L. Beethoven "Pathetic Sonata": historia, mielenkiintoisia faktoja, sisältö, kuuntele

Ludwig van Beethoven "Pathetic Sonata"

Wienin klassisen Ludwig van Beethovenin pianotöitä voidaan kutsua kuolemattomaksi perinnöksi, joka kuvastaa säveltäjän sisäisiä kokemuksia, mutta myös aikakauden muutoksia. Beethovenin säälittävä sonata on yksi Beethovenin elämän keskimääräisen luovan ajan kirkkaimmista teoksista. Mitä salaisuuksia sävellyksen musiikillinen teksti pitää, miten se luotiin, ja muita mielenkiintoisia faktoja voidaan lukea sivuiltamme.

Luomisen historia

Sonata on omistettu Beethovenin läheisen ystävän ja ihailijan prinssi Likhnovskille.

Kirjailija oli säveltäjän aikanaan kolmekymmentäpäiväisen syntymäpäivänsä kynnyksellä. Sitten havaittiin ensimmäiset nopean kuurouden merkit. Essee tehtiin noin vuoden ajan. Oli elämässäni vaikeaa aikaa: huhu paheni ja paheni, ja lääkärien ennusteet olivat pettymys. Beethoven ei hylännyt omaa musiikkilaitettaan, hän vielä koostui grandioseista ja täysin uudesta saman työn innokkaasta työstä, mutta jotka täyttivät radikaalisti erilaiset merkitykset. Kaikki kipu ja usko parhaaseen toteutuivat Patatica Sonatassa.

Sonata julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1799. Se oli yleisölle todellinen ensi-ilta. Jokainen ei voinut ymmärtää todellista innovatiivista kieltä, joten vakava riita puhkesi dogmaattisten ihmisten välillä, jotka halusivat säilyttää vanhat ja innovaattorit, jotka haluavat mennä eteenpäin ja jotka eivät pelkää uutta ja kiinnostavaa. Aikaisemmin yhtään piano-työtä ei ole aiheuttanut tällaista kuumaa keskustelua. Beethoven reagoi rauhallisesti yhteiskunnan reaktioon, hän oli tottunut siihen, että hänen musiikkinsa aiheuttavat sekavia tunteita ihmisissä.

Mielenkiintoisia faktoja:

• Eli kuurous kehotti Beethovenia luomaan monia teoksia, joilla on dramaattinen tai jopa traaginen käsite. Ensimmäiset merkit kuulon heikkenemisestä havaittiin vuonna 1797. Kahdeksannen sonatan kirjoittamisen aikaan hän ei jo kuullut hyvin. On syytä huomata, että Ludwigin tapana johti hänet laskemaan päätään jäiseen veteen ennen seuraavan teoksen koostumusta, joka johti tämän sairauden ilmestymiseen.
• Beethovenin musiikin innoittamana näyttelijä Mikola Kulish perusti vuonna 1929 yhden kommunistisen Neuvostoliiton historian yksi provosoivimmista näytelmistä, joita kutsutaan nimellä "Pathetic Sonata". On huomionarvoista, että sillä on vähän yhteistä työkuvaan, koska tavalliset Neuvostoliiton ihmiset tulevat sankareiksi, mutta musiikki on mukana esityksessä alusta loppuun, täyttäen sen emotionaalisesti.

• Sonata on todella vallankumouksellinen työ, joten ensimmäisen sävellyksen jälkeen kuuntelijat jakoivat kaksi leiriä. Jotkut sanoivat, että se oli innovaatio, joka ansaitsi kirjoittajan rohkaisua, kun taas toiset ajattelivat, että tunteita ei voitu hahmottaa, ja pitää töitä mautonta ja arvottomana. Onneksi Beethovenin fanit olivat enemmän kuin vihaajia.
• Tässä sonaatissa löytyy monta säveltäjän musiikillisia vaikutelmia. Esimerkiksi teoksen teatraalisuus on vastaus kuuletusta oopperasta Gluck Orpheus ja Eurydice. Sankarillinen tyyli, vähäinen tila, suuri mittakaava ja vuoropuhelu - tämä on se, mikä todistaa sukulaisuutta ja läheisyyttä oopperan tyylilajiin, nimittäin Gluckin työhön. Usein ihmisen taistelua kohtaloa vastaan ​​verrataan Orpheuksen ja furien väliseen yhteenottoon.
• Kuuluisa pianisti Ignaz Mosheles 10-vuotiaana oppi muistamaan teoksen musiikillista tekstiä ja esitti sen monipuolisimman yleisön edessä. Hänen tarinansa mukaan oli aina ihmisiä, jotka joko olivat erittäin iloisia innovaatiosta, tai niitä, jotka olivat tylsää ymmärtämättä tekijän käyttämien musiikillisten ja ilmaisevien keinojen kauneutta. On huomionarvoista, että pieni pianisti ei voinut saada muistiinpanoja varojen puutteen vuoksi, joten hän kirjoitti ne yöllä, kun kukaan ei nähnyt. Kaikki olisi hienoa, jos jonakin päivänä hän ei kertonut opettajalle hänen "sankarillisesta" teosta. Hän oli raivoissaan ja potkaisi hänet koulusta. Mutta kaikki paremmaksi, koska poika pääsi opiskelemaan Beethovenin kanssa.
• Kun hän ensin kuuli Beethovenin kahdeksannen sonatan, Luddigin entinen opettaja Haydn sanoi, että hänellä oli tunne, että säveltäjällä oli useita päätään yhden, useamman kuuman sydämen sijasta yhden ja useita sieluja yhden sijasta! Hänen syvästi hämmästynyt tekijän mielikuvitus ja mielikuvitus. Sitten Haydn keskeytti ja lisäsi, että musiikissaan aina löytyy jotain vastustamattomasti synkkä ja synkkä, mikä todella ilmaisee säveltäjän tyylin.
• Wienin konservatorioissa oli kiellettyä pelata tätä teosta, sillä ainoat todella arvokkaat säveltäjät, jotka olivat hyödyllisiä opiskeluun, olivat Bach, Mozart ja Clementi.
• Kirjoittaja uskoi voivansa voittaa kaikki kohtalolle valmistautuneet vaikeudet, että jonakin päivänä hän voisi kuulla musiikkia uudelleen. Ehkä siksi lopullinen on niin optimistinen. Tulevaisuudessa kohtalon teemasta tulee säveltäjän vastustamaton kipu.

Sisältö

Harvat tietävät, mutta Ludwig van Beethoven oli vakavasti kiinnostunut modernien ajattelijoiden filosofioista. Sonata sai nimensä kirjoittajalta, joka oli melko harvinaista, koska Beethoven ei usein yrittänyt luoda ohjelmakokoelmia. Säveltäjä viittaa meidät termiin "Pathetic", jota käytti ensin kuuluisa filosofi Schiller. Patetiikka tarkoittaa tragedian voimaa, intohimoa oikeuden voittoon sekä halua voittaa käsite.

Romain Rolland korosti, että työn perustana on teatteriteatteri. Niinpä hän oletti, että koostumus perustuu nimenomaan draaman keinoihin, mukaan lukien vakiomallin käyttö:

1. Päähenkilöiden (kohtalo, rockin nimittäminen ja ihmisen taistelu) esittely. Kohtalon ääni on jo ensimmäisissä baareissa. Ensimmäistä kertaa esittelystä tuli aihe, joka läpäisi esseen alusta loppuun.
2. Konfliktikaavio esiintyy työn ensimmäisissä palkissa.
3. Huipentuma. Saavuttaa työn korkeimman dramaattisen pisteen.
4. Eristäminen kolmannen osan koodissa. Mies voitti pahan kiven.

Beethovenin "Pathetic Sonata" Sen klassinen rakenne koostuu kolmesta osasta:

1. Ensimmäinen osa vauhtia Allegro con brio, jolla on hitaasti tuleva hauta Grave.
2. Toinen osa on kirjoitettu Adagio cantabilen temppeliin.
3. Kolmas osa on luotu nopean rondon muodossa.

1. osa (kuuntele)

2. osa (kuuntele)

3. osa (kuuntele)

Työssä kaksi maailmaa on jyrkästi vastakkain: nimittäin sankarien ja todellisen maailman unelmien ja unelmien maailma, jolla on pahan kallio. Koko työn aikana kohtalo hyökkää sankarin maailmaan, maalaamalla sen tummilla väreillä. Osien mukaisesti voidaan erottaa tekijän käsitteelliset ajatukset sonata-tarinan kehityksestä:

1. Ensimmäinen osa. Kontrastiset kuvat ihmisestä ja rasvasta. Musiikkisen vastaanoton dialogi-kontrastin käyttö. Taistelu on intohimoinen ajatukseen sankarista ja mahdottomasta rockista. Konflikti lämpenee kohtalon teeman jatkuvalla toistamisella. Näyttää siltä, ​​että ilmapiiri lämpenee ja johtaa toivottomuuteen. Materiaali kehittyy jatkuvasti ja aiheuttaa terävämpiä ristiriitoja. Vain koodissa lyyrisen sankarin pääteema kuulostaa vakuuttavalta ja "viimeinen sana" pysyy henkilöllä.
2. Teoksen toinen osa avaa uusia näkökulmia lyyrisen sankarin maailmaan. Kuuntelija tulee unelmien, unelmien ja inspiraation maailmaan. Kappaleiden muoto - rondo, jossa on kontrastisia jaksoja. Jos ensimmäinen jakso täydentää ja vahvistaa intonointia, toinen jakso esittelee draaman tunteen, se koostuu pienestä, ja on tämän osan huipentuma. Viimeisen suorituskyvyn muutoksen tunnelma, se muuttuu levottomaksi triolin kaltaisten intonaatioiden vuoksi ja luo musiikkiin tulevan myrskyn tunteen.
3. Kolmas osa on kirjoitettu rondon muodossa ja se avaa uusia piirteitä henkilön luonteesta. Hän on valmis haastamaan kohtalon, sankari uskoo, ettei ylitsepääsemättömiä tilanteita ole. Energiset läpiviennit, jotka olivat epätavallisen rakkaita tuon ajan harmonian, kadreiden liikevaihdon perusteella - kaikki tämä vahvistaa lyyrisen sankarin aikeet. Refrain on kirjoitettu tärkeimpään avaimeen eli c-molliin, joka on muistutus henkilön kovasta osasta, hänen polkuistaan, joka on täynnä surua ja surua. Episodit ovat heijastuksia, heijastavat tunteita, kokemuksia sekä rajoittamatonta halua voittaa. Koodin ristiriita on positiivinen. Mies voitti pahan kiven, hän oli voimakkaampi kuin fatum.

Teoksen käsite kuvaa selvästi valinnan filosofiaa: jokainen luo oman kohtalonsa. Kaikki riippuu valinnasta: luopua tai taistella, tulla vahvemmaksi ja rohkeammaksi tai vedä vain kurja olento. Vain yksi päätös voi muuttaa elämää huomattavasti. Tärkeintä ei ole mennä virtauksen kanssa, olla tyytyväinen pieniin asioihin, vaan yrittää tarttua kohtaloon kurkulla, estäen sitä tuhoamasta ihanteellista maailmaa. Fatum ja rock ovat vain valinnan seurauksia, joten voimme luoda tien omin käsin ja ajatuksin. Sonata osoittaa sen, koska ihminen kykenee paljon, tärkeintä on uskoa voimaan ja olla periksi epätoivoon.

Sonatassa puhutaan Beethovenin tyypillisestä pianotyylistä, joka eroaa vakavasti ranskalaisten keisarillisten päälliköiden työstä. Koko piano-näppäimistön kattavien sointujen kirkas värikkyys on ominaista Beethovenin sävellystyyliin. Dynaaminen ja mielikuvituksellinen kontrasti on läsnä jokaisessa työn osassa. Kontrastisten äänirekisterien käyttö. Harmonian suoruus ja selkeys koristeellisten ja kuviomuotojen sijaan. Pedaalin aktiivinen käyttö, joka oli harvinaista pianisteille ja säveltäjille. Kaikki tämä auttaa Beethovenia luomaan todella yksilöllisen, erottuvan tyylin. Tämän seurauksena musiikki tuli standardiksi draaman ilmaisemiseen ja musiikillisen ajattelun selkeyden saavuttamiseen. Tällaiset suuret säveltäjät, kuten Brahms, Wagner, Onegger, Mussorgsky ja muut genius, tutkivat Patatic Sonatan musiikkitekstissä.

Käytä elokuvassa

"Pathetic Sonatan" musiikilla on melko kirkas emotionaalinen väritys. Ehkä juuri tästä syystä monet johtajat ja elokuvantekijät käyttävät musiikkia omassa teoksessaan. Tähän mennessä klassisen musiikin mestariteos on lisännyt elokuvien jaksoja, kuten:

• Jurassic Park: The Lost World (1997)
• Elysium on paratiisi, joka ei ole maapallolla (2013)
• William Turner (2014)
• Paras mies vuokrattavana (2015)
• Viaton ikä (1993)
• Ennen aamunkoittoa (1995)
• Vaarallisen henkilön tunnustukset (2002)
• Star Trek: Rise (1998)
• Romy ja Michel alumnikokouksessa (1997)
• The Lost World (1999)

Beethovenin Sonata nro 8 oikeuttaa yksityisen numeron merkityksen, koska sillä on äärettömän tyhjentämätön sisältö. Se kuulee ikuisesti ja löytää vastauksen ihmisten sydämissä. Kukin opiskelija osaa ymmärtää nerokkaan säveltäjän luoman rajattoman maailman, jonka nimi on Ludwig van Beethoven.