Opera "Khovanshchina": sisältö, mielenkiintoisia faktoja, video, historia

MP Mussorgin ooppera "Khovanshchina"

"Khovanshchina" on väkivaltaisten maalien tyhjentävä paletti, joka vie väkivaltaisesti kaikki valtansa katsojalle ja ei jätä pienintäkään mahdollisuutta vastustaa, seistä jalkojensa päällä - niin, että kaikki huomion keskitytään näyttämöön oopperan alusta saakka. 1682: n ensimmäisen Streltsy-kapinan ristiriitaisista tapahtumista tehdyn työn perustana, Modest Petrovich Mussorgsky Hän laittoi kaikki omaperäisyytensä musiikkiin, luottavaisesti säveltäjän lahjakkuutta, heijastellen sekä raivokkaan väkijoukon että rauhallisten järjen saarten keskellä raivoavia intohimoja. Valitettavasti teosta ei suoritettu tekijän elämässä, joten hän ei koskaan oppinut, mitä vaikutuksia hänellä oli aikakauslehdilleen, ja kuinka syvästi hänen lahjakkuudensa puhaltivat sieluun, heijastuvat Modest Petrovichin kapinallisesta sisämaailmasta ...

Vuonna 1872 päivätyssä kirjeessä, joka osoitettiin V.V. Stasov, Mussorgsky kirjoitti: "Pyydän laskea tämän kirjeen numeroinnin nro 1 järjestyksessä, sillä siellä on johdonmukaisesti muita kirjelmiä, makuja ja erimielisyyksiä, mutta Streletskyn aiheesta. Olkoon tämä muistamme uudesta työstämme, kovaa työtä." Siitä hetkestä lähtien alkoi oopperan huolellinen työ, joka oli täynnä voimakasta luovaa kärsimystä ja kiirehtimistä.

Yhteenveto oopperasta Mussorgsky "Hovanštšina"ja monia mielenkiintoisia faktoja tästä työstä luetaan sivuiltamme.

Yhteenveto "Khovanshchina"

"Khovanshchina" osoittaa suhteellisen lyhyen ajanjakson, joka oli 1682, kauhistuttavia tapahtumia, luonnonvaraisen ja tapahtumarikkaan Streltsky-kapinan aikaansaamista ja vallan takavarikointia, jota johtivat kiväärijoukkojen komentaja Hovansky. Toinen valtaistuin valtaistuimelle - prinssi Golitsyn, eurooppalainen varaston mies, joka tarttuu kuitenkin antiikin aikaan. Molemmat prinssit, jotka vihaavat toisiaan, yrittävät tehdä liiton uuden voiman edessä nuorten Tsarevitš Peterin edessä.

Heidän suunnittelussaan he luottavat myös Dositheuksen johtaman vanhan uskovan skismatiikan apuun. Mutta Khovanskyn suunnitelmat eivät toteutuneet. Juhlan aikana hänet kutsutaan neuvostoon, näennäisesti prinsessa Sophian puolesta, ja sitten Shaklovity teurastaa prinssin pistoolilla. Golitsyn lähetetään linkkiin, koska se ei ole perusteltu luottamus. Kapinallisilla, joita syytetään kapinoinnista ja heidän itkevien vaimojensa mukana, tulisi teloittaa, mutta Pietari antaa heille armon. Pitkän kovan pohdinnan jälkeen Dosifey päättää kehottaa uskovia polttamaan itsensä. Marfa ja Andrei Khovansky yhdessä menevät palon liekkeihin. Kun Pietarin Suuri ilmestyy, vain palaneet rauniot jäävät.

valokuva:

Mielenkiintoisia faktoja

• Kuten tiedetään Musorgskin hänellä ei ollut aikaa lopettaa Khovanshinaa, ja Neuvostoliiton musiikkitieteilijän Pavel Lammin, joka onnistui palauttamaan oopperan koko alkuperäisen tekstin tekijän nimikirjoituksiin, työ on sitäkin arvokkaampaa. Ooppera oli useiden säveltäjien lukuisten julkaisujen kohteena: NA Rimski-Korsakov, JOS Stravinsky yhteistyössä M. Ravel, B.V. Asafiev, DD Šostakovitš.
• Mussorgsky tutki hyvin huolellisesti ja perusteellisesti kaikkien hahmojen juonia ja hahmoja, joista kukin antoi oman erityispiirteensä ja omaperäisyytensä. Pushkin-koulun tukijana hän erosi ihmisten psykologian, istui yöllä yli historiallisten asiakirjojen, luoden täydellisiä, täydellisiä kuvia erillisistä palasista. Samalla hänet torjui paitsi luonteen ”historiallisuudesta”, mutta myös paljasti syvällisesti sisäisen maailmansa, kokemuksensa, täydentämällä niitä luovalla mielikuvituksellaan.
• Uskottiin, että ooppera on kahden säveltäjän: N.A. Rimsky-Korsakovin ja M.P. Musorgskin. Väitetty, Modest Petrovitš teki vain raakaa, keskeneräistä asiaa, ja Rimsky-Korsakov suunnitteli ja antoi sille lopullisen ilmeen. Rimsky-Korsakovin poika mainitsee tämän muistelmissaan.
• Mielenkiintoista on, että viime vuosisadan 20-luvulla työtä pidettiin uskonnollisena, eräänlaisena "säälittävänä uskonnollisena tragediana". Luonnollisesti tällaiset jumalattomat näkemykset hylättiin.
• F. Chaliapin, 12. marraskuuta 1897, oli Dositheuksen kuuluisin esiintyjä. Ensimmäistä kertaa Dosifejin aria esiintyi Moskovan yksityisoopperassa S.I. Mamontov. Sitten vuonna 1911 Pietarissa, Mariinski-vaiheessa, ja Pariisissa hän lauloi ensimmäisessä ulkomaisessa tuotannossa S. Dyagilevin kanssa.

• Mussorgsky loi erityisesti erityisen muistikirjan, jonka hän kutsui Khovanshchinaksi. Tiedetään, että oopperan ajatus kuului Stasoville, Modest Petrovitš myös omisti tämän työn hänelle. Muistikirjassa säveltäjä säilytti kirjatut kirjat, jotka hän oli lukenut tapahtumista ja historiallisista luvuista, jotka kiinnostavat häntä. Alun perin oli yhdeksän päälähdettä, mutta säveltäjä laajensi tietämystään tällä alalla niin paljon, että hän lopetti muistiinpanonsa pitämällä kaiken päänsä päällä.
• P. Lammassa ooppera jaettiin 5 teokseen, joissa neljäs jakautui kahteen kuvaan. Mussorgsky toisaalta halusi tehdä 6 maalausta, jotka olisivat yhtä tekoja.
• Modest Petrovich kirjoitti oopperan libretton itselleen, ja hän kuuli jatkuvasti Stasovia kaikissa asioissa. Samalla hän lähestyi äärimmäisen tarkasti tekstin laatua, korjasi ja viimeisteli lopullista materiaalia toistuvasti.

Kuuluisat ariat ja numerot oopperasta Khovanshchina

Entry "Dawn on the Moscow River" (kuuntele)

Kuoro "Swan Swan" (kuuntele)

Martan aria, "Se oli nuori," (kuuntele)

Shaklovityn aria "Sleeping Strelets Nest" (kuuntele)

Lopullinen kuoro (kuuntele)

"Khovanshchinan" luomisen ja tuotannon historia

Pitkä aika, koko 131 vuotta on kulunut Khovanshinan näyttämön alkamisesta. Paradoksilla täynnä oleva ooppera ei sovi tavalliseen kehykseen - ja näin ollen korjataan epäoikeudenmukaisesti, tekijän toiveiden vastaisesti.

Ensimmäinen esitys on peräisin vuodelta 1886, jolloin Khovanshinaa muokattiin NA Rimski-Korsakov laittaa musiikin ja draaman ympyrä Pietarista Kononov-saliin. Esitys meni melkein huomaamatta, koska koko oopperaa tukeva innovaatio ei yksinkertaisesti kyennyt osoittamaan itseään kaikessa kunniassaan, ja ne välittivät amatöörit musiikkipiiriltä. Lisäksi Rimsky-Korsakov “musiikillisesti” oopperaa merkittävästi "musiikillisen makuunsa mukaan" korjaten teräviä kulmia, tasoittamalla ja yksinkertaistamalla harmonista kieltä kääntämällä historiallisen kansanmusiikin staattiseksi "toimeksi puvuissa". Mutta samaan aikaan säveltäjän ansiot, jotka ovat täysin valmiita ja julistaneet kuolleen toverin oopperan vuonna 1883, eivät voi mitenkään poiketa Otettuaan tällaisen vakavan työvoiman ilmaiseksi Nikolai Andreevich paljasti tämän työn maailmalle, joka ansaitsi hänelle suurta kiitollisuutta hänen jälkeläisilleen.

Kynnyksellä "Khovanshchina" liittyy mielenkiintoinen havainto. Yleensä tällaisten laajamittaisten teosten ilmestymisen jälkeen he alkoivat myrskyisän keskustelun, kuumien kiistojen kiihtyi eri liikkeiden kannattajien välillä. Ota ainakin arvostettu "Boris Godunov”Täällä ei ollut mitään sellaista. Osittain tämä selittyi säveltäjän ajatuksen radikaaleilla muutoksilla. Staattisessa esityksessä, joka ei johtanut mihinkään, ei ollut mitään väitettävää, mitään puhua. Ja vasta monien vuosien jälkeen ooppera alkoi vähitellen hävittää lyöntejä. ja väärinkäsityksiä, vapauttamalla ajatuksen, jonka halusin nähdä Musorgskin…

Totta, yksi kuuma riita oli edelleen. Vuonna 1913 järjestettiin oopperan ensimmäinen ulkomainen tuotanto. Stravinsky, yhdessä Ravelin kanssa, muutti osittain ooppera, palauttamalla yksittäiset fragmentit Musorgskin käsikirjoituksista ja kirjoittamalla lopullisen. Tätä Pariisin tuotantoa kritisoi jyrkästi Rimsky-Korsakov, joka kutsui säveltäjien toimia ja Dyagilevin toimia "vandalismin". Ravel näytti olevansa Musorgskyn musiikillisten ideoiden innokas puolustaja, sanomalla, että he eivät tarvitse mitään parannuksia ja ovat ainutlaatuisia. Tämä "Khovanshchinan" tulkinta ei kuitenkaan ollut tarpeeksi onnistunut, vastoin Mussorgskin alkuperäistä suunnitelmaa.

DD: n nimi voi liittyä radikaaliin muutokseen työn kohtalossa. Šostakovitš. Hän loi oopperan täyden pisteet perustuen P. Lamman klaveriin ja osittain Rimsky-Korsakovin toimitukseen. Tässä orkestroinnissa tekijän ajatukset ovat eniten ilmaistuja, ja juuri tätä voidaan pitää lähimpänä alkuperäistä. Shostakovitš teki tämän työn vuonna 1958 Mosfilm-studion erillisen tilauksen mukaan, ja vuonna 1959 Khovanshina lähetettiin ensin televisiossa.

Sama orkestrointi tehtiin R. Tikhomirovin tuotannolle vuonna 1960, S.M. Kirov. Suorittanut S. Jeltsinin. Valitettavasti teatteri ei voinut avata katsojalle todellista Mussorgskia, koska uudella järjestelyllä vanha teksti jätettiin joihinkin paikkoihin. Näin ollen "Khovanshchina" menetti eheyden, joka alun perin luvattiin, ja sen tulkinta pysyi täysin ennallaan.

Vuonna 1950 "Khovanshchina" sijoitettiin Moskovaan, jossa hän ansaitsi Stalinin palkinnon, ja 10 vuotta myöhemmin, vuonna 1960, saapui Pietariin.

Valko-Venäjän SSR: n ooppera- ja balettiteatterin oopperan lavastus oli todellinen läpimurto Mussorgskyn draaman ymmärtämisessä. Ensimmäistä kertaa se näytettiin dynaamisena, todellisena kansanmusiikkina, täynnä elämää ja liikkumista.

Wienissä "Khovanshina" esiintyi vuonna 1989, jolloin musiikin nero C. Abbado seisoi kapellimestarin kannan taakse, ja ohjaaja oli A. Kirchner. Yleisö vastaanotti esityksen erittäin lämpimästi.

Vuonna 1999 Saratovissa seuraava tuotanto, sellaisena kuin se on muutettuna DD: llä. Shostakovich, kapellimestari - Yu.L. Kochnev.

Marraskuussa 2014 Khovanshchina järjesti uudelleen Wienissä, jota järjesti amerikkalainen Semyon Bychkov, teatterijohtaja Lev Dodin. Lehdistö- ja oopperan tarkkailijat havaitsivat hyvin epäselvästi väitteen, joka oli täynnä outoja kuvia ja villi teknologisia ratkaisuja. Useimmat olivat taipuvaisia ​​yksimieliseen näkemykseen siitä, että orkesteri ja näyttämö oli erotettu toisistaan, ja jos se ei olisi musiikin maagista suorituskykyä, se olisi täydellinen vika.

Joten kaikki toimet tapahtuivat hyvin rajoitetussa tilassa, kauhistuttavassa kramppassa. Dodin käytti kaikkia hahmojen ja kuorojen liikkeitä varten erikoisalustaa, johon he siirtyivät ylös ja alas. Tasotila jaettiin telineillä useisiin tasoihin, mikä merkitsi eräänlaista "tehotasoa". Vuorovaikutuksessa keskenään laulajat joutuivat kiusaamaan ja kumartamaan päätään, jotka näyttivät naurettavilta. Suuret epäilyt johtuivat myös johtajan luomista kuvista. Ajatus Marfan seksuaalisesta riippuvuudesta Dosifeistä, täysin epätyypillinen Mussorgskylle, laulaminen Podkyachiy-paketista, absurdit tanssit negatiivisessa - yleisö ei voinut sietää tätä. Looginen tulos oli tuotannon täydellinen hylkääminen (mutta ei musiikkia!), Joka ilmaistiin yhdellä katsojalla "Boo!", Ainoa asia, jonka Dodin voitti oopperan lopussa. Bychkoville myönnettiin suosionosoitukset, joita hän epäilemättä ansaitsi, koska orkesteri pelasi todella maailman tasolla.

Vuonna 2015 Moskovan akateemisen musiikkiteatterin huolellisesti valmistettu tuotanto. Johtaja - A.N. Lazarev. Johtaja - A.B. Otsikko. Erinomaisen suorituskyvyn vuoksi tuotanto voitti useita palkintoja ja palkintoja, erityisesti Golden Mask -palkinnon ja Moskovan kirjallisuus- ja taidepalkinnon vuonna 2016.

Historiallinen tarkkuus kuvien "Khovanshchina" kuvissa

"Mikä on valtava, rikas taidemaailma, jos ihminen ottaa tavoitteen! Voit lentää epätavallisiin, täysin odottamattomiin tehtäviin eikä väkisin, vaan jos se olisi sattumanvaraisesti tehty."

"MP Mussorgsky. Literary Heritage"

Khovanshinassa Mussorgsky välittää historiallisia realiteetteja niiden välityksellä, jotka osallistuivat niihin suoraan. Ihmiset, jotka "eivät voi henkilökohtaisesti varmistaa, että ne on kypsennetty." Kärsimyspuoli, joka minkä tahansa hallitsevan hallitsijan kanssa pysyy siellä, missä se oli - alhaalla, toivoton ja pimeä. Tätä yhdistävä avain kulkee koko musiikillisen kertomuksen läpi.

kuvakieli

• Prinssi Khovansky - ihmisten muistojen mukaan, jotka tunsivat hänet - mies "kuului ensisijaisesti hänen tappioistaan ​​ja valituksistaan ​​hänen alaisilleen." Epämiellyttävä, päihtynyt voima ja julma, joita ei pidetä kenenkään mielipidettä;
• Prinssi Golitsyn on epäjohdonmukainen, räjähdysmäinen mies, joka on nopea ja monipuolinen. Mutta samaan aikaan - runollinen, ei ilman omituista charmia ja hienovaraisuutta. Erittäin monimutkainen kuva, kiistanalainen ja ambivalentti;
• Podkyachy on kuvitteellinen yhdistetty henkilö, jolla ei ole nimeä ja tiettyä historiallista prototyyppiä. Kirjailijaryhmän edustaja, jota ihmiset eivät ole niin rakastaneet. Kaksipuolinen, hermostunut ja liukas tyyppi, joka on vain voiman edessä, sovitettu kaikkiin olemassaolosuhteisiin;
• Khovanskyn poika Prinssi Andrew on hahmo, jonka oli tarkoitus osoittaa isän ja pojan välistä monimutkaista suhdetta. Ajan puutteen vuoksi kirjoittaja ei antanut hänelle merkittävää roolia oopperassa;
• Shaklovity - säveltäjä merkitsi rohkeasti prinsessan Sophian lähimmän avustajan Khovanskyn irtisanomisen ainoana alullepanijana. Kirjoittajan tulkinnassa tällä merkillä ei ole tiettyä näyttöä. Pikemminkin sitä voidaan edustaa sokean historiallisen voiman suoritusmuodona;
• Dosifey - kirja "Protopopus Avvakumin elämä" toimi taustana skismaattisen kuvan luomiseen. Hän oli eräänlainen museo, mutta säveltäjä ei kopioinut sokeasti "Elämässä" esitettyä kuvaa. Oopperassa Dositheus on paljon edeltäjänsä Avvakumin läheisempi, lähempänä kansaa, jaloisempi ja kohonneempi;
• Martha on kirkas lyyrinen kuva, joka on läpäissyt ankarat kansalaisuudet. Hengellisyys ja itsevarmuus, Martha on täysin kuvitteellinen. Auttaa Dosifeyä hänen poliittisessa taistelussaan

Oopperan apumerkit

• Emma, ​​Khovanskyn jalkavaimo, on itse asiassa hänen orjaansa;
• Golitsynin seuraaja Varsonofyevillä ei ole mitään mielipidettä missään asiassa;
• Susanna, pastori, Archer Kuzka, Golitsynin säkki;
• kolme nimeämätöntä jousimiehiä;
• Moskovan monipuoliset ulkomaalaiset, jousimiehet, erimiehet, vanhat uskovat, orjat Khovansky, ihmiset.

Historiallisten tapahtumien mukaisesti Mussorgsky lisäsi oopperaan varsin huomattavia historiallisten tosiseikkojen vääristymiä, mutta vain auttamaan paremmin ymmärtämään tuolloin tapahtuneita dramaattisia törmäyksiä. Niinpä päähahmojen lisäksi lisättiin kuvitteellisia pieniä merkkejä, jotka auttavat ymmärtämään säveltäjän ideaa ja moninkertaistamaan vaikutuksen katsojaan. Tontin kehittämisen avainluku on kansa - se on liikkeellepaneva voima, joka vetäytyy pois kaikesta polulta, pysäyttää ja murtaa kaikki esteet, mutta samalla riippuu vallasta. Lisäksi säveltäjä onnistui hallitsemaan vapaasti aikataulua ja lisäsi tapahtumaan tapahtumiin ne toimet, jotka tapahtuvat vasta paljon myöhemmin - vuonna 1689. Korostamaan laittomuuden kauhua ja osoittamaan, että on mahdotonta vaikuttaa siihen, mitä tapahtuu vain yhdelle henkilölle, tällainen tilapäisten tapahtumien yhtymäkohta on täysin perusteltu ja osoittaa vain Mussorgskin taidon, joka onnistui yhdistämään harmonisesti eri historian jaksot päähenkilöiden elämään.

Tällainen on tämän monimutkaisen ja kiistanalaisen työn lyhyt historia. Kuten näet, hänen polkunsa oli hankala ja kova, kohtalo oli vaikeaa. Mutta "kansanmusiikin" voiman ansiosta ystävien ja yhteistyökumppaneiden ponnistelujen ansiosta Musorgskin"Khovanshchina" on edelleen paikalle, paljastaa katsojalle kaikki sen monimutkaisen sisämaailman uudet puolet. Valitettavasti monet teatterijohtajat eivät vieläkään ymmärrä sitä, että väkevä kohtausten tulkinta on välttämättä dynaaminen! Statics, joka kaikilla tasoilla, ooppera muuttuu hitaaksi musiikkiesitykseksi. Avaa ooppera liikkeen kannalta, "suosittu levottomuus" - tämä on johtajan päätehtävä. Joten nyt "Hovanštšina"on edelleen yksi monimutkaisimmista oopperoista sekä musiikin että teatteriesityksen osalta.