I. Brahms "Unkarin tanssit": historia, video, sisältö, mielenkiintoisia faktoja, kuuntele

Johannes Brahms "Unkarin tanssit"

Johannes Brahmsin unkarilaiset tanssit ovat epätavallisia musiikkia klassiseen käsitykseen. Jokainen kappale on ainutlaatuinen siinä mielessä, että se välittää Unkarin kansallisen makuun monipuolisuutta. Vapaus ja temperamentti vangitsevat kuuntelijan ensimmäisestä äänestä. Voit tutustua luomisen historiaan, lukea mielenkiintoisia faktoja ja kuunnella aikamme parhaiden muusikoiden musiikkia sivuillamme.

Luomisen historia

Vuonna 1853 Johannes Brahms kiersi Saksassa lahjakkaan unkarilaisen viulisti Ede Remenin kanssa. Muusikkojen tuntemus tapahtui vuonna 1849. Sitten Remeni tuli ensin Hampuriin kiertueella. Innostusta, rakkautta omaan liiketoimintaan ja uskomatonta taitoa ihaili kaikkia, jotka kuulivat todella maagisen Eden pelin. Hän oli kuuluisa temperamenttisista improvisaatioistaan ​​kansantanssien teemoilla. Sitten Brahms tapasi muusikon. Matkan jälkeen Pariisiin, talvella 1852, Remeni oli jälleen Hampurissa ja pyysi Johannesia käymään kiertueella hänen kanssaan Saksan kaupunkien ympärillä.

Reitti sisälsi vierailuja tunnetuille muusikoille: Liszt ja Schumann. Matkan ensimmäinen merkittävä kohta oli Hannover. Matkan varrella muusikot antoivat konsertteja pienissä saksalaisissa kaupungeissa - Vincennes, Lüneburg, Celle. On mahdotonta välittää, mitä kirkkaita vaikutelmia nuori Brahms täytti. Yhdessä Eden kanssa he kävivät paljon jalka, tutustuivat paikallisiin, voisivat spontaanisti esiintyä improvisoidulla yökonsertilla. Kuuntelijat olivat iloisia musiikista. Ihmiset tungosta, hauskaa ja nauttivat siitä, mitä he kuulivat.

Ulkopuolella muusikot olivat hyvin erilaisia: tumma ja energinen Remeni ja sininen silmäiset vaaleat Brahms. Ne loivat vain näkyvän kontrastin. Teoksissa korostettiin sisäistä temperamenttia. Yhtyeessä oleva peli sallii Brahmsin todellisen luonteen, paljasti taiteen ja karismin. Huolimatta siitä, että ohjelma hyväksyttiin, Brahms pelasi ilman muistiinpanoja, hän ei edes ottanut niitä mukanaan, mikä taas merkitsi ja lisäsi konserttiin improvisaatio. Niin usein suoritettuja kansanmusiikkeja ei edes tallennettu. Myöhemmin heistä tulee kuuluisia "unkarilaisia ​​tansseja". Matka jätti lukemattomia lämpimiä muistoja kaukoliikenteen elämästä, yleisöstä. 16 vuoden kuluttua säveltäjä tallentaa pianon kymmenen ensimmäistä tanssia neljälle kädelle, vuodessa vielä 11 sävellystä. Vuonna 1869 julkaistaan ​​kaksi muistikirjaa, jotka tuovat mahtavaa mainetta säveltäjälle. Käytännössä kaikki, joilla on talossa oleva instrumentti, alkavat toistaa neljä kättä virtuoosikoostumuksilla.

Vuonna 1872 kirjailija palaa hyvin rakastettuun unkarilaiseen tanssiin ja luo järjestelyn kahdelle ensimmäiselle kannettavalle kädelle, ja kahdeksan vuoden kuluttua toisen kannettavan järjestely on valmis, ja kolmas ja neljäs tulevat valmiiksi.

Vuonna 1874 kirjailija päätti järjestää kolme numeroa: №1, 3 ja 10. Johannes Brahms säilytti koko elämänsä ajan rakkautensa unkarilaiselle musiikille. Hänelle hänestä on tullut vapauden ja hengen vapautumisen symboli. Niinpä vuonna 1861 unkarilaisesta kappaleesta tulee ihania muunnelmia.

Mielenkiintoisia faktoja

• Ede Remeni on ensimmäinen viulisti, joka onnistui tuomaan verbunkoschin ja chardashin taiteen konserttiohjelmaksi. Hän oli kansallinen unkarilaisen musiikin suosija Euroopassa ja sitten Amerikassa. Ede onnistui tekemään mahdottomaksi: sytyttää tulinen mustalainen intohimo hillittyihin ja mitattuihin eurooppalaisiin ja amerikkalaisiin.
• Unkarilaisilla tansseilla on ollut merkittävä vaikutus ragtimeen ja amerikkalaisen musiikin kehitykseen yleensä. Scott Joplinille, joka kehui Brahmsin työtä, tehtiin voimakas vaikutelma, kun kuuntelet esseitä.
• Brahmsin ja Remenin luova liitto oli suhteellisen lyhyt. Säveltäjän mukaan muusikolla oli liikaa salaisuutta, valheita ja teeskentelyä. Brahms arvosti aina ihmisiä vilpittömyydestä ja hyväntahtoisuudesta eikä sietänyt mitään muuta asennetta. Kaikki tarvittavat ominaisuudet hän löysi Joseph Joachimista. Lahjakas viulisti kohtasi juuri matkan Hannoveriin. Tulevaisuudessa Joachim luo "Unkarin tanssien" järjestelyn viululle ja pianolle. Toveri on uskollinen Brahmsille elämän loppuun asti.
• Yhteensä on 4 unkarilaista tanssia.
• Tunnetuimpia sävellyksiä ovat nro 1 ja 5. Tiedetään, että näiden sävellysten melodiat kuuluvat unkarilaiselle säveltäjälle Bela Köhlerille. Brahms ei tiennyt tätä ja piti musiikin kansallista kansanperinnettä.
• Nro 11, 14, 16 kirjoittanut kirjoittaja, mukaan lukien melodia. Kaikissa muissa huoneissa kirjoittaja lainaa aitoa unkarilaista perinteistä musiikkia.
• Tiedetään, että tšekkiläinen säveltäjä Antonin Dvořák järjesti valikoivasti "Unkarin tansseja", jotka vaikuttivat vakavasti hänen myöhempään työhönsä. Ennen tätä säveltäjä kirjoitti kokoelman "slaavilaisia ​​tansseja".

Orkesteriversiot

• Tekijän orkestrointi 1874 tanssista nro 1, 3, 10. Brahms muutti numerossa 10 orkestroinnin aikana E-dur-äänen F-duriin, nostaen kappaleen puoliksi. Järjestely tehtiin kustantajan pyynnöstä.
• Vuonna 1880 Antonín Dvořák sai inspiraationsa Brahmsin työstä ja loi neljännen kannettavan, joka sisälsi numeron 17 - 21.
• Vuonna 1881 saksalainen säveltäjä ja järjestäjä Albert Parlou päätti luoda järjestelyt tansseille 11 - 16 numeroon sekä viidennen ja kuudennen numeron.
• Vuonna 1894 ruotsalainen säveltäjä Andreas Hallen valmistui 2, 3, 7: n tanssien orkesteriin.
• Vuonna 1908 venäläisen musiikinopettajan ja kuuluisan taiteilijan Konstantin Yuonin veljensä Pavel Fyodorovich Yuon järjesti unkarilaisen tanssinumeron 4.
• Vuonna 1955 itävaltalainen säveltäjä, pianisti ja opettaja Robert Shollum, joka kirjoitti uusklassisessa tyylissä, päätti luoda epätavallisia orkesteriversioita kolmesta tanssista, jotka on numeroitu 4.8 ja 9.
• Myös 1900-luvulla unkarilaiset tanssit nro 8 ja 9 siirtyivät orkesterille lahjakkaan itävaltalaisen säveltäjän ja musiikkitieteilijän Hans Galyan käden kautta. Tulevaisuudessa tutkija kirjoittaa mielenkiintoisen kirjan "Brahms. Wagner. Verdi. Kolme mestaria - kolme maailmaa", joka julkaistaan ​​Venäjällä vuonna 1986.
• Johannes Brahmsin lahjakas viulisti ja omistautunut ystävä Joseph Joachim loi mestarilliset järjestelyt viululle ja pianolle koko teoksen syklin ajan.
• Viime aikoina Ivan Fisher järjesti kaikki unkarilaiset tanssit.

Sisältö

"Unkarin tanssit" on kokoelma musiikkiteoksia, jotka koostuvat neljästä muistikirjasta. Selkeän numeroinnin puuttuessa kirjoittaja voi korostaa, että kirjoittaja on kansa, ja hän on vain tulkki. Ensimmäisessä, toisessa ja neljännessä muistikirjassa on perinteisesti viisi esseitä, joista kolmas sisälsi kuusi teosta.

Tanssi numero 1g-mollin tyylikkäässä tonaliteetissa kirjoitettu unkarilainen kansantanssi - chardash, monet tutkijat väittävät, että se on hitaasti ripustettu. Huone on vastakkain mielialaan ja rakenteeseen, joka vastaa täysin klassista kahden osan muotoa. Kysymyksen ensimmäisellä osalla on melankolinen sävy, pahoittelee menneisyyttä, hidas tahti korostaa työn luonnetta. Toisessa osassa on liikkuva, iloinen tunnelma. Aikaisemmin esitetyn musiikkimateriaalin taustalla terävät rytmit kuulostavat vieläkin hauskemmilta ja leikkisemmiltä. Erityisesti kauniisti säveltää sävellystä orkesteriversiossa.

Unkarilainen tanssi numero 1 (kuuntele)

Tanssi numero 2 kirjoitettu D-mollan avaimeen. Lajityyppi on chardash. Hiljainen melodia kaappaa ja vie kuuntelijan ensimmäisestä äänestä. Värähtelevällä teoksella on laaja valikoima ääniä, mikä tekee siitä erityisen mielenkiintoisen ja kohokuvion.

Tanssi numero 3 on merkittävä avain - F-suuressa. Kirkas ja iloinen hahmo määrittelee perinteisen unkarilaisen häätanssin musiikissa. Juhla-tunne on läsnä koko huoneessa.

Unkarilainen tanssi numero 3 (kuuntele)

Tanssi numero 4 kirjoitettu F-pienen avaimeen. Kuvia kylän lomasta esiintyy silmiesi edessä. Säveltäjän käyttämät visuaaliset apuvälineet korostavat perinteisen musiikin ominaispiirteitä. Verbunkoshan tunnelma liittyy alusta loppuun. Unkarin kansanvälineiden jäljitelmä on epätavallinen.

Tanssi numero 5 on tunnetuin ja värikkäin sävellys. Alkuperäinen äänenlaatu - F-terävä pieni. Teeman tyylilaji - chardash ilmeisesti ilmenee. Pisteytetty rytmi antaa terävyyden ja dynamiikan musiikillisen kuvion. Kontrastinen keskiosa sopii orgaanisesti koko koostumukseen.

Unkarilainen tanssi numero 5 (kuuntele)

Tanssi numero 6 - Tämä on elävä esimerkki todellisista unkarilaisista perinteistä. Des-durin tonaalisuus korostaa unkarilaisen kansantanssin dynaamisuutta ja kirkkautta. Muuttuva dynamiikka, tempo tekevät musiikista vilkasta ja leikkisää. Tiheät soinnut yhdessä yksinkertaisen, humoristisen melodian kanssa heijastavat chardashin ominaisuuksia. Kynsien ja rumpujen käyttö orkesteriversiossa luo ylellisen juhlan tunnelman.

Unkarilainen tanssi numero 6 (kuuntele)

Tanssi numero 7 on avain A major. Kirjoitus putoaa vapautta rakastavien mustalaisten elämään. Teoksessa on tulinen temperamentti ja uskomattoman nopea emotionaalisen tilan muutos.

Tanssinumero 19 tulee neljänteen muistikirjaan ja on kirjoitettu B-flat majorin avaimeen. Brahmsin aikaan numero oli todellinen hitti, kaikki tiesivät hänet iästä ja varallisuudesta riippumatta. Hahmo muistuttaa jokea, jonka virtaus vaihtelee tuulen suunnan mukaan. Rauhallinen, mitattu liike muuttuu hetkeksi myrskyiseksi, tuliseksi tunteiden virraksi. Musiikki on kirjaimellisesti läpäissyt kirkkaan auringonvalon.

Käytännöllisesti katsoen kaikki sävellykset ovat täynnä unkarilaiselle musiikille ominaisia ​​tekniikoita, joihin kuuluu pisteviiva, nykiminen rytmi, pitkien sekuntien vallitsevuus, joka johtaa erityiseen mittakaavaan, jota kutsutaan mustalaiseksi.

Musiikin käyttö elokuvassa

Relief-musiikkiteoksia voidaan usein kuulla sekä modernissa elokuvassa että elokuvan mestariteoksissa. Suosituin tanssinumero 5.

Mestarin luominen - "Unkarin tanssit" - on todellinen taide. Se ei haalistu läpi aikojen. Virtuaalinen musiikki lämmensi kuuntelijoiden sydäntä kaukaisessa 1853-luvulla ja lämpenee myös 2000-luvulla. Koostumusten filigraali ja elävyys osoittavat maan makua. Budapestin kadut tulevat eloon kuulijalle, ihmiset, yksityiskohdat näyttävät eloisilta kuvilta tällaisen vapaan kansan elämästä.