Saksofoni: historia, video, mielenkiintoisia faktoja, kuuntele

Musiikki-instrumentti: saksofoni

Jos joku kysyy kysymystä, mitkä soittimet pidätte kaikkein aistillisin? Epäilemättä kuulette, että saksofoni on sielun väline, kuten monet musiikin ystävät sitä kutsuvat. Hänen intohimoinen ja ilmeikäs timbre, joka kykenee välittämään hellyyttä ja intohimoa, voi kuljettaa henkilön salaisimpiin muistiin. Ei ihme, että runoilijat, jotka laulavat ja laulavat saksofonipuhuja, ovat usein yhteydessä sankarien romanttiseen kokemukseen. Tähän työkaluun ei kuitenkaan liity pelkästään kyyneleitä ja surua, jolla on suuria ilmeikäsmaisia ​​mahdollisuuksia. Hän on hyvin monipuolinen ja voi olla vakava filosofi I.S. Bach, lempeä ja lyyrinen keskuudessa romanttinen säveltäjät, impudent ja vapaa jazz. Tässä genressissä saksofoni on kuningas, koska se on itse asiassa sen esiintyjän ääni, jonka kanssa hän puhuu yleisön kanssa. On mahdotonta huomata instrumentin improvisointikykyä, mikä teki siitä ylivoimaisen johtajan jazz-taiteessa.

Saksofonin historia ja monia mielenkiintoisia faktoja tästä soittimesta, lue sivuiltamme.

kuulostaa

Hopea, sametti, taikuutta, taikuutta - tällaiset kauniit sanat kuvaavat yleensä saksofonin ääntä. Hänen melodinen ja mehukas timbre lumoaa ensimmäisten muistiinpanojen kanssa. Laitteen ääni on helposti tunnistettavissa.

Hänen ilmeikkäät mahdollisuutensa ovat hyvin suuria, saksofoni ei erotu vain melodiasta ja melodiasta, vaan myös sen teknisyydestä, joka on yksi virtuoottisimmista tuulilaitteiden ryhmässä, koska hänelle on mahdollista suorittaa erilaisia ​​suoritustehtäviä. Sileä legato, jossa on glissand-äänensiirrot, erillinen staccato, frullato, suuri amplitudivärähtely ja erittäin korkean rekisterin käyttäminen lippulauluäänellä, on vain pieni luettelo saksofonipelaajien käyttämistä tekniikoista.

valikoima Laite, joka on enemmän kuin kaksi oktaavia, on jaettu kolmeen rekisteriin: matala, keskitaso ja korkea ääni. Heidän valintansa riippuu säveltäjän tekemän työn luonteesta.

Laitteen äänieristyselementti on sokeriruo'on, jonka esiintyjä tekee värähtelemään, puhaltaa ilmaa saksofoniin. Äänenpoiston periaate on lähellä klarinettia, mutta saksofonin sormitus on samanlainen kuin oboe-sormitus.

valokuva:

Mielenkiintoisia faktoja

  • Belgian kansalaiset ovat hyvin ylpeitä siitä, että saksofonin luoja on heidän maanmiehensä. Tunnustuksena suuresta keksijästä, jopa ennen yhtenäisvaluutan käyttöönottoa euroalueen maissa, maan kansallinen pankki antoi 200 frangin setelin Adolf Sachsin kuvasta.
  • Sachsin lapsuus oli hyvin dramaattinen, hänen äitinsä kutsui häntä lapseksi, tuomittiin epäonnistumaan. Kahden vuoden kuluttua hän putosi toisesta kerroksesta ja löi voimakkaasti kiveä. Vanhemmat ajattelivat, että poika ei selviydy. Kolmen vuoden iässä Adolf myrkytti itsensä rikkihapolla ja nielaisi nastan. Sitten oli murtunut jalka, tuhkarokko ja kolme päivää koomassa, palanut räjähdysvaarasta, rikki käsivarsi, vakava myrkytys pilaantuneesta viinistä ja muut epämiellyttävät tilanteet.
  • A. Saksin kilpailijoiden kateudesta saksofonin keksimisen jälkeen ei ollut rajoja. Sen torjumiseksi vihaajat ovat luoneet koko yhteisön. Hän oli konkurssiin kolme kertaa vuosina 1852, 1873 ja 1877. Työntekijät olivat houkutelleet hänestä, piirustukset varastettiin, muusikot kiellettiin käyttämästä työkalujaan, ryöstettiin hänen työpajoistaan, julmia artikkeleita julkaistiin ja jopa murhayritys järjestettiin.
  • Monumentti sekä A. Sachsin suurin museo sijaitsee Dinantissa, suuren keksijän syntymäpaikassa. Sen asukkaat, jotka ovat hyvin ylpeitä maanmiehestään, ovat valinneet saksofonin kaupungin symboliksi. Logon löydät saksofonin muodossa kaikkialla: baareissa, ravintoloissa, kahviloissa, kaupoissa. Keksijän nimi on katu, ja rakennuksissa on saksofonia kuvaavia hahmoja.
  • Vuonna 1948 Neuvostoliitossa, 10. helmikuuta päivätyllä VKPb: n asetuksella, kiellettiin sanat jazz ja saksofoni vihamielisen kulttuurin elementteinä, joka kesti kahdeksan vuoden ajan Neuvostoliiton jazz-taiteen aikakautena, kun saksofonit olivat vapaina.
  • Saksassa kolmannen valtakunnan aikana saksofoni oli kielletty välineenä, jolla ei ole arjalaista alkuperää, eli tottelemattomuutta ja kelvottomuutta.
  • Yhdysvaltain presidentti Bill Clinton rakastaa saksofonia. Jopa nuoruudessaan, joka johtaa koulun jazz-bändiä, hän halusi tulla ammattimuusikoksi. Valkoisen talon tuleva päällikkö ei onnistunut tällaisissa unelmissa, mutta hän soitti saksofonia avajaisessaan vuonna 1993.
  • Maailman saksofonistikongressien suojeluksessa, jota pidetään jatkuvasti vuodesta 1969, järjestetään säännöllisesti kilpailuja ja festivaaleja, julkaistaan ​​erikoislehtiä. Ja vuonna 1995 leimasi eurooppalaisen saksofonikeskuksen Ranskan Bordeaux-kaupungin löytö, joka harjoittaa instrumentin mainostamista ja kerää myös tietoja esiintyjistä.

  • Joka vuosi saksofonistit eri puolilta maailmaa tulevat belgialaisen Dinantin kaupungin suurimman belgialaisen A. Sachsin kotimaahan osallistumaan saksofonin paraatiin. Taskulamppujen ja instrumenttien äänen valaistus kulkee illalla pitkin rantakadua ympäri kaupunkia, mikä luo mystisen vaikutuksen. Tapahtuma päättyy saksofonistien konserttiin keskusaukiolla.
  • Saksofonin ja saksofonistien muistomerkkejä löytyy eri puolilta maailmaa. Suurin: 12-metri sijaitsee A. Sachsin kotimaassa Belgiassa Denau. Saksofonistin veistos pronssissa, joka on norjalaisen Molden kaupungin symboli, kutsutaan hellästi paikallisten ”Jazz boy”. Saksofonin muistomerkit asensivat Latinalaisessa Amerikassa, Japanissa (Hokkaidon saarella), Venäjällä (Rostov-on-Don), Georgiassa (Tbilisi), Thaimaassa (Bangkok) ja Kaliforniassa (USA), instrumentin rakentajat rakensivat saksofonin.
  • Kansainvälisiä kilpailuja saksofonien esiintyjille järjestetään kaikkialla maailmassa, mutta tärkein on saksofonistien kilpailu Belgiassa Denayssa, A. Sachsin kotimaassa. Sen merkityksen mukaan sitä voidaan verrata PI: n nimeämään kilpailuun. Tšaikovski. Todellinen ja kauan odotettu voitto Venäjän saksofonille oli muusikon Sergei Kolesovin voitto, joka voitti ensimmäisen sijan ja kolme erikoispalkintoa.
  • Tunnetuimmat saksofoneja valmistavat yritykset ovat Ranskassa (Selmer ja Buffet), Japanissa (Yamaha), Tšekissä (Amati), Saksassa (BS).
  • Saksofonistit käyttävät tekniikassaan pitkien äänien suorittamiseen usein pysyvää hengitystä. Aluksi tallennuksen teki D. Kenny, joka soitti jatkuvasti yhtä nuottia 45 minuutin ajan pysähtymättä. Hänen ennätyksensä rikkoi kuitenkin D. Escalante, joka piti ääntä kaksi kertaa niin kauan - 1 tunti 30 minuuttia.

suunnittelu

Saksofoni on väline, joka koostuu monista osista, jotka valmistetaan erikseen ja kootaan sitten instrumentiksi. Sen runko on kartiomuotoinen putki, joka toisaalta laajenee ja instrumentin tyypistä riippuen voidaan kääriä tupakointi- putken muodossa. Kotelon laajennetulla puolella on pistorasia. Instrumentin toinen puoli päättyy Eskoy-ohuella putkella, joka yhdistää instrumentin pääosan ja suukappaleen, mikä on rakenteeltaan hyvin samanlainen kuin klarinetti. Suukappaleeseen kiinnitetään erityinen sokeriruoko, joka on saksofonin äänieristävä elementti, pienen haarukan avulla, jota kutsutaan ligatuuriksi. Kankaat valmistetaan yleensä ruokista, joita kasvatetaan Ranskan eteläosassa, mutta joskus synteettisiä materiaaleja käytetään niiden valmistamiseen.

Saksofonin rungossa on venttiilimekanismi, jolla on monia melko monimutkaisia ​​toisiinsa liitettyjä yhteyksiä, sen venttiilien määrä vaihtelee ja riippuu instrumentin tyypistä, joskus ne voivat olla jopa 22.

laji

Aluksi keksijä kehitti 14 tyyppiä saksofoneja, mutta ajan myötä käytännön harjoittaminen on osoittanut, että vain kahdeksan on kysyntää, ja neljä suosituinta: sopraano (rakennus-B), alto (rakennus - Es), tenori (rakennus - B) ja baritoni (rakennus - B) ja baritoni ( järjestelmä - Es). Nämä lajit, joilla on kaunis mehukas ääni sekä suuri tekninen potentiaali, muodostavat saksofonien kvartetin ja niitä käytetään aktiivisesti erilaisissa musiikkilajeissa.

Vähemmän käytettyjä tyyppejä ovat: saksofoni-sopranissimo (build-B), sopranino (build-Es), basso (build-B) ja kaksoisbassot (build - Es).

Edellä mainittujen lajikkeiden lisäksi saksofoni on hyvin harvinaista, koska ne ovat olemassa yksittäisissä kopioissa, ja löydät piccolo-saksofonin (soprillo) ja alihankkijan saksofonin.

toimii:

Claude Debussy - Rhapsody saksofonille ja orkesterille (kuuntele)

A. Eshpay - saksofonin ja pianon kappale (kuuntele)

hakemus

Saksofoni on tällä hetkellä erittäin suosittu väline, jolla on erittäin laaja laajuus. Hän on täysi jäsen messinki- ja pop-orkestereissa. Monissa nykyaikaisissa genreissä, kuten rock, pop, rock ja roll, reggae, er ja bi, soul, blues, funk saksofoni on erittäin tärkeä työkalu. Symfonisessa ja oopperamusiikkisaksofonissa Sitä käytetään myös, mutta valitettavasti ei niin usein, eli väline ei saanut pysyvää rekisteröintiä sinfoniaorkesteriin.

Saksofoni, jolla on poikkeuksellinen timbre, on aina herättänyt monien säveltäjien huomion. Aluksi Ranskan säveltäjät, kuten F. Halevy, D. Meyerbeer, S. Thom, C. Delibes, J. Massenet, C. Saint-Saens, V. d'Andy uskoivat toisinaan instrumentille soolo-melodisen luonteen oopperoissaan. Kuulemme myös saksofonin ääntä D. Shostakovichin, S. Prokofjevin ja A. Khachaturian balettiesityksissä. Symfoniset teokset, S. Prokofjev, A. Berg, M. Mussorgsky, A. Onegger, S. Rakhmaninov, J. Bizet on myös koristeltu soittimen äänellä.

Saksofonin musiikkikirjasto on hyvin rikas ja monipuolinen - nämä ovat erilaisten aikakausien ja trendien säveltäjien teosten transkriptiot sekä erityisesti instrumentille kirjoitetut alkuperäiset teokset. Tekijöille, jotka kiinnittivät erityistä huomiota välineeseen, on syytä huomata A. Glazunov, L. Larsson, C. Debussy, F. Martin, V. d'Andy, F. Schmit ja J Absil, E. Bozz, H. Badins, A. Kaple, G. Brent, M. Konstan, R. Chevreuil, A. Tomazi, W. Eisenman. Neuvostoliiton säveltäjät A. Eshpay, N. Peiko, V. Artyomov, S. Gubaidulina, E. Denisov jättivät instrumentille myös monia ihania musiikkikoostumuksia.

Taiteilijat

Sen saksofoni, jolla on epätavallisen kaunis ajoitus ja suuri mahdollinen ilmeikäs ja tekninen kyky, herätti aivan alusta lähtien erityistä huomiota. Siksi koko kehityshistoriansa aikana jokainen ajanjakso on paljastanut merkittäviä saksofonien virtuooseja. Ja koska saksofonia käytettiin hyvin aktiivisesti erilaisissa musiikkilajeissa, kullakin suunnalla oli omat erinomaiset esiintyjät. XIX-luvun toisella puoliskolla, kun instrumentti alkoi esiintyä vain konserttivaiheessa, musiikin ystävät nauttivat sellaisten mestareiden esiintymisestä kuin L. Mayer, J. Soil, J. Murman, A. Vuil ja epäilemättä saksofonin Adolf Sachsin keksijä, joka pelasi suurta työkalulla. Hieman myöhemmin, vuosisadan viimeisellä neljänneksellä, kun saksofoni ylitti Atlantin valtameren, se kiehtoi amerikkalaisia ​​äänellä E. Lefebran ja E. Hallin henkilöinä, joka teki paljon mainostamaan instrumenttia mantereella.

1900-luvun alussa uusien musiikin suuntausten, myös jazzin, myötä esiintyjien edut alkoivat jakaa. Vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla hallitsemaa jazzsaksofonia edustivat erottuvat nimet kuten D. Hodges, L. Young, D. Coltrane, C. Hawkins, S. Rollins ja C. Parker.

Vuosisadan toisella puoliskolla jazz esitteli maailmaa: D. Coltrane, P. Desmond, O. Coleman, D. Mulligan, B. Marsalis, C. Parker, I. Butman, G. Garanyan, A. Kozlov, D. Goloshchekin, D. Adderley, D. Mulligan, B. Schenk, F. Woods.

Klassinen saksofoni liittyy F. Mondelchi, M. Mühl, S. Rascher, J. Londe, M. Shaposhnikova, L. Mikhailov, G. Bumke, S. Lizon, J. Vries, J. Londeuks.

Historia

Saksofonihistorian alkua ei pitäisi etsiä vuosisatojen syvyydessä, koska väline on suhteellisen nuori, ja se ilmestyi vain viime vuosisadan nelikymmentä. Saksofonin koko alkuperä liittyy läheisesti hänen suurta keksijänsä Adolf Antoinen Joseph Sachsin elämäkertaan, joka syntyi 6. marraskuuta 1814 pienessä belgialaisessa Dinantin kaupungissa. Adolfin isä oli upea mestari soittimia, niin onnistunut, että hän pystyi saamaan kutsun Belgian pääkaupunkiin, Brysseliin, nimittämään tuomioistuimen päälliköksi, joka vastasi sotilaallisten orkestereiden tarjoamisesta tuulimittareilla.

Musikaalinen kyky ja kiehtovuus hänen esikoisensa Charles Sachsin rakentamisen kanssa huomasi varhaislapsuudessa. Poika ei ollut hauskaa leikkiä ikäisensä kanssa, vaan rakasti viettää aikaa isänsä työpajaan katsomassa hänen töitään. Jo 16-vuotiaana Antoine oli oppinut herkkä tekniikan, jolla tuotetaan osia tuulilaitteille, ja lähettivät yhdessä isänsä instrumenttien kanssa klarinettin ja kaksi huilua, jotka hän teki näyttelyyn.

Vahva vetovoima musiikkiin ja nuoren miehen halu oppia syvemmälle tuulen instrumenttien äänen tuotannon erityispiirteitä johtavat hänet Brysselin konservatorioon, jossa hän oppii soittamaan klarinettia. Samaan aikaan Antoine ei jätä työtä isänsä työpajaan ja jatkaa tuulivälineiden parantamista. Tämän seurauksena hän tekee elämänsä valinnan, päättää tulla uudeksi muusikoksi ja keksijäksi, ja 20 vuoden aikana hän ottaa isänsä työpajojen hallinnan. Jo tällä nuorella Antoine työskentelee aktiivisesti saksalaisen järjestelmän "B" -järjestelmän klarinettiventtiilijärjestelmän nykyaikaistamiseksi ja bassoklarinetin parantamiseksi. Hieman myöhemmin hän aloittaa sopranoklarinetin ja Beme-järjestelmän muuttamisen. Kaikki nuoren Saksin sitoumukset tuovat paitsi palkintoja ja patentteja myös kokemusta, joka auttoi häntä jatkotutkimuksessa. Ottaen huomioon instrumenttien nykyaikaistamisen Antoine herättää ajatuksen luoda uusi väline, jolla olisi samanaikaisesti puu- ja messinkisoittimien äänen ominaispiirteet. Kääntääkseen ajatuksensa Sachs muutti off-line-metallirunkoa bassoklarinetin muodossa, kiinnitti suukappaleen keppikolla klarinettista ja sovitti oboe-venttiilimekanismin, jolloin puiset ja messinki-instrumentit yhdistettiin.

Aluksi välineellä ei ollut kauniita ääniä, ja päällikkö otti jonkin aikaa tuoda sen täydelliseksi ja esitteli sen sitten näyttelyssä Brysselissä vuonna 1841. Aluksi instrumentti patentoitiin nimellä "Alpha Cleansing suukappale".

Vuonna 1842, merkittävä tapahtuma lahjakkaan belgialaisen elämässä, hän tapasi nuorten, mutta sitten jo suositun säveltäjän ja toimittaja Hector Berliozin, joka kuultuaan uuden instrumentin Sachsin äänen vaikutti miellyttävästi. Berlioz, joka suosi kaiken musiikissa innovatiivisen, kirjoittaa ylistävän artikkelin keksijältä ja uudesta välineestä, jota hän ensin kutsui saksofoniksi. Tämän julkaisun tuloksena saimme tietoa saksofonista paitsi Euroopassa, myös Venäjällä. Säveltäjä ei kuitenkaan pysähdy tähän, hän teki teoksen, jossa puolue kirjoitettiin ensin uudelle instrumentille, Choralille, ja hän itse suoritti sen. Uuden instrumentin ensi-iltansa jälkeen ja muut säveltäjät alkoivat käyttää saksofonin ääntä teoksissaan.

Menestyksen huipulla Adolf Sachs päättää asettua Pariisiin, joka on Euroopan kulttuurin keskus. Kaikki Ranskan pääkaupungissa olevat eivät kuitenkaan olleet tyytyväisiä tällaiseen maahanmuuttajaan. Ystävien lisäksi, joiden joukossa on tunnettuja säveltäjiä G. Berlioz, D. Meyerber, G. Donizetti, D. Rossini, F. Halevy, L. Ober, myös paikallisia mestareita, jotka kadehtivat ylimääräisen belgialaisen lahjakkuutta. Intressitilanteista huolimatta Sachs, joka on avannut oman tuotannon, työskentelee aktiivisesti, keksii välineitä ja täyttää eri maiden hallitusten tilaukset tuulivälineiden toimittamiseksi sotilasorkestereille. Vuonna 1844 hän esitteli ensin saksofonin Pariisin teollisuusnäyttelyssä ja sitten vuonna 1846 hän sai patentin instrumentista ja sen lajikkeista. Valitettavasti saksofoni, kuten mestari unelmoi, ei saanut jatkuvaa käyttöä sinfoniaorkesterissa, mutta myöhemmin siitä tuli todellinen "uuden" suunnan "kuningas", jota kutsuttiin "jazz".

Saksofoni on suhteellisen nuori musiikki-instrumentti, koska sata vuotta ei ole kulunut sen alkamisesta, mutta sen suosio on sellainen, kuin se syntyisi ennen aikamme. Monissa nykyaikaisissa genreissä ja tyyleissä vaaditaan suhteellisen helppo oppia ja niillä on suuria mahdollisuuksia ilmaista ja teknisiä ominaisuuksia kohtaan, ja hän on aina herättänyt noviisien muusikoiden huomion. Voit pelata kaikkea saksofonilla - yksinkertaisista melodioista, jotka soittavat radiossa ja televisiossa, sekä klassisten kappaleiden esiintymisestä eri tyyleissä sekä monimutkaisimmista jazz-improvisaatioista.

Katso video: Oğuz Aksaç - Emre Yücelen İle Stüdyo Sohbetleri Bölüm #5 (Saattaa 2024).

Jätä Kommentti