestettiin ryhmälle. Tuotanto tehtiin tuolloin vähemmän kuuluisan johtajan, Mihail Fokinin. Toiminta oli värikkäästi sisustettu taiteilijan Alexander Benoitin ponnistelujen ansiosta. Suuren oopperan yleisö oli järkyttynyt tällaisesta ensi-iltaesityksestä, ja hän tuli ohjelmistoon, mutta vain kauden aikana.

Samalla baletti tuli jatkuvasti esiintyväksi sävellykseksi venäläisessä balettiteatterissa Monte Carlossa.

Amerikan yhdysvalloissa teos tuli todellakin huomatuksi vasta vuonna 1995, Jushkevichin tuotannon jälkeen.

Tällä hetkellä esitys vilkkuu säännöllisesti maailman maailman areenoilla, mutta sitä esiintyy yhä useammin erillisenä konserttina.

Bolero elokuvassa

"Boleron" musiikki kaikkien huulilla on tietenkin niin suosittu teos, joka voi elvyttää ja koristaa kuuluisien elokuvien kohtauksia. Tunnetuimmat musiikkia käyttävät elokuvat ovat:

• Kymmenen (1979);
• Mestari ja Margarita (1994);
• Jokes syrjään (1995);
• Tie taivaaseen (1997);
• Lähentyminen (2000);
• Cool guy (2002);
• Base Clayton (2003);
• Moonlight magic (2014);
• Valokuvaaja (2015);
• Eddie "Eagle" (2016).

Musiikki ja dramaturgia

Huolimatta siitä, että luoja on selvästi laiminlyönyt omalle luomiselle, teos voidaan löytää dramaattisesti. Ravel oli hyvin kapriisi mies ja halusi kaiken olevan niin kuin hän oli suunnitellut. Hän jopa melkein riitautui pitkäaikaisen ystävänsä, kapellimestarin A. Toscaninin kanssa, joka päätti pelata töitä vauhdilla, joka hänen mielestään heijastaa paremmin työn olemusta. Miksi vauhti oli niin tärkeä tässä tapauksessa? Koska se on vauhti, jolla on keskeinen rooli. Kirjoittajan käsityksen mukaan baletin toiminta alkoi Espanjan pienen tehtaan läheisyydessä, musiikki on aivan automaattinen ja kuvaa ajan ja liikkeen liikkumista 20. vuosisadalla. Jossain määrin tontin piti olla päällekkäin kuuluisan oopperan Bizetin "Carmen" kanssa. Jokainen katsoja voi löytää tontin samankaltaisuuden.

Uskotaan, että sävellyksessä säveltäjä käytti kahta teemaa vuorotellen pareittain. Kuten jo mainittiin, muutokset saavutetaan orkestroinnilla. Erityinen emotionaalinen kehitys saavutetaan dynaamisella kasvulla, joka johtaa orkesterin huipentumiseen. Tämä huipentuma saavutetaan työn lopussa ja on “horisontin” huipentuma. On muistettava, että tämä tekniikka vaikuttaa voimakkaimmin henkilön emotionaaliseen tilaan, hän tuntee epätäydellisyyden tunteen, vaikka musiikilla on looginen johtopäätös. Tässä tapauksessa henkilö haluaa kuunnella ja kuunnella työtä. On huomattava, että ensi-iltansa jälkeen kaikki Pariisi lauloi melodian. Ammattimuusisesta näkökulmasta tämä vaikutus saavutettiin melodisen linjan jatkuvan toistamisen ansiosta. Sinun on hyväksyttävä, on vaikea olla muistaa melodiaa, jos kappaleen aikana sitä toistettiin monta kertaa.

Ravelin “Bolero” on ansainnut kunniapaikassa klassisen musiikin todellisten mestariteosten joukossa. Sitä esiintyy maailman parhaissa teattereissa, joita käytetään elokuvissa ja mainonnassa. On turvallista sanoa, että Bolero-rytmi on ajan ikuisen liikkeen moottorin rytmi, ja kun tämä musiikki soi, edistyminen liikkuu.