Oratorisen taiteen vaikutus musiikkiin on barokin aikakaudelle tyypillistä retoriikkaa (XVI - XVIII vuosisatoja). Näinä aikoina on jopa opetus musiikillisesta retoriikasta, joka esittelee musiikkia suorana analogisena kaunopuheisuuden taiteelle.
Musikaalinen retoriikka
Muinaisessa retoriikassa ilmaistut kolme tehtävää - suostutella, ilahduttamaan, herättämään - herätetään barokin taiteessa ja niistä tulee luovan prosessin pääjärjestäjä. Klassisen puhujan kannalta tärkein asia oli yleisön tietyn emotionaalisen reaktion muodostuminen hänen esitykseensä, joten barokin muusikolle se oli pääasiassa saavuttaa suurin vaikutus yleisön tunteisiin.
Barokkityylisessä musiikissa soolo-laulaja ja konsertti-instrumentalistit vievät näyttelijän paikan. Musikaalinen puhe pyrkii jäljittelemään retorisia riitoja, keskusteluja ja vuoropuheluja. Esimerkiksi instrumentaalikonsertti ymmärrettiin eräänlaiseksi kilpailuksi solistin ja orkesterin välillä tavoitteena paljastaa yleisölle molempien osapuolten mahdollisuudet.
XVII-luvulla. laulajat ja viulistit alkoivat esiintyä näyttämöllä johtavassa roolissa, jonka repertuaari oli sonaatti ja suuri konsertti (gorcet, joka perustui koko orkesterin ja solistien ryhmän vuorotteluun).
Musikaaliset retoriset luvut
Retoriikalle on ominaista pysyvä stilistinen käänne, joka tekee oraattisesta lausunnosta erityisen ilmeikäs, mikä parantaa merkittävästi sen kuviollista ja emotionaalista vaikutusta. Barokin aikakauden musiikissa esiintyvät tietyt äänimuodot (musiikilliset ja retoriset luvut), joiden tarkoituksena on ilmaista erilaisia tunteita ja ideoita. Useimmat heistä saivat retoristen prototyyppien latinankieliset nimet. Luvut myötävaikuttivat musiikillisten luomusten ilmeiseen vaikutukseen, tarjosivat semanttisen ja figuratiivisen täyteyden instrumentaalisia ja vokaaliteoksia.
Esimerkiksi nousee toiseksi luonut kysymyksen ja yhdistettiin pareittain laskevia sekuntiailmaisi huokausta, surua. Tauko voisi maalata tunteen yllätys, epäilystäkään, jäljitellä ajoittaista puhetta.
Retoriset tekniikat I.S. Bach
Genius JS Bachin teokset liittyvät syvästi musiikilliseen retoriikkaan. Tieto tästä tiedosta oli tärkeä kirkon muusikolle. Luterilaisen palvonnan urkuri toimi "musiikin saarnaajan" erityisenä roolina.
Korkean massan uskonnollisessa symbolismissa, I.S. Laskeutumisen, nousun ja ympyrän retoriset luvut ovat erittäin tärkeitä.
- Ympyrän muoto säveltäjä hakee Jumalan kunniaa, taivaan kuvaa.
- Nousevat asteikot symboloi ylösnousemusta, ylösnousemusta ja laskeva intonaatio liittyy kuolemaan, suruun.
- Kromaattiset liikkeet melodiassa yleisesti käytettiin ilmaisemaan surua, kärsimystä. Surullinen tunne luo F-fuunin kromaattisen teeman (I. S. Bach "Hyvin karkaistu Clavier" Volume I).
- nouseva siirry kuudenneksi (kuva on huuto) Fugues-aiheessa C Sharp Majorissa (Bach "CTC" Volume I) välittyy iloista jännitystä.
XIX-luvun alussa. retoriikan vaikutus musiikkiin häviää vähitellen ja antaa musiikillisen estetiikan.
Jätä Kommentti