MI Glinka "Kamarinskaya": historia, video, sisältö

MI Glinka "Kamarinskaya"

Mihail Ivanovich Glinkan sinfoniset teokset ovat rikkaita. Mutta ei töiden lukumäärässä ole rikkautta, vaan materiaalin arvoa ja laatua. Orkesteriteosten tärkein tapa on piirtää ihmisten elämää. Poikkeuksena on tunnetuin essee - "Kamarinskaya". Opi esseen historia, tutustu sisältöön ja lue sivuillamme mielenkiintoisia faktoja.

Luomisen historia

1848. Säveltäjä meni asumaan Varsovaan. Kotimaahansa Glinka alkoi muistaa kansanmotiiveja, jotka olivat niin erilaisia ​​kuin muiden Euroopan maiden värikkäät melodiat. Yhtäkkiä hän löysi vahvan samankaltaisuuden kahden kuuluisan venäläisen kansanlaulun "Koska vuoret, vuoret, korkeat vuoret", joka suoritetaan yleensä hääjuhlissa, ja tanssin "Kamarinskaya" välillä. Aluksi syntyi pieni pianotyö. Mutta säveltäjän mielikuvitus pelasi vakavasti, ja se osoittautui melko mielenkiintoiseksi orkesterikappaleeksi. Kirjoittaja ei yrittänyt antaa ohjelmaa koostumukselle, ainoa asia, joka hallitsi häntä sävellyksen aikana, oli musiikillisen materiaalin kehittämisen sisäinen musiikillinen tunne.

Glinka alkoi kirjoittaa pisteet elokuun alussa 1848. Työ eteni nopeasti, joten tämän vuoden lokakuussa työ oli valmis. Hänen esityksensä tapahtui 15. maaliskuuta kaksi vuotta myöhemmin. Verrattuna kahteen "espanjalaiseen aukkoon", jotka olivat osa tätä konserttia, "Kamarinskaya" kuulosti vielä kirkkaammalta ja isänmaallisemmalta. Musiikkimateriaalin anteliaisuus ja kirkkaus antoivat yleisölle parhaan vaikutuksen.

Mielenkiintoisia faktoja

• Teoksen nimi syntyi prinssi Odoyevskyn kanssa;
• Alun perin Glinka halusi luoda pianosarjan.
• Säveltäjän sinfonisilla pisteillä on aina ainutlaatuinen muoto, koska Mihail Ivanovitš yritti olla toistamatta itse sävellyksen koostumusta.
• Venäjän kansanlaulu "Kamarinskaya" ilmestyi iloisena tanssina tatar-mongoliliitosta vapautumisen kunniaksi. Tätä tosiasiaa vahvistaa kuuluisa paikallinen historioitsija G.M. Piasecki.
• Huolimatta siitä, että orkesterissa on suuri määrä podgolokia, säveltäjä pelkäsi käyttää suurta määrää koristeita luoden liioittelun tunteen. Pääsääntö pisteiden luomiseksi on luonnollisuutta kaikessa.
• Keisarinna Alexandra Feodorovna, F.M. Tolstoi antoi teokselle Glinkalle odottamattoman ohjelmallisen tulkinnan. Hänen mukaansa viimeisessä osassa, jossa sarvipoljinta pidetään, juoppo osuu huoneeseen, jossa hauskaa on, ja pyytää häntä avaamaan oven. Mihail Ivanovitš oli närkästynyt tästä tulkinnasta, ja tällaiset yhdistykset loukkaavat häntä.
• Ensimmäinen nimi, joka antoi Glinkan työn, kuulosti orkesterille "Wedding and Dance".
• Suosituin painos on luonut M. Balakiriev ja S. Lyapunov.
• Kvartin alenevan askeleen liikkeen läsnäolo auttoi yhdistämään kaksi sävelmää.
• Ei ole kovin yleistä versiota, että essee heijastaa "Troubles Time" -historiaa.
• Vuonna 1980 kuuluisa musiikki julkaistiin animoitu elokuva "Kamarinskaya". Sarjakuva kuuluu kansanlaulujen ja kansallisklassikkojen mestariteosten sopeuttamiseen, jonka toteutti ohjaaja Inessa Kovalevskaya.

Sisältö

Säveltäjän sinfoniset teokset voidaan erottaa rikkaiden kuvien ja sisällön erilaisuudesta. Samaan aikaan musiikki on ymmärrettävää kaikille koulutuksesta riippumatta. Hänen työnsä on suunnattu juuri kansallisen kulttuurin alkuperään, tärkeimpään paikkaan, jossa lauluja ja tansseja pelataan. Poikkeuksena oli Kamarinskaya, jossa aito sävelet otettiin käyttöön.

Kamarinskaya on värikäs kuva ihmisten elämästä. Tässä kokoonpanossa sovellettiin täysin uusia tekniikoita kotimusiikille:

• Intonaatio kehittyy jatkuvasti, mikä luo uusia melodisia kontrasteja.
• Orkestroinnilla on valtava määrä podsolokovia, jotka perustuvat näiden kahden aiheen intonaatioon.
• Käytä lauluja luoda sinfoninen fantasia.
• Vaihtelut ilmentävät yleistä ajatusta: näyttää Venäjän hengen yhtenäisyys eri genreissä. Tämä antaa koostumukselle eheyden.
• Tavanomaisten eurooppalaisten musiikin kehittämismenetelmien hylkääminen: sekvenssi, pirstoutuminen jne.

Työn muoto: kaksoisvaihtelut.

Ensimmäinen aihe - häälaulu "Koska vuoret, vuoret, korkea". Tonalisuus - F-dur. Luonne lyyrinen, huomaavainen. Melodian melodia ja helpotus. Se näytetään heti lyhyen, hitaan käyttöönoton jälkeen, ja hänellä on solo-soolo roolina yhdessä merkkijonojen kanssa. 2 muunnelmalla on oma sooloryhmä:

1. Puupuhaltimet (äänet muissa äänissä)
2. sello

Kolmas muunnelma on tutti-tekniikan (eli koko orkesterin soittama) koorausääni.

Tällainen aiheiden korrelaatio on pitkälti ominaista kansanmusiikin luonteelle, joka on täynnä kontrasteja. Tästä huolimatta teemoilla on yhteinen rakenne, nimittäin alaspäin suuntautuva liike. Tästä syystä hän pystyi yhdistämään ne seuraavaan rakentamiseen. Sitten ensimmäinen teema alkoi kehittyä toisen suuntaan, mikä heikensi edelleen niiden sisäistä kontrastia. Tällöin vaihtelut ovat luonteeltaan couplet.

Toinen aihe - Tanssi "Kamarinskaya". Avain on D-dur. Luonteen mukaan se on nopea, nopea, hauska. Kehitys toteutetaan moniäänisillä tekniikoilla, toisin sanoen muunnelmat eivät vaikuta kohteeseen, nimittäin otsikoihin. Tämä tekniikka auttaa luomaan monimutkaisempaa ja monipuolisempaa musiikkia. Näin ollen on havaittavissa seuraava puolueen kehitys:

• Ensimmäiset kuusi muunnosta: muuttumattomat teemat, vaihtelun vaihtelut.
• Aiheen rikastuminen kuvio-ominaisuuksilla, jotka ovat ominaisia ​​pääasiassa folk-instrumenteille, kuten balalaikalle.
• Uusien melodioiden luominen tanssin intonaalisesta rakenteesta.

On huomattava, että toisen aiheen uusimpien muunnelmien muutokset ovat lähellä ensimmäistä aihetta. Niinpä vauhti on lähellä häämuotia, joka mahdollistaa kaikkien fantasioiden temaattisen yhtenäisyyden. On syytä huomata, että sävellyksen hallitseminen on myös orkesterissa. Pizzicato-merkkijonot toisessa teoksessa auttavat saavuttamaan kansanvälineiden totuudenmukaisen äänen. Tulevaisuudessa orkestrointi muuttuu jatkuvasti, mikä tekee sävellyksestä taidokkaan kaikilta osin.

Mihail Ivanovitš Glinkalla oli valtava rooli kansallisen sinfonisen musiikin kehittämisessä. Hänen kansanlaulujen käyttötavat auttoivat muita tunnettuja säveltäjiä hallitsemaan kansanperinteen venäläisten motiivien säveltämisen tekniikkaa. Hän avasi uuden sukupolven tyhjentävän inspiraation lähteen - kansan kulttuurin.