Klarinetti: historia, video, mielenkiintoisia faktoja, kuuntele

Musiikki-instrumentti: Klarinetti

Klarinetti on poikkeuksellinen virtuoosilaite, jossa on erittäin joustava ja jalo ääni, joka muistuttaa pitkää lieriömäistä putkea. Se ei ole sattumaa, että sinfonisessa satu "Peter ja Wolf" S. Prokofjev osoitti hänelle kissan roolin, mikä korosti sen samettisen ja pehmeän äänen, kuten eläimen turkis jalat.

Klarinetti sai nimensä ylemmissä rekistereissä lävistyvän äänen takia, joka muistutti trumpetin ääntä, koska sen nimi tarkoittaa käännöksessä "pientä trumpettia". Hänellä ei ole yhtäläistä äänen puhtautta ja suorituskyvyn helppoutta, se vaatii hyvin pienen ilmavirran pelatessaan, ja tämä on tärkeää kaikille tuulilaitteiden esittäjille.

Klarnetin historia ja paljon mielenkiintoisia faktoja tästä soittimesta löytyvät sivuiltamme.

kuulostaa

Kun he haluavat värikkäästi kuvata klarinetin ominaista ääntä, he muistuttavat PI: n hienosta työstä. Tchaikovsky, hänen overture - fantasia "Francesca da Rimini", jossa soittimen soittava ääni kertoo valitettavasti tytön traagisesta kohtalosta.

Vielä suuri V.A. Mozart, joka on hyvin välinpitämätön instrumentille, sanoi, että klarinetin ääni on hyvin samanlainen kuin ihmisen ääni. Hänen ilmeikkönsä alue on hyvin suuri, hänellä on paljon, esimerkiksi, kuvata dramaattisia tapahtumia synkällä ja syvällä äänellä, tai olla valoisa, joustava ja jopa leikkisä, kuten viehättävässä arpeggossa sviitistä P.I. Tšaikovski The Pähkinänsärkijä tai paimenen legendat Lelasta N.A. Rimsky - Korsakov.

Klarinetti ei ole vain yksi melodisimmista, vaan myös kaikkein virtuoottisimmista puupuhaltimien ryhmästä, se voi suorittaa erilaisia suoritustehtäviä.

Klarinetin alue Se on melkein neljä oktaavia, ja se on tavallisesti jaettu kolmeen rekisteriin: alempi, nimeltään chalumeau, on synkkä ja synkkä äänessä; keskikokoinen - klorino, kevyt ja läpinäkyvä; ylhäältä - terävä ja räikeä.

Tämän välineen eri rekisterien käyttö riippuu musiikin luonteesta, jonka säveltäjä haluaa kuvata.

Klarinetilla on toinen suuri etu - se tarjoaa joustavan muutoksen dynaamisessa linjassa - voimakasta äänen vahvistusta ja merkittävää vaimennusta. Klarinetti voi pelata hieman kuulostavalla "pianissimolla", mutta pystyy myös vaikuttamaan kirkkaalla äänellä.

valokuva:

Mielenkiintoisia faktoja:

Mozart oli ensimmäinen loistavista säveltäjistä, jotka kirjoittivat nimen klarinettia varten.
Kuuluisa amerikkalainen näyttelijä Julia Roberts soitti klarinettia koulun orkesterissa.
1900-luvun alussa klarinetti oli erittäin suosittu jazz-instrumentti, ja siitä tuli erityisen tärkeä tässä tyylilajissa viime vuosisadan 30-luvulla ja 40-luvulla suurten bändien aikakaudella.
Maailmankuulut musiikkisoittimet ja muusikot, kuten The Beatles, Aerosmith, Pink Floyd, Tom Uates, Billy Joel ja Jerry Martini käyttivät klarinetin ääntä omilla musiikkikoostumuksillaan.
Joka vuosi järjestetään kansainvälisen klarinetistien liiton suojeluksessa festivaali nimeltä "ClarnetFest". Vuonna 2017 se järjestetään Orlandossa, Floridassa, Yhdysvalloissa 26.-30. Heinäkuuta.

Yksi suosituimmista klarinetin osista on George Gershwinin Blue Rhapsodyn soolo. Pelin harjoituksen aikana ennen ensi-iltaa vuonna 1924 solisti päätti kokeilla ja pelata kromaattista siirtymistä pohjan huipusta glissandon huipulle, Gershwin piti siitä hyvin, ja sen jälkeen soolo kuulostaa konserteissa.
Viime vuosisadan 70-luvulla kiinnostus 18 ja 1900-luvun teosten todelliseen suoritukseen tuolloin oli lisääntynyt. Vuonna 1972 järjestettiin yhtye "Musiikkipuolue", joka soitti aitoa musiikkia antiikin klarineteilla. Tällaisen yhtyeen luoja oli brittiläinen muusikko Alan Cracker.
Legendaarisen Benny Goodmanin ainutlaatuinen väline myytiin huutokaupassa 25 000 dollaria.
Philip Palmer (Iso-Britannia) pelasi 27.11.2006 Philip Palmerin (Iso-Britannia) pisimmällä samassa hengityksessä soitettua muistiinpanoa, ja se kesti 1 minuutti 16 sekuntia.
Woody Allen (elokuvaohjaaja) kieltäytyi Oscar-elokuvapalkinnoista konsertin vuoksi, jossa hän soitti klarinettia.
Steven Spielberg, maailmankuulu johtaja, nähdään klarinettia soittamalla orkesterissa kuuluisassa elokuvassaan "Leuat".

suunnittelu

Klarinetti on lieriömäinen putki, pituus joka on noin 70 cm: n toisella puolella on pieni jatke - piiska-kaltainen suu. Toinen on nokan muotoinen suukappale, johon on kiinnitetty yksi ruoko (reed-levy). Laite koostuu seuraavista osista: suukappale, liimaus, tynnyri, ylempi polvi, venttiilit, alempi polvi, kello. Venttiilimekanismi, jossa on monia toisiinsa liitettyjä liitoksia, on melko monimutkainen, sen venttiilien määrä vaihtelee ja riippuu klarinetin tyypistä, joskus ne voivat olla jopa 20. Klarinetin paino (sopraano) on 850 gr.

Klarinetit on valmistettu korkealaatuisista mingo-, cocobol- ja afrikkalaisesta eebenpuu-aineista, jotka kasvavat pitkään ja joilla on kiinteä, hyvin resonoiva rakenne. Tämä väline on myös mahdollista tehdä laatikko-, ruusupuu- ja joskus synteettisistä materiaaleista, mutta tällaisia instrumentteja käytetään useimmiten opetustarkoituksiin ja ulkokonsertteihin.

Klarinetin tuotanto on varsin konservatiivinen, ja suurimman osan työstä tekee ammattitaitoiset käsityöläiset käsin. Useimmat klarinetin rakentamisen innovaatiot ovat noin 100 vuotta vanhoja, kokeita tehdään nyt vain suukappaleen ja ruokoineen.

Klarinetin lajikkeet

Aikana evoluutio klarinetti näytti melko suuri perhe. Eri aikoina on rakennettu lähes 20 lajiketta, joista monet eivät ole löytäneet oikeaa käyttöä, mutta jotkut niistä ovat aktiivisia tähän päivään saakka.

Ensinnäkin on tärkeää erottaa kaksi tärkeintä edustajaa, nämä ovat klarinetteja kuvioissa B ja A, niitä kutsutaan myös suuriksi tai sopranon klarineteiksi. Näiden perusvälineiden lisäksi olisi kiinnitettävä huomiota myös muihin klarinettien tyyppeihin. Ne luokitellaan seuraavasti, korkeimmalta kuulostavalta alimmalle.

Sopraninoa (rakentaa - F, G, As) käytetään harvoin.
Klarinetti on pieni (piccolo), Es-linja erottuu lävistävästä äänestä. Hänen terävä ja äänekäs piccolo-timbre on usein vaativa säveltäjien G. Berlioz, R. Wagner, N. Rimsky-Korsakov, D. Shostakovich, R. Strauss.
Klarinetti "C", rivi: C - jota käytetään nykyisin opetustarkoituksiin.
Basset, rakentaa: A, B - kuulemme W. A. Mozartin oopperassa "The Magic Flute", mutta tällä hetkellä sitä kuluu harvoin.
Basset-sarvi - rakentaa: A, Es, F, G - klarinetin alto. Se on hieman suurempi kuin sopraano-klarinetti, ääni on tasapainoinen ja hieno. Äänen ominaisuuksien mukaan se sijaitsee tavallisen ja bassoklarinetin välissä. Nyt käytetään yhtyeiden musiikissa.
Alto ja contralto - käytetään varhaisen musiikin esitykseen.
Bassoklarinetti, rakennus - B. Klarinettiperheen suurin edustaja, jolla on kaksi tyyppiä: ranskalainen ja saksalainen järjestelmä. Siinä on erikoinen muoto, joka muistuttaa tupakointiputkea: suukappale istutetaan kaarevaan torniin ja kello taitetaan ylöspäin. Bassoklarinetti perustettiin vahvasti suuressa sinfoniaorkesterissa, jossa sen tärkein tehtävä on bassolinjan parantaminen. Säveltäjät luottavat häneen joskus soolo hetkiä, kun on tarpeen kuvata hälyttävän, dramaattisen luonteen jakso. Joskus toimii soolosoittimena.
Double basso klarinetti, rakentaa: B, A - ääni on voimakkain ja monumentaalinen. Valikoimaan kuuluu ääniä, jotka ovat oktaavia alhaisempia kuin bassoklarinetin pituus, noin 3 metriä. Sitä käytetään yhtyeiden musiikissa.

Sovellus ja ohjelmisto

Klarinetti on yksi mielenkiintoisimmista välineistä, sen käyttöalue on valtava: sinfonia-, kammio-, pop- ja messinki-bändit; jazz, rock, folk Klezmer-yhtye.

Kauniilla timbreillaan klarinetti ansaitsi säveltäjien suuren rakkauden. Symfonisessa musiikissa löytyy lukuisia esimerkkejä hänen soolo-jaksoistaan. LV Beethoven, V.A. Mozart, F. Schubert, F. Mendelssohn, C. Weber, D. Puccinni, D. Verdi, J. Sibelius, M. Glinka, R. Schumann, P. Tchaikovsky, N. Rimsky-Korsakov, A. Rubinstein, A. Glazunov, S. Rachmaninov, I. Stravinsky, R. Strauss, M. Ravel, S. Prokofiev, D. Shostakovich ja muut suurimmat musiikillisten mestariteosten tekijät koristivat teoksiaan klarinetin ilmeisillä soolo-osilla, sekä selkeillä että pirteillä, ja traagisilla, intensiivisillä luonteilla .

Klarinetti on tärkein instrumentti jazzissa ja juutalaisessa klezmerissä. Hän tunkeutui erittäin voimakkaasti eri maiden kansalliseen musiikkiin: Espanjaan, Ranskaan, Bulgariaan, Romaniaan, Kreikkaan, Brasiliaan ja löysi siellä hyvin laajaa sovellusta, kuten välttämättömänä välineenä häihin ja kylän festivaaleihin.

Klarinetti on hyvin suosittu soolosoittimena. Klarnetin virtuoosien loistavien esitysten innoittamana monet säveltäjät koostivat teoksensa nimenomaan tätä instrumenttia varten. Näistä: C. Debussy, C. Weber, C. Saint-Saens, A. Copland, P. Hindemith, B. Bartok, I. Stravinsky, A. Khachaturian, C. Nielsen, A. Copland, D. Millau, D. Finci, S. Vasilenko, M. Weinberg, U. Piston, D. Corigliano, C. Penderetsky, B. Tchaikovsky, A. Berg, B. Martinou, D. Millau, A. Onegger, F. Poulenc, A. Hovaness, A. A. Viesti ja muut.

työt

C. Debussy - Rhapsody klarinetille ja orkesterille (kuuntele)

P. Hindemith - Konsertti klarinetille ja orkesterille (kuuntele)

B. Tchaikovsky - konsertti klarinetille ja kamariorkesterille (kuuntele)

KM Weber - konsertti klarinetille ja orkesterille №1 (kuuntele)

Kuuluisia esiintyjiä

Vain viulistit ja pianistit voivat ylittää klarinetin solistit.

Klarinettitaiteen kehittämisen aikana esiintyi monia merkittäviä esiintyjiä. Erityisen merkittävää panosta instrumentin ja hänen ohjelmistonsa kehittämiseen teki saksalainen virtuoosi Ivan Muller. Klassikkomusiikkia esittelevien klarinettimuusikkojen joukossa on huomioitava: G. Bertman, V. Sokolov, S. Rozanov, A. Stadler, V. Gensper, E. Brunner, I. Mozgovenko, S. Bessmertnova, I. Olenchik, V Permyakova, A. Berezina, V. Genslera, P. Sukhanova.

Kuuluisten jazzklarinettien nimet - S. Beshe, D. Dodds, D. Nun, P. Russell, B. Bigard, A. Shaw, V. Herman, E. Daniels, L. Shields, V. Herman, mutta epäilemättä kuningas muusikoiden joukossa tämä genre on Benny Goodman.

Juutalaisella klezmerilla on myös merkittäviä klarinetisteja, mm. N. Brandwein, G. Feidman, D. Krakauer, G. Goldenstein.

tarina

Klarinetti on suhteellisen nuori instrumentti, joka keksittiin Saksassa 1700-luvun lopulla kuuluisalla Nürnbergin puupuhalluskoneella I. Denner. Hänen erityinen intohimonsa oli eri välineiden muotoilun ja äänen parantaminen, mutta klarinetin keksiminen oli päällikön pää- ja perusteellisesti uusi saavutus. Se kehitettiin chalumeaun pohjalta - vanha ranskalainen väline, joka oli yksi putkityypeistä ja jota käytettiin laajalti ranskalaisissa orkestereissa. Muinaisista ajoista lähtien, 3. vuosituhannesta eKr., Tunnettu Shalyumo-instrumentti on yksinkertainen sylinterimäinen putki, jossa ei ole kelloa, jossa on seitsemän reikää terveen parantamiseksi. Chalumeaun alue oli sama kuin oktaavi. Tärkein vallankumouksellinen innovaatio Denner oli instrumentin takaseinään kuuluva venttiili, jonka kautta tuli kaksi oktaavia. Niinpä, kun parannetaan Chalumeaea, I. Denner muutti sen uudeksi välineeksi, jossa oli leviäminen ja laajempi valikoima, jonka ääni muistutti Clorino-nimisen trumpetin ääntä. Oikeastaan tämä määritteli uuden instrumentin nimen: italiankielisenä klarnetto on pieni Clarino ja venäläinen klarinetti.

I. Donnerin tapausta jatkoi J. Donner, joka kehitti työkalun, jossa oli laajennettu pistoke ja kaksi venttiiliä.
1800-luvulla klarinettisuunnittelun parantaminen jatkui, mestarit kaikkialla Euroopassa olivat mukana. Itävallan Paur, belgialainen Rottenburg, englantilainen D. Hale, ranskalainen J. Lefevre lisäsi vähitellen kolmannen, neljännen, viidennen ja kuudennen venttiilin ja muodosti siten työkalun klassisen mallin.

Klarinetin käyttö alkoi 1800-luvun puolivälissä, mutta vasta 1800-luvulla se pääsi sinfoniaorkesteriin ja teki huomattavia vaikeuksia.

Samanaikaisesti klarinetin kulta-aika alkaa, monet ihanat muusikot tulevat esiin, jotka täydentävät suorituskyvyn tekniikoita, mutta myös instrumentin rakenteellisia piirteitä. On korostettava, että I. Müller, joka keksi ligataa- tin, oli erityinen suukappale suukappaleen ruokoille.

1900-luvulla klarinetin nykyaikaistamista jatkoivat ranskalainen G. Klose ja L. Buffe, jotka käyttivät T. Boehmin keksimää mekanismia instrumentille. Tätä laitetta käytettiin aiemmin vain huiluihin ja sitä kutsuttiin rengasventtiilijärjestelmäksi. Klarinetin malli, jolla oli tällainen mekaniikka, tuli myöhemmin tunnetuksi nimellä “Böhm-klarinetti” tai ”ranskalainen klarinetti”.

Saksassa mestari I. Ottensteiner ja klarinetisti K. Berman loivat instrumentin, jossa oli erilainen venttiilimekanismi, jota parannettiin edelleen mestari O. Ehler, tämäntyyppisiä klarinetteja alkoi kutsua "saksaksi" tai "itävaltalaiseksi". Näitä instrumentteja on jo pitkään tunnustettu kaikkialla maailmassa, mutta viime vuosisadan jälkipuoliskosta lähtien kääntyi, ja monet muusikot alkoivat suosia Bemön järjestelmän klarinettia.

Klarinetin on vuosien ajan tullut yksi musiikkikulttuurin halutuimmista välineistä. Kaikkien aikojen säveltäjät olivat kiinnostuneita tämän soittimen ilmeisistä ominaisuuksista sekä sen teknisistä mahdollisuuksista. Klarinetti oli yksi viimeisimmistä sinfoniaorkesterin muodostamisesta. Lisäksi sen houkuttelevan ja tyylikkään ajattelun ansiosta siitä on tullut romanttinen symboli musiikin taiteessa ja voitti yleisön tunnustuksen.