G. Berlioz "Fantastic Symphony"
Berliozin kynästä vapautunut tunnetuin ja merkittävin työ on Fantastic Symphony. Sen ainutlaatuisuus johtuu siitä, että siitä tuli ensimmäinen romanttisen musiikin musiikki. Loistava säveltäjä loi itsenäisesti ohjelman hänelle käsikirjoituksen muodossa, jossa oli yksityiskohtainen ja elävä kuvaus kaikista tapahtumista, joita oli tarkoitus avata yleisön silmissä. Siten sinfonia voisi olla hyvin vaiheellinen inkarnaatio. Sinfonian musiikkisisältö on kuitenkin niin rikas ja ilmeinen, että yksi sen suorituskyvystä riittää jäljittämään kaiken, mitä kirjoittaja halusi kertoa.
Berliozin "Fantastic Symphony" -historian historia, teoksen sisältö ja monet mielenkiintoiset tiedot löytyvät sivuiltamme.
"Fantastisen sinfonian" luomisen historia
Kumpi teistä ylpeilee alkuperäisen yllätyksen sielunkumppanillesi? Mutta kuuluisa ranskalainen säveltäjä Hector Berlioz, joka putosi kirjaimellisesti ensi silmäyksellä, voisi ja miten! On ymmärrettävää, että on mahdotonta olla rakastumatta viehättävään nuori näyttelijä Gariette Smithson, joka pelaa Julietia. Lisäksi kaikki tapahtui rakkauden kaupungissa - Pariisissa, jossa tunnelma itsessään on romanttinen.
Nuori säveltäjä teki parhaansa houkutella tytön huomiota, lahjoja, tunnustuksia ja jopa muistiinpanoja. Kuitenkin he kaikki jäivät vastaamatta, hän ei halunnut myöskään kuunnella häntä. Lisäksi näyttelijä oli jo alkanut ärsyttää ärsyttävää säännöllistä fania, mikä pahensi suuresti tilannetta sillä, että nuoret puhuivat eri kieliä, ja tältä osin siellä oli valtava kuilu. Tyttö oli Englanti, ja Berlioz, kuten tiedetään, oli ranska. Mutta suuri säveltäjä löysi tavan rakentaa sillan tämän kuilun yli ja sulaa kauniin naisen sydämen, ja sen oli koostuttava musiikista. Miten niin, kysytte? Se on hyvin yksinkertaista! Huolellisen analyysin jälkeen Berlioz päätti kirjoittaa erään rakkaansa serenadin, joka paljastaisi kaikki hänen todelliset tunteet.
Tämä salattu rakkaussanoma oli Hector Berliozin Fantastic Symphony, hänen ensimmäinen teos samanlaisessa tyylilajissa. Kaikki siinä on epätavallista: itse musiikki, elävä ilmeikäs kuva, orkesterointi ja osien lukumäärä. Se sisältää viisi osaa tavallisen neljän sijasta. Niinpä kukaan ei tehnyt mitään muutosta, säveltäjä kirjoitti käsin, että virheitä ei ollut, ja että se olisi tehtävä vain tässä versiossa. "Serenadin" juuressa nuorten nuorten taiteilijoiden rakkaustarina, joka on rakastumaton. Tunnetun tarinan, eikö olekin? Jokaisessa osassa on ihana teema, joka vetää sankarin tunteet.
"Fantastic Symphony" -esityksessä Berlioz odotti ihastuttavaa menestystä. Yleisö sai paljon innovatiivista työtä. Mutta yllätys odotti häntä ensi-iltansa jälkeen! Viesti toimi ja näyttelijä Harriet Smithson ymmärsi kaiken ilman sanoja ilmaisevan musiikin ansiosta. Konsertin jälkeen hän tuli siihen, joka sävelsi tämän serenadin ja ... kutsui itsensä päivämäärään! Mutta se ei ole kaikki, kun taas jonkin aikaa G. Berlioz ja hänen rakkaansa menivät naimisiin, kun he olivat päättäneet onnellisen loppunsa "Fantastic Symphony" -elokuvassaan. Tässä on musiikin todellinen voima, jota varten ei ole rajoja ja esteitä.
Mielenkiintoisia faktoja
- Berlioz ensimmäistä kertaa teoksessaan osoitti leitmotifin merkityksen ja hänen kyvynsä muuttua sankarin tunnelmasta riippuen. Myöhemmin tämä tekniikka oli melko suosittu musiikillisessa perinteessä, monet kuuluisat säveltäjät käyttivät sitä.
- Sinfonian lopussa säveltäjä käytti teeman "Dies irae", joka kuulostaa johdannossa, ja välitti kuolleiden tanssia, hurjaa luita, käyttäen ainutlaatuista tekniikkaa: soittamalla viulua ja alttoviulua keula-akselilla.
- Fantastisen sinfonian valmistuttua Berlioz sävelsi monodrama "Lelio tai paluu elämään", joka rakennettiin vain sinfonian materiaaliin. Tällainen jatko, vaikka konserteissa nämä teokset harvoin kuulostavat yhdessä.
- Huolimatta rakkaasta tarinasta, joka liittyy rakastettuun Harriet Smithsoniin, sinfonia on omistettu keisarille Nikolai I: lle.
- Ensi-ilta pidettiin menestyksekkäästi 5. joulukuuta 1830 Pariisissa Francois Gabenecan johdolla. Kaksi vuotta myöhemmin suoritettiin säveltäjän toinen ja viimeinen painos.
- Ensi-iltansa jälkeen, jolloin Fantastic Symphony esiteltiin, Berlioz kirjoitti ystävälleen kirjeen ja myönsi, että hänellä oli "julma menestys"
- Huolimatta suuresta rakkaudestaan Garriet Smithsoniin, Berliozin perhe-elämä näyttelijän kanssa ei toiminut, ja pian hänestä tuli kiinnostunut toinen tyttö, espanjalainen Maria Recio.
- Hector Berliozin sinfonisen luovuuden suuri fani oli Niccolò Paganini. Kun hän ensin kuuli "Haroldia Italiassa", tämä mestari oli järkyttynyt tästä teoksesta. Seuraavana päivänä hän kirjoitti Berliozille 20 000 frangin verran. Paganini päätti antaa tällaista taloudellista apua säveltäjälle, jotta hän olisi omistautunut kokonaan uuden sinfonian säveltämiseen. Lisäksi sekillä olevaan muistiinpanoon Paganini nimitti Berliozin suuren Beethovenin seuraajaksi.
- Elokuvassa musiikillisena säestyksenä "Fantastic Symphony" löytyy elokuvista: "Vuodessa vihollisen kanssa" 1991; "Clerks 2" 2006; "Equal" 2015.
Fantastic Symphony -ohjelman sisältö
Fantastinen sinfonia - tarina nuoresta, mutta liian vaikuttavasta muusikasta. Rakkauskokemukset hukuttavat hänet niin paljon, että hän päättää kuolla, ottaen kuolettavan annoksen oopiumia. Hän päätti kuitenkin lykätä hänen kuolemaansa ja jättää nuoren miehen raja-alueelle. Ilman tietoisuutta, mutta uskomattomien visioiden ja hallusinaatioiden ympäröimänä sankari alkaa tuntea aivan kaikki kokemuksensa musiikkina. Hänen vaimonsa, josta tuli epätoivoisen tekon syy, tuntui myös ilmentyvän melodiassa, joka nyt ja sitten pakotti häntä aina kaikkialla ja aina.
Ensimmäinen osa kutsutaan "Unia. Intohimo"ja kuvailee muistoja niiden päivien sankarista, joissa hän juuri tavoitteli rakkaansa. Hänen ensimmäiset tunteet olivat intohimo, sekavuus, ahdistuneisuus. He edeltivät kohtalokasta tapaamista rakkaansa kanssa. Sitten hän tuli ja rakkaus rullautui aaltoon. kaikki oli hänen suhteensa: kateus, ahdistuneisuus, uuden kokouksen onnellisuus.
Toinen osa - "pallo", kuvaa upeaa juhlaa, jossa sankari kohtaa rakkaansa uudelleen.
Kolmas osa, "Kohtaaminen kentissä"alkaa kylän motiiveista, joita paimenet pelaavat loputtomilla niityillä, joihin liittyy luonnon hienoja ääniä. Tämä kuva rauhoittaa muusikon sydäntä, hän tulee rauhalliseen ja autaaseen tilaan, joka keskeytyy hänen rakkaansa ulkonäöltään. Hän ei voi uskoa hänen onnellisuuteensa ... Paimenen trilliä kuullaan jälleen, mutta tällä kertaa toinen paimen ei vastaa hänelle, kuin jos vahvistettaisiin sankarin yksinäisyys.
Neljäs osa, "Rangaistus rangaistus"Heroet kärsivät edelleen tuskallisista visioista. Tällä kertaa hän osoittautuu murhaajaksi, joka teki rikoksen hänen rakkainta henkeä kohtaan. Hänen kanssaan tarttunut rangaistus - hän kohtaa julkisen toteutuksen. Maring symboloi tätä traagista kulkua, raskasta ja juhlallista samaan aikaan." sankari kuulee uudestaan motiivin, joka muistaa rakastetunsa, heikkona muistutuksena siitä, että hän on edelleen elossa.
Viides osakutsutaan "Nukkua sapatin yöllä", vie sankarin näkemään hänen jälkielämästään. Hän löytää itsensä kauhistuttavasta kauhistuttavien henkien keräämisestä, joka juhlii kuolemaansa, hemmottelemalla kaikkein rumaimmille nautinnoille. Ja nyt, tämän bacanalialaisen joukossa, hän ilmestyy uudelleen, mutta täysin erilainen ilman varsinaisen aristokraattisen vaatimattomuuden varjoa Hänestä tulee hullu tanssi, hänet kutsutaan pitkäaikaiseksi tuttavaksi, coven jatkuu uudella voimalla ... Visio on täydennetty kellolla soi, joka ilmoittaa hautajaisista. Fantastic Symphony-sankari nousi rommin tyypillisten edustajien kanssa. nticheskih kaunokirjallisuutta.
Musiikki "Fantastic Symphony"
Sinfonian musiikkisisältö edellyttää erityistä tarkastelua, sillä sen ensimmäiset sävellyskokemukset heijastuvat siihen ja syntyi ainutlaatuisia ratkaisuja, jotka korvaavat klassiset muodot. Ensimmäisessä osassa johtava rooli on viulun hidas ja tuskallinen ääni. Sitten tulee melodian käänne, jonka leitmotif kulkee koko sinfonian kautta - hänen rakkaansa. Sitä edustaa viulun ja huilun yhdistyminen, ja tarinan edetessä se kehittyy ahdistuksen, synkän tunnelman symboliksi.
Toisessa osassa Berlioz tekee eräänlaista läpimurtoa aikansa musiikillisessa perinnössä - ensimmäistä kertaa sinfoniassa valssi kuulostaa syvän romanttisen persoonallisuutena.
Kolmas osa on läpäissyt hitaasta ja rauhallisesta tuulen kuulumisesta, joka on rakkauden teeman keskeyttämä. Timpanit, kuulostavat lopussa, ikään kuin julistaisivat tulevan surun. Toisin kuin pastoraaliset motiivit, neljäs osa, jossa on marssiva ääni, tekee erityisen vaikutelman. Ja jälleen, musiikki välittää selkeästi jokaisen yksityiskohdan siitä, mitä tapahtuu: väkijoukon myrsky, teloittajan raskaat askeleet, kuolettava isku ... Viides osa alkaa salaperäisesti ja pelottavasti: timpanin mukana tuleva merkkijono räjähtää ajoittain tuulen soinnissa. Rakastetun leitmotifia kuullaan jälleen, mutta hän ei ole romanttisesti häiritsevää, vaan provosoivaa ja groteskista, koska hän ei ole enää vaatimaton viehätys, vaan tärkein noita, jonka orkesterin rullat välittävät helvetillistä naurua.
Berliozin ansioita musiikissa voidaan verrata siihen, mitä hän teki teoksessaan V. Hugo ja Delacroix maalauksessa. Säveltäjä ei pelännyt soveltaa jotain uutta musiikillisen muodon, harmonian ja myös instrumentaation alalla. Nämä kokeet olivat hyvin onnistuneita, vaikka mainetta ja yleistä julkista tunnustusta ei tullut heti säveltäjälle. Tulevaisuudessa hänen työnsä vaikutti merkittävästi moniin romanttisen aikakauden säveltäjiin: R. Wagner, F. Liszt, R. Strauss ja muut. Hector Berlioz itse säilyy romantiikan kirkkaimpana edustajana musiikissa ja sinfonisen ohjelmamusiikin luojana.
Jätä Kommentti