Sergei Prokofjevin sinfonia nro 1 "Klassinen"
Opiskellessaan konservatoriossa Sergei Prokofjev oli kuuluisa kokeilukyvystä. Nuori säveltäjä ei pelännyt kirkkaita ja epätavallisia ratkaisuja, jotka yli kerran yllättivät yleisön. Hänen kirjoituksiaan kutsuttiin innovatiivisiksi ja jopa huligaaneiksi, koska voit aina löytää jotain tuoretta ja epätavallista. Prokofjevin tyyli oli jo selkeästi muotoiltu ja tunnistettavissa. Tämä antoi yleisölle mahdollisuuden tehdä omia oletuksiaan sinfonian kirjoittamisen ensimmäisestä kokemuksesta. Monet odottivat kuulevansa järkyttävän kokoonpanon, mutta Prokofjev esitteli yleisölle yllättävän selkeän ja hoikka symfonisen syklin. Se yhdisti 20. vuosisadan ja Haydnin ajankohdat, ja sinfonia sai ylpeän nimen "klassinen".
Prokofjevin klassisen sinfonian historia, teoksen sisältö ja monia mielenkiintoisia faktoja löytyy sivuiltamme.
"Klassisen sinfonian" luomisen historia
Todellinen kiinnostus Wienin klassikkojen musiikkiin ilmeni Sergei Prokofjevissa, kun hän suoritti luokat loistavassa opettaja Nikolai Nikolaevich Cherepninissä. Ensimmäisessä sinfoniassaan hän halusi fantasoida ja esittää mitä tahansa kirjoitettua työtä. Haydn näinä päivinä, jos hän säilyttäisi kirjoitustavan ja käyttäisi uusia harmonioita. Nimi "Klassinen", kuten kirjoittaja kertoo, annettiin "pahan vuoksi, kiusata hanhet". Lisäksi säveltäjä toivoi, että tulevaisuudessa teoksesta tulee yhä klassinen.
Teoksen kokoonpano alkoi vuonna 1916. Alussa kolmas osa oli täysin valmis, ja ensimmäinen ja toinen luonnos ilmestyivät. Hedelmällisin säveltämisen aika oli kesällä 1917. Prokofjev levitti opiskelua ja päivittäisiä huolenaiheita Sarbinon kylässä Pietarin lähellä. Sitten hän otti mukanaan uuden teleskoopin ihailemaan elokuun taivasta koristeltuja tähtikuvioita. Maailmankaikkeuden ihmeiden innoittamana hän loi tahattomasti musiikkia. Rachmaninov voisi viettää tuntikausia kulkevien viehättävien paikkojen läpi. Tällainen mitattu harrastus salli nuoren neron harkita huolellisesti kokoonpanoa ja musiikkimateriaalia. Tällaisessa romanttisessa unohduksessa muusikon päivät ja viikot kulkivat.
Pisteet laskivat viimeiseksi. Kirjoitus oli täysin valmis toteutettavaksi. Kalligrafinen käsi asetettu päivämäärä - 10. syyskuuta. Sitten harjoitusten kuukaudet, ja nyt 21. huhtikuuta 1918, musiikki esiteltiin tiukalle yleisölle. Kirjoittaja itse suoritti sinfonian. Menestys oli kuuroa, yleisö oli iloinen. Muutama viikko myöhemmin säveltäjä on kaukana kotimaastaan. Hän meni Amerikkaan ja palasi vasta vuonna 1936.
Mielenkiintoisia faktoja
- Teos tallennettiin ensimmäisen kerran äänitiedostoon vuonna 1929 Bostonin sinfoniaorkesteri. Hän suoritti kuuluisan Sergei Kusevitskyn kokoonpanon.
- Musiikin keveys ja tyylikkyys mahdollistivat sinfonian käyttämisen Pariisin, Pietarin ja Moskovan näyttämöille asetettujen yhden tekon balettien mukana.
- Sinfonian kesto on 20 minuuttia.
- Teos oli omistettu konservatiiviselle ystävälle ja musiikkitieteilijälle Boris Vladimirovich Asafieville.
- Sinfonian esitykseen Prokofjev käytti kaksoisorkesteria, joka oli yleinen Joseph Haydnin aikaan.
- Suosituin osa on Gavotte. Kolmannen osan maine on monin tavoin ansaittu, koska soolo-instrumenttien, mukaan lukien pianon, järjestelyjen määrä on suuri.
- Säveltäjä kirjoitti ensimmäisen sinfoniansa ilman pianoa. Muusikko huomautti, että tällä tavoin aihekohtainen materiaali hankkii luonnollisuutta ja jaloa yksinkertaisuutta.
- Episodin kolmannen osan teemana käytettiin Sergei Sergeyevich Prokofjevin kuuluisaa balettia Romero ja Juliet.
"Klassisen sinfonian" sisältö
Symphony №1 "klassinen" ensi silmäyksellä voi tuntua yksinkertaiselta ja ymmärrettävältä. Tällaista selkeyttä esittävät Haydnin aikakauden kanonit ja Mozartjota Prokofjev käytti ajattomana perustana, modernismin henkeä ilmaisevana kehyksenä. Kirjoitus on kuin vanhan tarinan tulkinta uudessa ajassa. Tontti ja idea pysyvät samoina, mutta tilanne ja ihmiset ovat jo muuttuneet. Ikuinen elämän teatteri.
Olen osa. Allegro (D-dur)
Jo ensimmäisistä baareista orkesteri tuntee itsensä. Liukuva sointu muistuttaa kutsua kerätä esitystä varten. On silti vaikea arvata, mitä komedian päälliköt ovat valmiita vaativille yleisöille. Nyt yleisö todistaa todella jännittävän toiminnan. Pääteeman keveys ja liikkuvuus mahdollistavat sen, että voit tuntea aurinkoista päivää, jossa turhamaisuus vallitsee. Tässä on humoristinen sivusuunnassa esiintyvä epäsäännöllinen kieliryhmä. Näyttää siltä, että hän on ilkikurinen. Kuulkaa kömpelö fagotti myrkkyä häntä kohtaan, hänestä tuli taas hänen syövyttävän jibes-uhrinsa. En pidä apuvälineiden huumorintajua, he näyttivät räjähtävän vihaa. Mutta nämä niput ovat vain motiivi väkijoukolle nauramaan. Vain viimeiset soinnut sulkevat tämän karnevaalin myllerryksen.
II osa. Largetto (A-dur)
On aika ottaa tauko ärsyttävistä toimijoista. Mikä voisi olla parempi kuin vain tanssia hyvälle musiikille. Ihanteellinen säestys on hidas vintage-tanssi. Siinä on selvästi kulutuspinta poloneesi ja gallantry menuetti. Kirkkaat ja lakkaamattomat trillit koristavat yksinkertaisen kansanmusiikin. Cavaliers kutsuu naiset tanssimaan spiniin maagisessa musiikkivirrassa. Aistillinen ja samalla hienostunut keskiosa johtaa värikkään huipentumiseen. Merkkijono-ryhmän hienostunut timbre korostaa korostusta ja ylellisyyttä. Huipentuma on kuin ohimenevä visio, joka liukenee alun perin kuuluneen antiikin tanssin rytmiin.
III osa. Gavotta (D-dur)
Melankolinen tanssi antaa tien iloiselle gavotille. Leveät melodiset liikkeet yhdistyvät täydellisesti tanssiakseleihin. Täällä vapaus säännöistä, kanonit tuntuvat. Yksinkertaiset rytmit kulkevat vähitellen monimutkaisempiin keskiosan lukuihin. Kiertue muistuttaa selkeästi skotlantilaispipsien ääntä, joka upottaa kuuntelijan täysin uuteen maailmaan. Vähitellen tanssimotiivi on hiljaisempi, ikään kuin siirtyisi etäisyydelle. Laaja teema, jossa on laaja hyppy, palaa muutokseen. Hän täyttää tämän ylimääräisen tanssin paraatin.
Lopullinen: Molto vivace (D-dur)
Huimaava finaali on runsaasti harmonisia värejä. Se sisältää ajatuksen loputtomasta pyörteestä elämän virtauksen pyörremyrskyssä. Päivät lentävät, vuodenaikojen muutokset, vuosia kulkevat, mutta rytmi pysyy muuttumattomana. On vain nauttia jokaisesta hetkestä ja antaa onnea muille. Muodon selkeys, musiikkiteemojen hienostuneisuus, orkesterin läpinäkyvyys luovat tunteen, että tämä musiikki syntyi todella maestro Joseph Haydnin kädestä. Todennäköisesti jos jokeri Haydn olisi kuullut tämän teoksen, hän varmasti arvostaisi nuoren säveltäjän kekseliäisyyttä ja pahuutta, koska hän itse rakasti musiikin yllätyksiä.
"Klassisessa" symfoniassa nro 1 säveltäjä osoittaa edellisten tyylien tunnusominaisuuksien täydellistä hallintaa. Hän lisää kirkkaita, harmonisia värejä, jotka heijastavat aikojen henkeä. Musiikin auringonpaiste ja juhlat pitävät ihmistä uskossa parhaaseen, antavat hänelle toivoa muutoksista.
Jätä Kommentti