Musiikki-instrumentti: Double Bass
Tämä kahden metrin jättiläinen houkuttelee välittömästi kaiken huomion itselleen, kerran lavalla. Hänen paksu alhainen ääni, jossa on hieman käheyttä, kiehtoo kaikkia katsojia ensimmäisestä sekunnista. Kaksinkertainen basso on modernin sinfoniaorkesterin suurin ja alin kuulostava merkkijono. Hänen roolinsa orkesterissa on hieno - se on perusta, johon koko teoksen musiikkikangas rakennetaan. Soolosoittimena sitä käytetään kamariyhdistelmissä ja melko laajalti jazzissa. Paljon ihmisiä voi varmasti muistaa jazz-yhtye, jossa kaksinkertainen basso soitti rytmistä sooloaan pizzicato-tekniikalla.
Kaksipuolisen basson historiaa ja monia mielenkiintoisia faktoja tästä soittimesta, lue sivuiltamme.
Kaksinkertainen bassoääni
Joillakin kuuntelijoilla on virheellinen mielipide: jos laite on suuri, sen pitäisi kuulostaa töykeältä ja kovalta. Kaksinkertainen basso on täysin erilainen. Äänenvoimakkuus on pieni, mutta timbre on hyvin kaunis ja siinä on erityinen ja ainutlaatuinen väri. Paksu, rikas, mehukas, samettinen, pehmeä - näin voit kuvata kontrabassin sävyn luonnetta, joka joskus voi kuulostaa ihmisen ääneltä. Kaksinkertaisen basson ääni on pienin sinfoniaorkesterin merkkiryhmässä yhdessä fagottien ja tuubin kanssa, hän rakentaa harmonisen perustan musiikkiryhmän teoksille.
Kaksinkertainen bassovalikoima ei ylitä neljää oktaavia ja riippuu esiintyjän taidoista, ja hänen kykynsä kvalitatiivisesti poimia paitsi alhaisia, myös erittäin korkeita ääniä.
Double basso on transponointiväline, jonka musiikkiteksti tallennetaan eri avaimiin, mutta lähinnä bassoon, luettavuuden ja liiallisten ylimääräisten rivien välttämiseksi. Kaksoispainos kuulostaa hänelle oktaavista, joka on todellisen musiikillisen merkinnän alapuolella, ja tämä on ainoa moderni merkkijonoinen instrumentti, joka ei ole virittynyt viitteiden, kuten kaikkien viulunperheen välineiden, vaan kvarttien: E, A, D, G. ansiosta. Kaksinkertainen basso on melko vaikeaa. Kaksinkertaisen basso-soittimen käsien tulisi olla suuria, hyvällä sormella. Koska kun soitat tätä laitetta suurella etäisyydellä asemien välillä, on melko vaikeaa suorittaa nopeita kappaleita ja hypätä siihen. Kuitenkin nykyaikaiset virtuoositeatterit kiistävät tällaisen näkökulman, joten riittää, kun kuuntelemme, kuinka N. Bumblebeen lento kaksoissoudulla kuulostaa. Rimsky-Korsakov tai N. Paganinin "24. kaprice".
View:
Mielenkiintoisia faktoja kaksoisbassosta
- Monet basso-pelaajat voivat menestyksekkäästi pelata sähköistä bassokitaraa.
- Kaksoispaino oli suosituin ja eniten käytetty bassoinstrumentti eri bändeissä 1950-luvulla huolimatta siitä, että bassokitarat ja tubat olivat jo ilmestyneet.
- Vuonna 1911 konsertin aikana tapahtui yksi tapahtuma: eikö kontrabassimestari B. Jones rikkoi keula menettämättä sydäntä? muusikko jatkoi työn tekemistä sormillaan. Joten yleisö kuuli ensimmäisen kerran kaksinkertaisen basson pizzicaton mielenkiintoisen äänen.
- Vuonna 1615 Dresdenin festivaalilla jättiläinen bassokorkeus oli 4 metriä, jota pelasi puolalainen muusikko. Tätä työkalua kutsuttiin oktobasiksi. Yksi näistä vanhoista oktobasovista nimellä "Goliath" on säilynyt ja sijaitsee Victoria and Albert Museumissa Lontoossa. Sen korkeus on 2,6 metriä ja leveys hieman yli metrin. Muodossa näyttää siltä, että se on väkivalta ja gamba, mutta vain laajemmilla puolilla.
- Jotkut niin suuret koot, että kaksi muusikkoa joutui soittamaan niitä: yksi painoi merkkijonoja ja toinen ajoi keula.
- Vuonna 1855 ranskalainen mestari J. Wil esitteli Pariisin näyttelyssä kolmijonoisen OctoBassin. Tänään se on näyttely Pariisin konservatorion museossa. Tämän jättiläiskorkeuden korkeus on 4 metriä, sitä ohjaa erityinen vipupedaali. Tällaisen Oktobasin taustalla oleva muusikko näyttää Gulliverilta jättiläisten maalla. Tällainen työkalu osoittautui epäkäytännölliseksi ja paikka hänelle vain museossa.
- Suurimpien kaksoispainojen korkeus on 5,55 m ja leveys 2,13 m.
- Koko vuoksi oli hyvin vaikeaa aloittaa tämän instrumentin oppiminen lapsen iässä, mutta nyt, kun esiintyy pieniä bassokoreja, voidaan alkaa tutustua instrumenttiin 6 tai 7 vuotta.
- Yhdysvalloissa 1930-luvulla valmistettiin alumiinista kaksoispohjat, jotka oli tarkoitettu pelaamaan sotilasorkesterissa.
- Tämän työkalun nimet eri kielillä: italia - Contrabasso; Ranskalainen - Contrebasse, englanti - Double Bass, saksa - Kontrabass.
- 10. 03. 2011 Soulissa (Etelä-Korea) järjestettiin konsertti, johon osallistui 90 kaksoispeliä. Teoksista tehtiin A. Dvorakin sinfonia nro 9 "From the New World". Kaikkia viuluja, violoja ja selloja pelattiin kaksoisbassolla. Konserttia johti Korean kaksinkertaisen basson liitto.
- Jotkut valmistajat tekevät instrumentteja erityisesti muusikoille. Kaksoisbassossa on pieni runko sekä irrotettava sormilevy. Tällainen instrumentti ei menetä äänen ominaisuuksia ja on erittäin kätevä kuljetuksen aikana.
- Tähän mennessä korkealuokkaisesta vanhentuneesta materiaalista valmistetun kaksinkertaisen basson hinta on noin 24 000 dollaria.
Double Bass Design
Toisin kuin viulun perheen soittimet, kaksoisbasson muoto ei ole koskaan ollut täysin vakio. Tämän välineen kehittymisen seurauksena on syntynyt useita perusmuotoja: viola da gamba, viuluja, busseto, kitaroita ja päärynöiden muotoja.
Kaksinkertainen basso on valmistettu useista hyvin vanhentuneista puista ja sen rakenne on sama kuin koko viuluryhmän instrumenttien rakenne: ylä- ja alareunat, kuori, kaula, resonaattorireiät, silmukka, keula, sormilauta, kynnys, lokin pää laatikko, seistä.
Kaksoisbassossa on paksut jouset, jotka on yleensä valmistettu teräksestä, katgutista tai synteettisistä materiaaleista, mutta joissa on pakollinen kupari- tai hopeakäämitys.
Viulun tavoin he leikkivät kaksoispohjalla, vaikka siinä on kaksi lajiketta: saksalainen järjestelmä on lyhyt ja raskas, ja ranska on pitkä ja ohut, jota pidetään miellyttävämpänä. Saksalaisen suunnittelijan keula pitää puolen, peukalo on puupohja. Ranskan keula pidetään päällä, ja peukalo on sokeriruo'on alla. Nykyaikaiset esiintyjät käyttävät molempia jousia, ja valinta riippuu henkilökohtaisista mieltymyksistä.
Kaksinkertainen bassokoko vaihtelee suurimmasta 1,8 metrin korkeudesta pienimpään - hieman enemmän kuin sello. Kaksinkertaisen basson korkeus voi vaihdella hieman sen lävitse, jonka päällä se on.
Viimeisen vuosisadan 20-30-luvulla suunniteltiin ensimmäinen sähkökontrasti, joka on kevyt ja helppo kuljettaa. Itse ajatus ei ollut uusi: jo viime vuosisatojen aikana jotkut mestarit tekivät kokeiluna "tyhmät" kaksoispohjat, joiden ruumis oli tasainen. Elektronisen äänen jäljentymisen myötä valmistajilla on uusia mahdollisuuksia, mutta käsityöläisten oli kestänyt kauan aikaa tuoda instrumentin laatu täydellisesti.
Kaksinkertaisen basson sovellus ja ohjelmisto
Kaksoisbassot ovat pakollinen osallistuja sinfonia- ja kamariorkestereihin. Tämä instrumentti luotiin erityisesti kaksoistamaan orkesterin sellojen bassoosaa ja luomaan selkeä harmoninen perusta, äänirikkaus ja rytminen perusta jousille instrumenteille.
Aluksi orkesterissa käytettiin vain yhtä kaksoisbassoa, mutta ajan mittaan instrumenttien määrä nousi kahdeksaan.
Kaksoisbassot ovat löytäneet myös laajaa käyttöä sotilasorkestereissa ja eri konserttiryhmissä ympäri maailmaa. Sitä käytetään laajalti useissa genreissä, kuten jazz, blues, rock and roll, rockabilly, psychobilly, perinteinen maanmusiikki, bluegrass, tango ja monia muita suosittuja ja kansanmusiikkia. Jazz-bändissä, jossa on pieni määrä esiintyjiä, tämä instrumentti tarjoaa erittäin hyvät mahdollisuudet soololle, esimerkiksi kun rakennetaan kauniita harmonisia basso-liikkeitä.
Tällaisten modernien tyylien syntyminen sieluna, fuusioina, funkina ja rockina lisäsi merkittävästi teknisiä valmiuksia, kuten basso-pelaajat haluavat harjoittaa erilaisia kokeita, mukaan lukien tyylit.
Kaksinkertainen basso astui lavalla soolo-instrumenttina 1800-luvun lopulla. Ensimmäinen esiintyjä, joka paljasti kaksinkertaisen basson rikkaat virtuo-ilmaisevat ja melodiset mahdollisuudet, oli legendaarinen D. Dragonetti, kontrabassisoittaja ja säveltäjä. Myöhemmin hänen liiketoimintaansa jatkoivat P. Bottezini, F. Zimandl ja 20. vuosisadalla A. Mishka, S. Kusevitsky, R. Braun, E. Meyer, N. Gorbunov, A. Cohen, V. Volkov, E. Kolosov, C. Mingus, L. Rakov monet muut.
Kaksoisbasson ohjelmisto on laaja. Hänen konserttitöitä olivat I. Haydn, D. Dragonetti, P. Bottezini, C. Dittersdorf, S. Kusevitsky, I. Abert, R. Bennett, V. Bruns, A. Eshpay, D. Harbison, O. Yanchenko, N Kapustin, E. Mayer, muut.
Suositut teokset:
S. Kusevitsky - konsertti kaksoisbassolle ja orkesterille F Sharp Minorissa (kuuntele)
D. Dragonetti - konsertti bassoa ja orkesterille A-suuressa (kuuntele)
Pelin temput
Suuren kotelon ja keulan hieman epämiellyttävän sijainnin takia kaksinkertaisen basson soittaminen vaatii huomattavia ponnisteluja. Toista se seisomassa tai istuen tuolilla, laittamalla instrumentti hänen edessään.
Kuten muutkin viulun perheen jäsenet, kaksoisbassoa pelataan joko keulalla tai pizzicatolla (merkkijono). Orkesterin ohjelmistossa tai esimerkiksi tangomusiikissa käytetään sekä keula että pizzicato, mutta jazzissa, bluesissa ja rockabillyssä vain pizzicato ja hyvin virtuoosi.
Kaksoisbassoa soitettaessa käytetään erilaisia aivohalvauksia: yksityiskohta, legato, staccato, portamento, martle, tremolo, spiccato, rikošetti ja muut.
Historia
Kaksinkertaisen basson historia alkaa renessanssissa, ennen kuin sitä edelsi suuri kaksoispainos-alttoviulu.
1700-luvulla, mukavuuden vuoksi, eläinten suolistosta valmistettujen paksujen nauhojen jännitys, mestari keksi mekanismin, jossa oli nastoja ja hammaspyöriä. Toinen innovaatio, joka on merkittävästi yksinkertaistanut kaksoispohjan alttoviulun suorituskykyä, on kuparilangalla varustettujen nauhojen käämitys. Jouset ovat ohuempia, ne on helpompi kiinnittää, ja muusikon on helpompi pelata keula. Nyt on mahdollista pienentää hieman laitteen mittavaa muotoa uhraamatta sen huonoa ääntä. Nykyisten kaksoisbassojen koko on vain ¾ edeltäjältä.
Kaksoispohjat olivat pitkään viululuokan kanssa, mutta he eivät mahtuneet siihen: heillä oli enemmän merkkijonoja ja riittämätön ääniteho. Oli tarpeen luoda uusi väline, joka olisi samanlainen kuin koko viulu-ryhmä.
Ensimmäinen mestari, joka muutti merkittävästi kaksoispainoa, oli M. Todini. Hän poisti aiemmin instrumentissa olevat fretit ja jätti vain neljä merkkijonoa nykyisen kuuden sijasta. Cremonan ja Brescian suuret viulunvalmistajat tekivät lisää muutoksia kaksoispohjan suunnitteluun. Cremonassa kaksoisbasson alkuperä löytyy A. Amatin ja hänen poikiensa työpajasta. Heidän pyrkimyksiään mallintaa kaksoispainoa enemmän ja enemmän sellon kaltaisia olivat vain osittain onnistuneet, joten syntyi sekoitettu muoto, joka osoittautui sopivimmaksi. Työkalun koko määritettiin myös. Nykyään valmistajat tekevät kaksoispohjat Cremona-mestareiden perinteiden mukaisesti.
Työkalun muoto on sen kehittämisen aikana muuttunut paljon. Oli instrumentteja, joissa oli kolme, neljä ja viisi merkkijonoa. Esimerkiksi saksalaiset käsityöläiset tekivät viisi erilaista kaksoispohjaa, jotka poikkesivat muotoaan ja kokoa. "Olut basso" oli pienin ja erittäin suosittu, muusikot käyttivät sitä leikkimään pubeissa ja maaseudun lomilla.
Kahdeksastoista-luvulla käsityöläiset tekivät pieniä kaksoispohjia: ristin sellon ja modernin kaksoispainon välillä. Ne perustettiin eri maissa kussakin maassa: Italiassa ja Englannissa neljännesvuosittain ja Ranskassa viitteinä.
1700-luvun toisesta puoliskosta lähtien kaksoispainos on ollut vahvassa asemassa Euroopan orkesterikollegioissa. Samanaikaisesti hänestä tuli soololaite, solistit ilmestyivät - kaksoispeliä. Ensimmäinen oli D. Dragonetti, L.V. Beethoven, sen toteuttamistekniikka oli tuolloin todellinen vallankumouksellinen läpimurto. Seuraava virtuoosi oli italialainen kapellimestari D. Bottezini, säveltäjä, esiintyjä, joka laajensi instrumentin suorittamisen tekniikkaa uskomattomiin korkeuksiin.
Ajan mittaan kaksoispaino muuttui vähitellen, instrumentin kehitys johti 1900-luvun mestareihin nykyaikaisen neljän ja viiden merkkijonoisen kaksoispohjan valmistukseen, mikä korvasi aiemmat instrumentit, koska muusikot olivat miellyttävämpiä esiintyä. Esimerkiksi Wagnerin teosten suorittamiseksi on välttämätöntä, että sinfoniaorkesterissa on viisi merkkijonoista bassoa. Jazzissa käytetään neljä sellon muotoista instrumenttia, ja päärynämuotoisissa kaksoispainoissa muusikot soittavat soolo-kappaleita.
Contrabass on monipuolinen väline, sillä on erittäin laaja valikoima sovelluksia: symfonisesta ja jazz-musiikista alkuperäiseen rock-n-rolliin ja rockabillyyn. Kolmen sadan vuoden kehitystyönsä aikana hän on voittanut vaikean polun ja siitä on tullut merkittävä työkalu erilaisissa musiikkilajeissa. Kaksoisbassot säilyttävät yhä paljon selittämättömiä stilistisia ja teknisiä mahdollisuuksia, jotka löytyvät uusista muusikoiden sukupolvista: säveltäjistä ja esiintyjistä.
Jätä Kommentti