A. Scriabinin sinfoniset runot: historia, video, sisältö, mielenkiintoiset tiedot

A. Scriabinin sinfoniset runot

Alexander Nikolaevich Scriabin uskoi koko elämänsä ajan, että taide oli ihmisen ja maailmankaikkeuden muutoksen sysäys. Hänen musiikkinsa heijastaa hopeakauden filosofisia käsitteitä, jolloin ihmiset loivat uusia hengellisiä suuntauksia ja etsivät uusia, innovatiivisia muotoja itsensä toteuttamiseen taiteessa. Eräs tunne maailmasta ja sen laitteesta löysi ilmiön sinfonisissa teoksissa. Suuri "ekstaasin runo" ja tulipalo "Prometheus" on äänet ja symbolit. Se on rajaton, kuten ulkoavaruus, musiikki, joka lumoaa kuuntelijaa.

Tulipalo "Prometheus". Historia ja musiikilliset ominaisuudet

Skriabin asui pitkään ulkomailla, vuonna 1910 oli kauan odotettu paluu kotimaahansa. Moskovassa Alexander Nikolayevich sytyttää ajatuksen "Tulipalon" luomisesta. Aluksi säveltäjä aikoi lopettaa työn kevääseen saakka, mutta koska hän kierteli Volgan alueen kaupunkeja S. Kusevitsky -orkesterin mukana, hänen piti lykätä pisteiden luomista lähitulevaisuudessa. Matka kesti kesään asti, jonka jälkeen kirjoittaja pystyi palaamaan töihin. Hän loisti voimakkaasti runon syksyllä.

Hakemuksessa Scriabin Ensi-ilta oli olla massiivinen ja lumoava näyttely. Moninaisuus ilmaistiin musiikillisen kehityksen säestyksessä muuttamalla värejä. Valon aallot, jotka oli rekisteröity valon linjalle "Luce" säveltäjän ajatuksen mukaan, olisi pitänyt suorittaa värinäppäimistöllä. Epätavallinen instrumentti valmistettiin pitkään, mutta loppujen lopuksi sitä ei voitu käyttää konserttisalissa, joka sulkisi pois musiikin ja värisynteesin mahdollisuuden. Ahdistunut säveltäjä on viimeisenä päivänä ennen näyttelyä osoittanut, että suorituskyky on mahdollista ilman värillistä näppäimistöä.

Ensi-ilta oli 2. maaliskuuta 1911 ja se oli valtava menestys. Piano-osan soitti Scriabin itse, orkesterin hallitsi Kusevitsky. Runon esitys oli maan musiikillisen elämän suurin tapahtuma.

Säveltäjän elämä ei voinut laittaa "Poem of Fire" -valoa käyttämällä valotehosteita. Scriabin ei itse lähtenyt käsikirjan seuraajiin linjan "Luce" dekoodaamiseksi. Monet musiikilliset tutkijat yrittivät ymmärtää säveltäjän logiikkaa, mutta he eivät onnistuneet selittämään merkintää, joten tulipalon runon "Prometheus" moderneja tuotantoja läpäisi kevyt koostumus, joka on rakennettu tekijän idean mukaan, mutta jonka ohjaaja on laatinut.

Maaliskuun viimeisinä päivinä vuonna 1915 New Yorkin pääkontserttisalissa järjestettiin runo "Prometheus" valon vaikutuksilla. Scriabinin puuttumisen vuoksi valolinjan tulkinta oli mielivaltainen. Mielenkiintoista on, että laitteet valmistettiin yli kaksi vuotta erityisesti konserttiin.

"Prometheus" on Scriabinin tärkein kuva. Tämä ei ole myyttien sankari, se on semanttinen symboli. Yksi ajatus ihmisen päässä kykenee sytyttämään tuleen hänen sydämessään, mikä tekee hänestä kykenevän voittamaan vaikeuksia. Tuli on elämä. Scriabinin teoksessa Prometheus persoonaa maailmankaikkeuden luojaa.

Ajatus osoittaa tilan luomista. Kuuroa hiljaisuudesta syntyy ensimmäinen sointu - "Prometheus". Yhdenmukaisuuden harmonia kehittyy edelleen. Sarvessa on Prometheuksen teema tiukasti ja hillittyinä. Se muuttuu vähitellen tunnustamatta ja muuttuu "tahdonaiheeksi". Teeman musiikkimateriaali on ominaista sooloputken alleviivattu ääni.

Uuden musiikkiosion avaaminen on piilotettu ja syvällinen syy. Valitun huilun timbren mukana on bassoon ja sarvi, jonka avulla voit kokea tilan suuruuden.

Erityisen värikäs on soolo soittamassa pianossa. Avainryhmässä on monia aiemmin kuulostavia teemoja. He tulevat vilkkaammiksi, kevyemmiksi ja kapriiseiksi. Erityisen tyylikäs ja unenomainen teema kuulostaa liikkeestä.

Kielen värisevällä teoksella on ylimääräistä sisäistä energiaa. Kehittäminen, kaikki aiheet liittyvät toisiinsa. He törmäävät ja muodostavat jotain uutta. Jatkuva liikkuminen, vailla painovoimaa, on metafora ajasta, joka kulkee väsymättä eteenpäin. Mikään ei pysy samana, kaikki muuttuu ja siirtyy eteenpäin.

Erilaisia ​​motiiveja laulavan kuoron sisällyttäminen voidaan katsoa näyttäväksi laitteeksi. Yhdessä vanhojen kansanlauluihin syntyy päähän heti. Tehokas laulu tukee monumentaalista laulajaa. urut. Tämä huipentumispiste tarkoittaa elämääni. Vähitellen lämpö laskee, ja musiikki muuttuu lempeäksi ja koskettavaksi. Kaikki häviää, ja sielu pysyy hiljaisena ja valo, joka lämmittää sielua.

Ekstaasin runo. Historia ja musiikilliset ominaisuudet

Vuoden 1904 talven lopussa Scriabin ja hänen perheensä asettuivat Sveitsiin viehättävässä paikassa, joka ei ollut kaukana Genevenjärvestä, joka inspiroi uusia töitä. Mutta luonto ei inspiroinut uusia ideoita vaan myös intohimo filosofiaa kohtaan. Hän aikoo esittää tutkitut konseptit uuteen teokseen Ecstasy-runo. Hän osallistui innokkaasti uuteen ja erittäin epätavalliseen kokoonpanoon, mutta hänen luovuutensa keskeyttää tarve mennä Pariisiin. Hänen täytyy tulla Ranskan romanttiseen pääkaupunkiin näyttääkseen yleisölle äskettäin julkaistun kolmannen sinfonian.

Toinen tapahtuma söi syvästi säveltäjän sielua: tämä tarve yhdistää kohtalo vanhaan rakkauteen - Tatiana Schlozer. Kolmannen sinfonian onnistuneen ensi-iltansa jälkeen rakastajat menevät Italiaan. He asettuvat Bolyascon pikkukaupunkiin, jossa heillä on aikaa jonkin aikaa unohtaa kaikki vaikeudet, ja säveltäjä jatkaa täydellisen rauhoittamisen yhteydessä Ecstasy-runon kokoonpanoa. Mutta traaginen tilanne pakottaa yhden laskeutumaan taivaasta maan päälle: säveltäjä kuolee tyttärensä kesällä 1905. Hän ostaa lipun ja seuraava juna menee Sveitsiin. Hänen entinen vaimonsa Vera on syvässä epätoivossa, koska kaikki lapset kärsivät hinkuyskästä ja ne on vietävä toiseen paikkaan, jotta ne toipuisivat nopeammin. Sveitsissä hän asuu noin kymmenen päivää, jonka jälkeen kaikki mullistukset täyttävät hän palaa Italiaan.

Musiikin kirjoittaminen auttaa eroon painovoimasta ja kivusta. Hän omistautuu täysin kirjallisesti, määrittelee kaikki yksityiskohdat. Alexander Nikolaevich on erityisen tarkkaavainen orkestrointiin. Erinomaisen kuulemisen jälkeen Scriabin rekisteröi jokaisen äänen erikseen. Työn päättymiseen asti oli vielä välttämätöntä suorittaa kiireellisiä tilauksia pianokappaleiden ohella ja mennä kiertueelle Amerikkaan.

Syksyllä 1907, kun Scriabin asui Lausannessa, hän suoritti pisteet. Koko tämän ajan ohjelma koostui myös runollisesta muodosta. Kirjallisen tekstin tekijä on säveltäjä itse. Teos opittiin M. Altshullerin orkesterin kanssa ja esiteltiin yleisölle New Yorkissa vuonna 1908. Ohjelmaa ei painettu musiikkiversiona, joten monet Scriabinin fanit unelmoivat saada sen.

merkintä avautuu lyrisen aiheen kanssa. Musiikkimoottori kuulostaa kolmesti, mutta hän ei häiritse kuuntelijaa, koska säveltäjä osaa taitavasti useaan eri instrumenttiin. Viulun vapina ääni luo epätavallisen kauniin taustan, jonka avulla voit valita tärkeimmän musiikillisen rivin - trumpetin soolon.

Kontrasti, mutta virnistyy virallisesti unelmien aihepiirin yleiseen virtaukseen. Lauseke korostuu klarinettimyrsky. Musiikkimateriaalin kehittäminen jatkuu jännittävänä lennon aiheena. Virtuosisuus korostuu huilun aarre. Painoton merkkijono pizzicato poimii Ranskan sarven kohokuvioidun melodian. Siten kuuntelijalle ilmestyy siivekäs unelma.

lempeä viulu kutsuu kuuntelijaa nauttimaan "ihmeellisten kuvien ja tunteiden" kauneudesta. Hienostunut kromatoitu melodia on erityisen kaunis ja hienostunut Lenton hitaasti. Maailman idyllisessä rynsissä on voimakkaasti "häiritseviä rytmejä", jotka on muokattu sarvien soinnilla ja mutanteilla. Heidät tukahdutetaan ylpeällä itsetunnistusteemalla, joka perustuu alennetun kvartin intonaatioon. "Jumalallinen ajaa aaveet hirvittäviä, häiritseviä rytmejä."

Kielen ja luomusten teemat kiehtovat kuuntelijaa mielenkiintoisilla, värikkäillä modulaatioilla. Joten "pelin henki, ryntää ekstaasiin", joka luo suotuisan ilmapiirin ensimmäiselle ylevälle ja kauniille huipentumalle. Mutta matkalla tulee jälleen este, jolle on ominaista temaattisten materiaalien "häiritsevien rytmien" monofoni. Itsetodennuksen teema vastustaa negatiivisesti värillistä musiikkia. Emotionaalinen lämpötila nousee lämpöön, mikä todistaa toisen huipentuman, sen traagisen tulkinnan. Mutta henki ei ole rikki, se on uudestisyntynyt mielenosoituksen aiheena. Trombonit kuulostavat luottavaisesti ja uhkaavasti, jota seuraa tahdon aihe. Intensiivisen maailman vastustaminen, pahan kuvat, tapahtuu yhdessä.

Kirkas säde, joka valaisee pimeyttä, ilo näkyy. Kirkkaat sävyt siirretään itsetunnustelun teemaan, joka kuulostaa voitokkaalta hymniltä ja siitä tulee tärkein huipentuma. Sen jälkeen säveltäjä selaa kaikkia taisteluun ja voittoon liittyviä hetkiä, kuin jos tärkeimmät laukaukset näkyvät muistissa. Tämän tekniikan avulla voit värittää lähestyvän, lopullisen jakson, jossa näytetään "hauskan rytmien" teema. Tämä on "häiritsevien rytmien" muutettu teema, joka yhdistää muita teemoja ja johtaa kuuntelijaa maailman korkeimpaan nautinto- ja tuntemuskohtaan - ekstaasiin.

Scriabinin sinfonisten runojen ominaispiirteet

Scriabinin sinfoniset runot kuvaavat säveltäjän filosofisia näkemyksiä maailmanjärjestyksestä. Tämä musiikki, jossa on ajatusten lämpöä ja tunteiden älykkyyttä. Säveltäjän luovan ajattelun järkevyys mahdollisti sellaisten kuvajärjestelmien luomisen, jotka myöhemmin osallistuivat merkittävästi runojen draamaan. On ehdottomasti mahdollista erottaa dramaattisen linjan ja konfliktin muodostamiseen osallistuvat kolme kuva-aluetta:

Näin polku korkeimmasta hienostumisesta korkeimpaan suuruuteen, ekstaasiin. Tekijän käsityksen mukaan ekstaasi on hengellinen voima, joka voidaan saavuttaa vain voimakkaalla tahdolla.

Säveltäjä käyttää kullekin alalle ominaista leitmotifijärjestelmää. Musiikillisen kehityksen prosessissa he törmäävät toisiinsa ja luovat jännitteitä. Sillä hänen symfoninen luovuutensa on ominaista korkea emotionaalinen lämpötila, joka ei vähene edes hetken. Näistä pysyvistä kuvista tuli symboleja, jotka heijastavat hopeakauden trendejä.

Teoksen perusta on harmonia. Se luo epätavallisen äänen. Harmoniasta puhuttaessa on mahdotonta unohtaa, että säveltäjä käyttää "Prometheuksen" sointua. Hänen dissonanttinen, terävä ääni ei ollut yleisölle tuttu. Siitä huolimatta 20. vuosisadan yleisö hyväksyi helposti innovaatiot. Akordin rakenne on seuraava:

Tulevaisuudessa harmoninen kehitys on vain monimutkaista, mikä luo vielä enemmän emotionaalista stressiä. Tunteiden ja ajatusten virta, kuten ukkospilvi, liikkuu nopeasti eteenpäin. Poistaminen tapahtuu vain työn päätyttyä, kun "ylimmän suuruuden" pallo kuulee eeppisesti. Kuparikoostumus johtaa tuttiorquestran taustalla, mikä luo mittakaavaa ja upeutta. Avaa tila. Oman tahtonsa ja haluaan voittaa vaikeuksia, henkilö pystyi tulemaan todelliseksi luojaksi ja demiurgeksi.

Mielenkiintoisia faktoja

• Säveltäjä oli "väri kuulo”Niinpä nero yhdistää eri sävyjä tietyn värin kanssa. Kyky havaita ääniä sävyissä on harvinaisuus. On syytä huomata, että kuuluisa säveltäjä Rimski-Korsakov hänellä oli myös värisävyinen kuulo.
• Musiikillisten hallitsijoiden vieressä, jossa oli runon "Prometheus" tulevaisuuden teemat, kirjoittaja ilmoitti lyhennetyn merkinnän: b., G., Cr., Black jne. Säveltäjä ei jättänyt niiden dekoodauksen seuraajia. Oletetaan, että nämä tietueet eivät ole muuta kuin tietyn aiheen väri. Monet musiikkitieteilijät etsivät aktiivisesti todisteita, mutta ne eivät kerää tukitietoja, koska Scriabin itse ei anna selityksiä.
• Vuonna 1908 Scriabin sai Glinka-palkinnon koostumuksesta "Ecstasy-runo". Tähän asti säveltäjä on jo saanut tämän palkinnon muille sävellyksille, tämä palkinto peräkkäin on tullut 11.
• Säveltäjän elämässä ei ollut mahdollista toteuttaa runon "Prometheus" suorituskykyyn liittyvää ajatusta valotehosteiden avulla. Valitettavasti ajatus musiikin ja valon syntetisoinnista ei voinut löytää elämää teknisistä syistä. Valaistuspuolueen "Luce" suorituskykyä varten valmistettu laite ei ollut sopiva käytettäväksi konserttisalissa, ja se voitiin kytkeä päälle vain avoimessa tilassa, minkä vuoksi säveltäjän täytyi tehdä muistiinpano viimeisenä hetkenä "Voidaan suorittaa ilman valoa."
• "Ecstasy-runojen" tärkeimmät aihekohtaiset elementit on kirjoittajan muistiinpanoissa ilmoitettu vasta sen jälkeen, kun työ on tullut tulostettavaksi, joten monet julkaisijat eivät nimeä niitä muistiinpanoissa.
• Tulen runolla "Prometheus" ei ole ohjelmaa, kirjailija vaati, että teos ei liity antiikin Kreikan myyttiin. Säveltäjän ymmärryksessä ”Palon runo” personisoi uudistumisen, tajunnan puhdistuksen.
• Kirjoittaja itse on laatinut yksityiskohtaisen ohjelman "Ekstaasin runot". Hänellä on valtava määrä yksityiskohtia, jotka välittävät musiikillisen kuvan. Ohjelman määrä on 10 sivua. Musiikkiversiot eivät yleensä julkaise tätä runollista tekstiä, joten ohjelman ulkonäön jälkeen se tuli heti hyvin harvinaiseksi, sen löytäminen oli lähes mahdotonta. Nykyään tekijän kirjallinen teksti löytyy Internetistä julkisesti.

Ekstaasin runo ja tulipalo "Prometheus" - nämä ovat tärkeimmät sinfoniset teokset teoksissa Alexander Nikolaevich Scriabin. Kuvien ympyrä, symbolit vahvistavat säveltäjän filosofisen vision. Hänen halunsa valloittaa pimeys ja palauttaa järjestys. Cosmos vastaan ​​kaaos, mieli vastaan ​​impulsseja ja tyhmyyttä. Jos henkilö on tietoinen paikastaan ​​ja tarkoituksestaan ​​elämässä, hän voi ymmärtää mysteerin ja kokea todellisen nautinnon. Hän voi tulla luojaksi ja antaa ihmisille tulipalon, joka syttyy heidän sydämessään hyvyyden, valon ja toivon kipinän parhaan. Scriabinin sinfoninen musiikki on erillinen kulttuurikerros, erillinen galaksi, joka läpäisee kirkkaan valon ja jolla on oma ainutlaatuinen laite.