Muusikolle ei ole suurempaa onnea kuin musiikin toisto yhdessä, ja minkä tahansa muusikon ammattitaito on suoraan verrannollinen hänen taitoonsa pelata yhtyeessä. Kyllä, hän voi olla loistava solisti, joka on ilo kuunnella, mutta voi lopulta arvostaa häntä muusikkona vain kuuntelemalla, miten hän pelaa joukkueessa.
kokonaisuus - sana, joka on tuttu yhdelle ja kaikille. Sitä käytetään usein suhteessa asioihin, joilla ei ole mitään tekemistä musiikin kanssa. Esimerkiksi arkkitehtoninen yhtye. Ranskasta käännetty "ensemble" tarkoittaa johdonmukaisuutta ja johdonmukaisuutta. Se on sen tärkein osa. Tee jotain yhdessä ja tee se synkronoituna. Synkroniassa ja salaisuudessa ja ensiluokkaisena menestyksenä.
Ensemble on erilainen, ja muusikoiden määrästä riippuen on omat nimensä. Sanat kuten duetti, trio, kvartetti tunnetaan jopa ihmisiltä kaukana musiikista.
Mitä ehtoja on noudatettava, kun soitetaan yhtyeessä? Miten saavuttaa johdonmukaisuus ja siten kehittää taitoja, joita ilman muusikkoa ei voida kutsua muusikoksi? On olemassa useita hienovaraisuuksia ja vivahteita, joita on seurattava, kunnes niistä tulee tapa.
- Hoikka peli, ennen kaikkea! Väärennetty suorituskyky hylkää kaikki hyvät alkuvuodet ja johtaa yleisön tyytymättömyyteen. Meidän on työskenneltävä järjestelmässä ja tehtävä työtä.
- Kaikkien yhtyeen jäsenten on noudatettava jyrkästi samaa musiikkityyliä tai pelaamista. Musiikkityön erilainen käsitys musiikillisesta näkökulmasta ei ole hyväksyttävää. Esimerkiksi valssi kuulostaa valssilta, ja jos yhtäkkiä joku menettää valssin luonteen ja toistaa jotain lähellä marssia, yhtye yksinkertaisesti "hajoaa".
- Sama käsitys temposta ja rytmistä. Kaikki muusikot ovat ihmisiä, ei metronomeja, ja joku pyrkii hidastumaan ja kiihtymään joihinkin. Tätä on seurattava huolellisesti sekä rytmiä, koska vääristynyt rytmin ymmärtäminen johtaa myös johdonmukaisuuden ja synkronisuuden puutteeseen.
- Yhtyeessä pelaaminen tarkoittaa samaa suorituskykyä. Ensi silmäyksellä näyttää siltä, että tämä ei ole niin merkittävä, itse asiassa erilaiset kosketukset ovat musiikin epäyhtenäisyys, jota voidaan välttää, jos harkitsette huolellisesti musiikkityön analysointia.
- Älä jätä "häntä"! On välttämätöntä lopettaa, sekä aloittaa musiikkilauseke samanaikaisesti, ellei tietysti ole jotain muuta alun perin tarkoitettu. Hyvin ruma ja huolimattomasti tottelevat loppua, eikä kaikki yhtyeen jäsenet yhdessä.
- Dynaaminen johdonmukaisuus. Soolo-esitys tulee unohtaa yhtyeessä. Jos muusikko johtaa pääteemaa, hänen pitäisi pelata kirkkaammin, mutta vastapisteessä tai säestyksessä ääni on vähennettävä.
Näyttää siltä, että kaikki edellä mainitut tekniikat eivät ole niin vaikeita. Itse asiassa yhtyeessä pelaaminen vaatii vuosien keskittynyttä työtä ja työvoimaa, mutta työtä, joka tuo iloa. Täällä on välttämätöntä saada kiinni toistensa katseista ja liikkeistä ahneuden, pelkäämättä jättää mitään. Tässä on tärkeää, että herkkyys ja tarkkaavaisuus, jotka ovat elämässä erittäin hyödyllisiä, ovat tärkeitä. Siksi ei ole epäilystäkään siitä, että yhtye on hyödyllinen ja miellyttävä asia paitsi kuulijoille, myös esiintyjille!
Ja nyt kuunnellaan musiikkia! Musiikki on yhtye.
Jätä Kommentti