Mikä on romantiikkaa, romantiikkaa

Mikä on romantiikkaa, romantiikkaa

Musiikin taiteessa on kamarilaji, jota voidaan oikeutetusti pitää ainutlaatuisena - sen nimi on “romanssi”. Tämä laulu-miniatyyri sen ilmestymisestä lähtien oli erittäin suosittu ja heijasteli kaikkia yhteiskunnan elämässä tapahtuvia merkittäviä prosesseja. Meidän maassamme romanssi on hyvin vaikea kohtalo - se oli kielletty, mutta hän voitti jälleen voiton konsertti-kohtauksiin. Tällä hetkellä romantiikka ilahduttaa edelleen kuuntelijoita melodisesti, vilpittömästi ja sydämellisesti.

Mikä on romantiikkaa?

Romanssi on yleensä kamarilaulun genreihin liittyvä lyyrinen teos, se on kirjoitettu äänelle ja mukana liitettävän instrumentin ääniosalla.

Romanssi on kuin laulu, mutta on joitakin eroja, jotka tekevät siitä romantiikkaa.

• Romanssi on melodisempi ja sen melodinen linja on hyvin ilmeikäs.
• Romanssissa kaikki on merkittävää. Runollisen tekstin sisällön tulee olla melodinen, koskettava tai joskus jopa traaginen. Kauniit ja aistilliset laulut ovat aina läheisesti yhteydessä tekstiin. Romanssin säestys on yhtyeen täysi jäsen.
• Romanssin muoto, kuten laulu, on stanzaic, toisin sanoen jae, mutta erilaiset laajennukset ovat mahdollisia, ja tämä viittaa siihen, että musiikilliset jaksot voivat olla joko tasaisia ​​tai pariton määrä.
• Romanssissa ei yleensä ole kuoroa.

Suositut romanssit

"Satakieli" - A. Alyabyevin musiikki, A. Delvigin sanat. Kamari-laulu-tyylilajin mestariteoksia sisältävä romantiikka, Alexander Alyabyev kirjoitti sen, vangittiin väärien murhien syytteestä 1825. Henkisen ja yllättävän ilmeisen melodian ansiosta tämä laulu miniatyyri sai erinomaisen suosion kaikkialla maailmassa. Romanssin musiikillisessa alkuperäiskappaleessa ei ole virtuoottisia vokaalikappaleita, joita esiintyjät lisäsivät myöhemmin.

"Nightingale" - kuuntele

"Muistan ihanan hetken" - M. Glinkan musiikki, A. Pushkinin sanat. Mihail Ivanovitš Glinka omisti tämän helmen, joka on klassinen esimerkki venäläisestä romantiikasta, Catherine Kernille, jolle hänellä oli syviä tunteita. Aleksandr Sergejevitš Puškinin romantiikan upea runollinen perusta luotiin puolestaan ​​Ekaterinan äidiltä Anna Kerniltä. Romanssin melodia on tyylikäs, sydämellinen ja melodinen, se paljastaa ilmeisesti lyyrisen sankarin romanttiset tunteet.

"Muistan ihanan hetken" - kuuntele

"Pallon keskellä" musiikki PI Tšaikovski, A.K. Tolstoi. Valssilajityypistä kirjoitettu loistava venäläinen säveltäjä tuli heti hyvin suosittuun. Kaunis melodinen rivi, romantiikka on hyvin ilmeikäs ja lyyrinen, mutta mikä tärkeintä, se on kirjoitettu niin mukavasti, että se on helppo suorittaa kotimusiikkisoitossa.

"Kuulakaa pallon palloa" - kuuntele

"Burn, polttaa, tähti ..." - P. Bulakhovin musiikki, V. Chuyevskyn sanat. Tunnustettu koko venäläisen romantiikan maailmassa, jossa on paljon järjestelyjä, sekä erilaisia ​​että "akateemisia". Huolimatta siitä, että sävellys koostui 1800-luvun puolivälissä, se kiellettiin vallankumouksen jälkeen, koska se oli hyvin suosittu White Guard -joukkojen keskuudessa.

"Burn, polttaa, tähti ..." - kuuntele

"Black Eyes" F. Hermannin musiikki, E. Grebenkin sanat. Tämä maailmankuulu romantiikka on käännetty moniin kieliin. Koostumuksen suosio johtuu siitä, että kyse on intohimoisesta rakkaudesta, joka ajaa ihmisiä hulluksi. On turha vastustaa, koska tällainen rakkaus on selittämätön, ja se on vahvempi kuin kuolema.

"Musta silmä" - kuunnella

Romanttinen historia

Romanssihistoria on peräisin kaukaisista keskiaikoista. Noin XIII-luvulla ja ehkä XIV-luvulla runoilijat matkustivat pitkin aurinkoista Espanjan teitä, jotka koostivat ja lauloivat kappaleita, jotka poikkesivat merkittävästi samaan aikaan yleisesti hyväksyttyistä kirkkokuoroista latinaksi. Ensinnäkin espanjalaiset troubadorit koostivat tekstinsä rakastetuilla ja lyyrisillä sisällöillä täytetyistä teemoista, esimerkiksi kertoivat rohkeat ritarit hyvien rakkauksien nimissä. Toiseksi, nämä kappaleet suoritettiin "romanssilla", kun espanjankieli kutsuttiin sitten, ja kolmanneksi he erottelivat niiden erityisestä melodiasta. Vähitellen tällaiset melodiset runot levisivät laajalti Espanjan naapurimaihin. Siellä myös troubadorit koostivat niin sanottuja "maallisia" runoja - balladeja, joissa kerrottiin tärkeistä historiallisista tapahtumista, kansan sankareiden featsistä, ja epäilemättä heidän runollisissa teoksissaan rakkauden sanoitukset olivat tärkeässä roolissa. Kaikki nämä espanjalaiset matkalaukut alkoivat koristella tyylikkäillä melodioilla ja laulaa yhdessä instrumentin musiikilliseen säestykseen, kutsumalla heidän laulunsa romantiikkaa. Ei yksi vuosisata ole kulunut, ja termi "romantiikka" on juurtunut vakaasti eri maissa, ja se merkitsee sekä melodiaa että lyristä luontoa sekä teosta, joka kuvaa laulu musiikkia.

Romanssin vauraus putosi 18. vuosisadan toiselle puoliskolle, kun niin suuret runoilijat kuin I. Goethe, G. Heine, F. Schiller toimivat. Heidän täydelliset lyyrismin tekonsa heijastavat syviä tunteita ja hengellisiä impulsseja, monet säveltäjät käyttivät mielellään kirjallisuusperusteensa kamari-laulu-sävellyksilleen. Esimerkiksi musiikkiromantiikan perustan perustanut itävaltalainen säveltäjä Franz Schubert kirjoitti 60 vokaaliteostaan ​​Goethen ja 40 sanan mukaan Schillerin sanoin. Schubert luovutti palkintonsa muille 1800-luvun säveltäjille ja romantiikkakouluille, jotka muodostivat Euroopassa, valoisat edustajat Itävallassa ja Saksassa olivat I. Brahms, R. Schumann ja H. Wolf sekä Ranskassa G. Berlioz, J. Bize, S. Gounod ja J. Massenet. Romanttiset säveltäjät suosivat työstään selkeästi romantiikan lajia, koska he voivat kääntyä henkilön sisäiseen maailmaan ja esittää hänen hengellisiä kokemuksiaan. Lisäksi ilmentävien keinojen laajentamiseksi tarina- ja runollisten kuvien kuvauksessa kirjoittajat yhdistivät ääni-miniatyyrit sykleihin, koska tämä mahdollisti antaa yksityiskohtaisemman kuvauksen päähenkilöille. Suosituimpien yhdistettyjen laulujen, kuten L.V. Beethoven, F. Schubertin "Kaunis Miller" ja "Talvinen tie", R. Schumannin "runoilijan rakkaus" ja "Naisen rakkaus ja elämä".

On tärkeää huomata, että XIX-luvulla romantiikan lajia kehitettiin voimakkaasti Venäjällä ja vuosisadan toisella puoliskolla sellaisissa maissa kuin Puola, Tšekki, Norja ja Suomi. Hän oli elävästi edustettuna B. Smetanan, A. Dvořákin, K. Szymanowskin, J. Sibeliuksen, E. Griegin teoksissa.

1900-luvulla Länsi-Euroopan säveltäjät, kuten C. Debussy, A. Schoenberg, M. Ravel, M. de Falla, F. Poulenc, D. Millau, ovat vaikuttaneet merkittävästi laulujen pienoismalliin.

Romanssi Venäjällä

Kysymykseen, kun "romantiikka" tuli Venäjälle, nyt kukaan ei voi vastata, mutta taidekriitikot viittaavat siihen, että tämä tapahtui XVIII luvun toisella puoliskolla. Tosiasia, että hän saapui maassamme Ranskasta, on kuitenkin luotettavasti tiedossa, koska termiä "romantiikka" kutsuttiin alunperin ranskankielisessä tekstissä kirjoitetun lyyrisen sisällön laulutyöhön. On huomattava, että tuolloin venäläiset säveltäjät kirjoittivat melko vähän vokaaliminiatyyrejä erityisesti ranskalaisten kirjoittajien runoille. Totta, tällaiset teokset on tehty venäläisiksi, mutta niitä kutsuttiin "venäläiseksi lauluksi".

Ottaen juurensa hedelmälliseen maaperään "romantiikka", se alkoi nopeasti kasvaa yhdessä venäläisen kulttuurin kanssa, ja pian tämä sana tuli jo nimeltään lyyrisiksi, aistillisiksi, rakkauden kappaleiksi, joita ei vain luonut säveltäjät, vaan myös yksinkertaisesti amatööri-muusikot. Tuolloin huomattiin merkittävä kiinnostus amatööri- musiikkivalmistukseen ja lauluntekijöihin kaikkialla. Aatelisten edustajien ja erilaisten joukkojen edustajat pitivät kotitaloustuotteiden pakollisena kaikilla soittimilla: viululla, kitaralla, harpulla tai pianolla. Samanaikaisesti Euroopan ja vastaavasti venäläisessä taiteessa hallitsi romanttista tunnelmaa. Tällaisissa suotuisissa olosuhteissa XIX-luvun ensimmäisellä puoliskolla muodostettiin venäläisen romantiikan genre, jonka tärkein rooli kehitettäessä oli uskomaton venäläinen runous, jota edustivat tällaisten loistavien runoilijoiden teokset V. Zhukovsky, E. Baratynsky, A. Delvig, K. Batiushkov, N. Yazykov, A. Pushkin, sitten M. Lermontov ja F. Tyutchev. Venäläisen romantiikan perustajia pidetään perustellusti säveltäjinä A. Alyabyev, A. Varlamov, A. Gurilev ja P. Bulakhov. Niiden takana esitellään lahjakkaita kamari-laulu-tyylilajeja, jotka luovuutensa myötä herättivät laulullisia miniatyyrejä todella klassisen taiteen korkeuteen, muun muassa M. Glinka, A. Borodin, A. Dargomyzsky, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky , S. Taneyev, S. Rakhmaninov. Edelleen suurten säveltäjien perinteet jatkoivat R. Glier, J. Shaporin, H. Myaskovsky ja Neuvostoliiton aikoina D. Shostakovich, S. Prokofiev, G. Sviridov.

On tärkeää mainita, että klassisen romantiikan, ammattimaisten säveltäjien teosten hedelmien ja eri genreihin perustuvien muunnelmien, kuten elegienien, balladeiden ja barcarolien, muiden venäläisten kaupunkien ja esikaupunkien romantiikkaa, kotitalous), "julma" ja mustalainen. He nauttivat tunnustuksesta ja olivat kansanperinnettä, eli ne koostuivat ihmisten kirjoittajilta. Suurin suosio tällaisissa sävellyksissä, jotka on hankittu XX vuosisadan ensimmäisellä neljänneksellä. Tänä aikana tällaisia ​​mestariteoksia ovat kirjoittaneet Boris Fomin, Jakov Feldman ja Maria Poiret, joita koko maailma ihaili, heidän joukossaan ”Dear Long”, ”menin kotiin”, “Älä aja hevosia Coachmanille”. Lokakuun vallankumouksen jälkeen romanssit Venäjällä ja sen jälkeen Neuvostoliitossa kiellettiin vieraana proletaariseen ideologiaan ja menneisyyden jäänteeseen. Kuuluisia taiteilijoita vainottiin ja jopa tukahdutettiin. Romanssin asteittainen elpyminen alkoi sotavuosien aikana, mutta genren erityinen nousu havaittiin viime vuosisadan 70-luvulla.

Venäjän romantiikan kuuluisista esiintyjistä on mainittava A. Vertinsky, A. Vyaltsev, N. Plevitskaya, V. Panin, P. Leshchenko, A. Bayanov, I. Yuryev, T. Tsereteli, V. Kozina, N. Slichenko, V. Baglaenko, V. Ponomareva, N. Bregvadze, V. Agafonova, O. Pogudina.

Mielenkiintoisia faktoja

• On tärkeää huomata, että Saksassa romantiikan nimi ei pysynyt, siellä tällaisia ​​teoksia kutsuttiin saksalaisella tavalla - Lied. Ranskassa nimitystä "romance" käytettiin alun perin yhdessä nimen "chanson" kanssa, ja sitten G. Berlioz nimitti kamarilajin ja laulujen työn termillä "melodie".
• Sana "romantiikka" säveltäjät eivät kutsu vain laulutöitä. Instrumentaaliset teokset, joiden nimi oli D. Shostakovich, G. Sviridov, A. Khachaturian, saivat myös suuren tunnustuksen. Nämä ovat aistillisia, täynnä suurta vilpittömyyttä ja melodisesti hyvin kauniita musiikkikoostumuksia.
• Yksi venäläisen romantiikan lajikkeista - "kaupunki", jota kutsutaan myös kotitalouden romantioksi, on ollut Venäjällä erittäin suosittu sen perustamisesta lähtien. Uskotaan, että se oli "kaupunkien romantiikka", joka muodosti perustan tällaisille suosituille laulujen lajityypeille maassamme tekijän lauluna, venäläisenä chansonina ja varkaina.
• Suosittu venäläinen romantiikka "Dear Long", jonka musiikkia on kirjoittanut Boris Fomin, kuuli ensin ulkomaalaiset kuuluisalta poptaiteilijalta Alexander Vertinskiltä. Eurooppalaiset pitivät sävellyksestä niin paljon, että jonkin aikaa Eugene Raskin sävelsi sanoja englanniksi. Yksin tallennettiin ja syksyllä 1968 Britanniassa se tunnustettiin # 1 osumaksi. Tällä hetkellä venäläisen romantiikan versiot ovat lähes kolmekymmentä Euroopan ja Aasian kieltä.
• Kuuluisan venäläisen romantiikan "The Coachman, Don't Drive the Horses" kirjoittajat olivat venäläinen saksalainen Nikolai von Ritter ja juutalainen muusikko Jacob Feldman. Vuonna 1915 kirjoitettu sävellys esitteli ensin suosittu laulaja Agrippina Granska. Romanssin menestys ja sen lisääntyvä suosio oli niin ylivoimainen, että ensi vuonna ääniteoksesta tehtiin hiljainen elokuva. Koostumuksen tunnustaminen oli kuitenkin lyhytikäistä, vallankumous tapahtui ja romantiikka tunnustettiin ideologisesti ulkomaalaisiksi uusilta viranomaisilta, ja siksi se kiellettiin ja karkotettiin paikasta.
• Venäläisen romantiikan suosittujen lajikkeiden, kuten klassisen, urbaanin, julman ja mustalaisen lajin lisäksi oli myös muita tämän tyylilajin alalajeja, kuten kasakka, valkoinen vartija, näyttelijä, salonki, jalo, ironinen ja romantiikka - vastaus.
• Eldar Ryazanov ei Aleksanteri Ostrovskin näytelmän "The Brideless Girl" elokuvan sovituksesta antanut vahingossa nimeä "Cruel Romance", koska tämän laulujen suosikkiteemat olivat traaginen tulos. Elokuvan musiikillisessa taustassa on tietysti paljon romansseja, jotka ovat kirjoittaneet erinomaisen säveltäjä Andrei Petrov. Elokuvan vokaalikoostumusten joukossa tulisi erityisesti huomata "Ja lopuksi sanon" B. Akhmadulinan sanoille "Pehmo peitteen peitossa" Marina Tsvetaevan, "Shaggy Bumblebee", sanojen mukaan R. Kiplingin sanoihin, jonka on kääntänyt T. Kruzhkov.

Tällä hetkellä kiinnostus romantiikkaan ei haalistu. Melodiat, jotka ovat saaneet tunnustusta muina aikoina ja ovat nyt hyvin suosittuja. Tänään kuuntelemme usein, nautimme viehätyksestään ja koskemattomasta tuoreudestaan ​​konserttisaleissa, televisio-ohjelmissa ja radio-ohjelmissa. Romanssi ei aio vetäytyä, päinvastoin, se kiinnittää huomaamattomasti enemmän ja enemmän eri-ikäisiä ihmisiä kauniiseen aitojen tunteidensa, viisaiden ajatustensa ja todellisten intohimonsa maailmaan.