Jos henkilöllä on halua säveltää melodia, hän ei ainakin ole välinpitämätön musiikille ja sillä on tietty luova laskimo. Kysymys kuuluu, kuinka paljon "sinusta" hän on musiikillisella tutkintotodistuksella ja onko hänellä kyky säveltää. Kuten sanotaan, "ei jumalia polttaa ruukkuja", eikä ole tarpeen syntyä Mozartia kirjoittamaan musiikkiasi.
Joten, yritetään selvittää, miten tehdä melodia. Mielestäni olisi oikein antaa erilaisia suosituksia eri valmistelutasoille, selittäen yksityiskohtaisemmin alkumuusikoita.
Aloittelija (musiikissa ihmiset ovat tyhjästä)
Nyt on olemassa monia transformatiivisia tietokoneohjelmia, joiden avulla voit vain hemmotella motiivia ja saada prosessoidun tuloksen musiikillisen merkinnän muodossa. Tämä on kätevä ja viihdyttävä, ja se on yhä enemmän musiikin säveltämisen peli. Vakavampi lähestymistapa sisältää musiikkiteorian perusteiden tutkimisen.
Ensinnäkin sinun täytyy tutustua musiikin modaaliseen organisaatioon, koska melodian luonne riippuu suoraan siitä, onko kyseessä suuri tai alaikäinen. On opittava kuulemaan tonicia, tämä on minkä tahansa motiivin tuki. Kaikki muut tilan vaiheet (niitä on yhteensä 7) ovat jotenkin tai toisia. Seuraavan askeleen tulisi olla tunnetun "kolmen sointun" kehittäminen, jota voidaan yksinkertaistaa pelaamalla mitä tahansa yksinkertaista kappaletta. Tämä kolmikko on tonic (rakennettu ensimmäisen OY: n tason mukaan, hyvin ”tonic”), subdominantti (4. taso) ja hallitseva (5. taso). Kun korvat oppivat kuulemaan näiden suurten sointujen suhdetta (kriteerinä tämä voi olla kyky valita itsenäisesti kappale korvalla), voit yrittää kirjoittaa yksinkertaisia melodioita.
Ei vähemmän tärkeää musiikissa on rytmi, sen rooli on samanlainen kuin runon runossa. Periaatteessa rytminen organisaatio on yksinkertainen aritmeettinen, ja teoriassa se on helppo oppia. Jotta voisit tuntea musiikkirytmin, sinun täytyy kuunnella paljon erilaista musiikkia, kuunnella rytmistä kuviota ja analysoida, kuinka ilmeikäs se antaa musiikille.
Yleensä musiikin teorian tietämättömyys ei häiritse mielenkiintoisten melodioiden syntymistä päähän, mutta sen tuntemus auttaa hyvin ilmentämään näitä melodioita.
Keskitaso, (ihminen tuntee musiikin lukutaidon perusteet, tietää, miten korvalla voi opiskella musiikkia)
Tässä tapauksessa kaikki on helpompaa. Joidenkin musiikkikokemusten avulla voit rakentaa melodian tarkasti niin, että se kuuntelee harmonisesti ja ei ole ristiriidassa musiikillisen logiikan kanssa. Tässä vaiheessa voi suositella noviisi-tekijää - älä ajaa musiikin liiallista monimutkaisuutta. Itse asiassa ei ole sattumaa, että osumat eivät yleensä ole kaikkein monimutkaisimpia melodioita. Onnistunut melodia muistetaan ja kätevästi lauletaan (jos se on suunniteltu laulajalle). Älä pelkää toistoja musiikissa, päinvastoin, toistaa apua havainnon ja muistamisen. On mielenkiintoista, jos melodiassa ja tutussa soinnussa on jonkinlainen "tuore" huomautus - esimerkiksi toisen näppäimen resoluutio tai odottamaton kromaattinen liike.
Ja tietysti melodian pitäisi sisältää jonkinlaista merkitystä, ilmaista tunne, tunnelma.
Korkea musiikkiteoria (ei välttämättä merkitse ammatillista koulutusta)
Ihmiset, jotka ovat saavuttaneet tiettyjä musiikin korkeuksia, antavat neuvoja aiheesta "miten säveltää melodia" ovat hyödyttömiä. Täällä on sopivampaa toivoa luovaa menestystä ja inspiraatiota. Loppujen lopuksi se on inspiraatiota, joka erottaa veneet, joita kuka tahansa voi hallita, todellisesta luovuudesta.
Jätä Kommentti